ティートのミュージック・アワワ、ワ～(汗)・・・

Rシュトラウス：英雄の生涯他・・演奏は、ライトに戯れている演奏です。

Thu, 18 May 2017 08:44:19 +0900

Ｒシュトラウスの交響詩「英雄の生涯」。。

車のＢＧＭで英雄の戦場のシーンを流したら、ヘアピンカーブしてアクセル踏み見込みたくなりますわ。

けど、奥方様に対する当てつけも暗に曲に込められてるとかもあり、当時、奥方様はどういう心境でこの曲を受け止めていたんでしょうかねえ。。。

このＣＤ、中古屋さんで見つけて購入したもの。。

イギリスＢＢＣの録音からＣＤ化されたものでしょう。

指揮者はギュンター・ヘルビッヒ。

昔知り合いの方には「ＢＢＣのオケは粗くたい」と言われていたんですが。。

まあ、、、雑いところもあります（笑）。

けど、、この曲、勢いあってナンボのもんって反面もあるので、個人的にはこういうノリも嫌いではないです。

指揮者のヘルビッヒも気に入ってる指揮者の方なので贔屓目もあるんですが、、

この方の采配はオケの曲を小編成のようなメリハリ軽快感でサラリと流す印象です。

曲をダイジェスト編集のようにわかり易いところはわかり易く盛り上げさっと次の場面に切り替わる。。

はたまた、

習字してる時に、筆が半紙からはみ出したけど、、なかったことにしておこうと次の紙に敷き替えるような、切り替えの良さ。。

「すべてまとめて音楽」って意味で、オケとぶっきら棒ながらも溌剌とした演奏を夢中につんのめっている感じです。。

曲に対する理解の厚みはあまり感じられませんが、まあジャンクフード頬張るように聞けるかも。。

それよりむしろ、交響詩「死と変容」の方がくっきり厚みある演奏。。

指揮者はジョン・プリッチャード。。

ＢＢＣ・・・やればできる子だけに恐ろしいです。。

レーベル：ＢＢＣラジオ・クラシックス

指揮者：ギュンター・ヘルビッヒ＆ジョン・プリッチャード

オケ：ＢＢＣフィルハーモニックオーケストラ＆ＢＢＣ交響楽団

評価：良くも悪くも、ＢＢＣの味わい（成績表でＡが無い。。）。。

スメタナ：「我が祖国」ピアノ連弾版・・演奏は、家庭ムードのような演奏です。

Tue, 16 May 2017 07:58:38 +0900

スメタナといえば、我が祖国の「モルダウ」。

当然有名曲なので本来のオーケストラ音楽をアレンジしてバイオリンとピアノの曲も存在してます。

まあそんな名曲だけにこちらは「我が祖国」全曲ピアノ連弾バージョン。

４手ってやつですかねえ。

まあ手持ちではこれ一種類しか持ってないので比較はツボを得てるかわからないですが、オーケストラ曲とまた違った感じです。

４手を使っても、オーケストラの分厚さまでは表現しきれてませんが、演奏者のリームプレイをくっきり見せつけてくれる感じです。

確実に一人が主旋律を奏でて、もう一人はリズムの伴奏に徹する。。

演奏は、イゴール・アルダジェフとレナータ・アルダジェヴォバ。

このＣＤだとなんか、お二人の弾き方の差があるのかわかりませんが、、主旋律よりも伴奏してる側が上手いなあと聞きつつ。。

メリハリのある主旋律に余裕を感じさせる伴奏。

じゃれ合ってる様な長閑さを感じさせてくれます。

もち、演奏してる側は真剣なんでしょうが、聞き易い分、爆演でもないです。。。

まあお国柄ってことかもしれませんが、連弾構成がわかりやすいＣＤです。

レーベル：スプラフォン

ピアノ：イゴール・アルダジェフ＆レナータ・アルダジェヴォバ

評価：どうしても空気感がプライベート録音のような。

妖精たちの森・・ねじの回転前日奇談？

Mon, 15 May 2017 08:53:33 +0900

何気に売り場を歩いていたらワゴンセールだったので手にした作品。

妖精たちの森。。

うーーーん、タイトルとマルキド・サドばりのジャケ絵とのギャップに男心がざわつきましたよ、、さすがワゴンって感じで。。。

しかも、、

俳優さんが、マーロン・ブランド！

ゴッドファーザーと地獄の黙示録でしか見たことない俳優さんの作品なんで期待しましたわ。。

買った後に後ろを読むと、「回転」いう映画の前日談とか。。

回転？？

このタイトルに思い当たるのが、イギリスの作曲家、ベンジャミン・ブリテン。

彼は「ねじの回転」ってオペラ書いてるんですよ。。

このオペラ、クラシックでは珍しい悪霊払い？な内容で、

新しく赴任してきた家庭教師。

彼女は二人の兄マイルズと妹フローラの教育係として雇われたのだが、ある日この世のものでない人影を見る。

実はこの屋敷ではクイントという雑用係とジェスルという女家庭教師が亡くなっていたのだ。人影は幽霊だったのだ。。

兄妹たちは幽霊を慕う。

ただ、、、幽霊たちの目的は。。兄妹を一緒にあの世に連れていくこと、、

新任の家庭教師は幽霊たちの目論見を破ることができるのか。。

まあ、こんな流れですが、

まあクラシックのオペラって愛とか高尚なドラマだけでなく、こういうホラー中二病のような題材もあるんですよ。。

この後調べたら・・どうやら、この「ねじの回転」も基が「回転」って小説らしい。

さて、

映画「妖精たちの森」は、幽霊以前のクイントとジェスルがメイン？話でした。。

大邸宅に住まう遺児、兄マイルズと妹フローラ。

この子たちに教育をする家庭教師のジェスル。。

彼女は表向きは綺麗な世間のモラルや躾を子供たちに教えている。。

また、この子たちの遊び相手でもある雑用夫のクイントは、子供たち相手に色んな致知識を教え、子供たちの「クイントは常に正しい」と信頼を勝ち得ている。。

しかしそれはあくまで昼の顔。。

夜になると、、、クイントとジェスルはお互いの本性をさらけ出し貪りあう。。

しかしある夜、マイルズは、こっそり、二人の夜の関係を覗き見てしまう。。

まあＸＸを見た子供たちが遊びがてらに兄妹で（意味も分からず）ふざけっこしていて、それを目撃した大人たちが誤魔化し効かず、、このままでは教育上ヤバいとなり解雇され屋敷から追い出される。。

まあ、子供の純真な思いが・・行動が・・・あまりにもまっすぐ過ぎて鵜呑みにしてしまう悲劇。。

・・・

ただね、、、

同じ兄妹とはいえ、、、

オペラ「ねじの回転」と「妖精たちの森」とでの兄妹たちの立ち位置のギャップが激しい～！

「ねじの回転」だけ見たら兄妹って幽霊に狙われる被害者の位置だけど、

「妖精たちの森」見たら・・・・同情の余地なし。。って気もするし。。。

ちなみに映画「回転」もあるのですが、そちらは幽霊のせいか、新しい赴任家庭教師の思い込みなのか、どっちとも取れる内容みたいですが。。

オペラ「ねじの回転」＆映画「妖精たちの森」コンボのほうが、どんでん返しワールドがあり度肝抜かれる後味があります。。

個人的にはこのコンボのほうに技一本！

ブリテン、よくこういうの題材にしたなあ～。

フォーレ：バイオリンソナタ＆小品集・・演奏は、ちぐはぐさを感じつつも、技術の高い演奏です。

Fri, 12 May 2017 08:57:40 +0900

ジャケット見て、まず思うのは「身長の差、すげえ！！！！！」という驚きですな。。

日本人の樫本大進とフランス人のエリック・ル・サージュのフォーレのバイオリン作品集です。

このＣＤのいいところって、フォーレのバイオリンの小品がある程度まとまっているところでしょうか。

ぶっちゃけ、フォーレのバイオリン小品の楽譜買ったので、このＣＤを見つけて買い上げたんですがね。。

そんな？フォーレずくしのＣＤですが、聞き馴染んだバイオリンソナタ聞いていると、身長差のように

ピアノとバイオリンとで味付けの「差」を感じてしまうのですよ。。

樫本氏のバイオリンは丁寧に機敏な若さを感じるながらも、歌うところと、繊細な部分のスローな加減が包み隠さずコントロールできてるので、感情込めつつメカニカルな感じで素晴らしい。。

ピアノのル・サージュ氏はシルキーなタッチの演奏を崩さずビロードのような柔らかさを貫いていて、

深いメランコリックな表現力の中でもフランスの地ってのを感じさせます。。

バイオリンは折れ線グラフの連なりで磨かれた演奏。。

ピアノは横の波形の流れがぶれない天然を感じる演奏。。

お互いがお互いの持ち味で進んでる。。

音楽よりもそれが鼻につくような感じで。。。録音のせいかもしれませんがね。。

ソナタのセッションの空気の塊があまり感じられない。。

まあ、まだまだ私の聞き込みが足りないのかもしれません。

でも言えるのは、これも感性と受け入れられるなら、銘々の持ち味の活かされた演奏です。

レーベル：アルファ

バイオリン：樫本大進

ピアノ；エリック・ル・サージュ

評価：まさに、バイオリンとピアノがタイアップな関係か。。

ヴュータン：ヴィオラ作品集・・演奏は、やや線が細いもののストイックさを感じさせる演奏です。

Wed, 10 May 2017 17:39:40 +0900

アンリ・ヴュータン。

・・・まあ、クラシック畑でない限りは、知名度低いかも。。

では、マイナーかと思えば、、、意外に彼の曲、「ヤンキー・ドゥードゥル」を聞いたら、聞き覚えある方がいるかも。

なかなかキャッチィーな曲を作られてるのですが、知名度が低いのはやっぱ不遇の生涯だったからでしょねえ。

（調べたら酔っぱらいの投石が頭に当たり、その怪我の傷がもとで亡くなった）

けどこの方のバイオリン曲を聴くと、ヴュータン自身がバイオリニストだったこともあり、聴きごたえのある作品様々残されてます。

個人的にはエネスコと同じくらいの音楽界の立ち位置と思えますよ。。

と言いつつも、、

個人的には、この方が、ヴィオラの作品を書かれていたことは露知らず（爆）、ネットで偶然見つけてこのＣＤをお買い上げ。。

収録は、ヴィオラソナタ、悲歌、無伴奏ビオラのための奇想曲等。

いかんせん、普段ビオラとは縁が薄いので、期待してなかったのですが、、

ビオラの持つ肉声部の歌わし方がクールです。。

バイオリンで酔う部分とビオラで酔う部分の違いがよく出てますよ。

ビオラでバイオリンに負けぬような作品でなく、ビオラのための魅力をいい感じで引き出すような。。

個人的にも、ビオラの存在意義を耳で感じ取れた一枚です。

ほんとに、なんで弦楽器の世界でビオラが日陰扱いになるのか。。このＣＤ聞いてると不思議に思えますわ。。

レーベル：ナクソス

ピアノ：ローベルト・ケーニッヒ

バイオリン；ロベルト・ディアス

評価：アルデンテ。。

大阪：堺泉酒造　千利休

Mon, 08 May 2017 08:44:27 +0900

大阪の地酒が置かれている立飲み屋さんで、何気に見たことないお酒を発見。

これが純米吟醸、千利休。

へえ～と思い店の方に聞くと、平成２６年に新しくできた酒蔵だとか。。

味はすっきりとした中で甘みと酸味が程よく、オールマイティな味わいでした。。

大阪は旨口の酒が多い中で、こういう系統は地域問わず受け入れられやすい味かも。。

でも個性派の味が乱立する中、

衰退することなく、作り続けてくれることを願うばかりです。。

そういえば、京都、兵庫が近畿の代表格たる酒造りの場所って感じですが、昔は大阪も引けを取らないほどの酒蔵があったとか。。

こうして新しいチャレンジが芽生えるご時世、地元の酒として、いい空気を吹き込んでくれたらと思えました。

２５年目の弦楽四重奏。。

Sat, 06 May 2017 22:50:31 +0900

実のところ、合奏でバイオリン５パートに分けて奏でる、ある曲を練習しております。

ただ、５パートをいざ奏でると。。リズムが合わず気持ち悪い仕上がりだったのが、、、こなれてきて皆で一つのフレーズがはもったときは、、それは気持ちのいい達成感がありました。。

さて、映画「２５年目の弦楽四重奏」。

ぶっちゃけ、買った割には日本語吹き替え無く、見るのが億劫で伸ばしてたんですが、ＧＷにじっくり見ました。。

俳優さんでも、、、鍛えたらここまでできるんか！！！ってほど驚いた！！！！！

あのクリストファー・ウォーケンがチェロ弾いてるし。。

まあ、ストーリーはフーガ四重奏団のチェリストが初期のパーキンソン病を患い、２５年目の節目とし四重奏団を去る決意をする。。

しかし仲間はすんなり受け入れない。。

新しいチェリストを入れれば四重奏団の音色が変わると否定する人。。

貴方なしの四重奏団は考えられないと否定する人。。

変わるなら徹底的にすべてを変えていこうと便乗する人。。

そして裏切り、愛憎交える出来事を乗り越え、最後の舞台の幕が上がる。。

悪人なんていない。。皆がプロフェッショナルを目指す方向性が違っただけで。。ここまで人は傷つき悲しみあわなければならないのか。。

けどそこまでしてでも、「奏でる」ことに対して貪欲なまでにプロを貫く

・・・でもね、自分にここで演じられてるほどの腕前として、自分だったらどういう選択をするのだろう。。

仮に自分に仲間ができて、四重奏やろうってことになった時。。

楽譜の弓使い一つで確かにもめてるだろうなあ。。

楽器をするものとして、中々煮え湯を飲まされるものがありましたわ。。。

おかしなもので、最下層の腕前である自分の中でも上達を極めたい部分もあれば、合奏の達成感を味わいたい部分もある。。

この映画を見てやっぱ自分は「達成感」のほうが好きかなっと思ってしまった。。

人生の中で巡り合えるかわからないけど、、四重奏、一度してみたいもんです。。

チプリアン・ポルムベスク他：哀歌・ベルダのノクターン他・・演奏は、数学的合理的な演奏です。

Fri, 28 Apr 2017 16:58:46 +0900

習いに行っている音楽教室の、、「このはし渡るべからず」で有名な（？）足利義満ＶＳ一休さん並みのお題目のせいで１９世紀の作曲家を探して迷走しているうちに、、、、

思い出した！

この方も１９世紀だった！！

と、いうことで、ルーマニアの作曲家チプリアン・ポルムベスクを久しぶりに聞きました。

チプリアン・ポルムベスク。

１８５３年生まれ。。。普通に人生を営んでいれば、、没は20世紀にはかかっていたでしょう。。

ですがこの方、没は１８８３年。。

僅か２９年の人生で終えられました。。

ルーマニア独立運動に参加したことで投獄され、獄中で亡くなられたそうです。。

日本でも天満敦子さんがルーマニアからこの方の楽譜を引っ提げて戻られ、演奏されるや、、一時有名になったそうな。。

ある意味、本家本元である天満敦子さんが演奏されているＣＤ。

ただ、、、小林亜星さんが編曲なんで、どこまでアレンジかは不明ですが。。

ちなみに、ポルムベスクの曲は「ベルダのバラード」「ベルダのノクターン」「哀歌」が収録ですが、他にもバイオリン曲はあるけど、なぜか日本ではそれ以外の楽譜は見かけずです。。

肝心の曲は、確かに物悲しい感じですがね、ただ日本の演歌のもの悲しさとは違い、空っ風の吹きすさぶ身の寒さを彷彿とさせてくれます。

天満敦子さんもテクニックも危うさもありません。。

ただ個人的にはもう少し感情の熱い演奏がお似合いかもなあ。

けど、日本人がそれしたら演歌になるし。。

そういうでも諸行無常さが漂うこれくらいの演奏が本来のポルムベスクの生き方に殉じた演奏かもしれませねええ。。

レーベル：ＩＭＧ

演奏：天満敦子

評価：端正と淡白な冷たさとがグッド！

発表会ＶＳ著作権

Wed, 29 Mar 2017 08:48:01 +0900

音楽教室の発表会って場での著作権の問題。。

どういう流れになることやら。。

カラオケみたく、歌わすことで金をとる営利と同等に発表会をみなされてるのか。。

個人的には、オマンマ喰ってるわけではないんで、「趣味の場にゼニコの話で無粋に土足で乗り込んでくるんじゃねえ！」と言いたいんですが、、。

っま、お上のやることだからしかたないけど、音楽サロンの言葉の意味合いが強いものには勘弁してほしいですなあ。

まあ、いつものバーでの集まりでそういう話題になったのですが、「クラシックの音楽なら著作権の有効期限切れてるでは？」

って話になり皆で調べてみました。。

ちなみに著作権、作曲者の没後５０年が目安。。

また、作曲の完成時期から５０年とかもありえるみたい。。

まず意外にひっかかってるのが、

ショスタコーヴィッチ！

１９７５年没。

次いで、

ハチャトリアン！

１９７８年没。

ピアソラ！

１９９２年没。

ニーノ・ロータ

１９７９年没。

意外に大丈夫だったのが、

コルンゴルト、シェーンベルク、エネスコ、ニールセン、レーガー・・・・

検索したら面白かったです。。

そりゃ大曲弾くほどの能は無いけど、クラシックだからと言って古典ばかりでは黴臭いので、

こうしてコルンゴルトやＲシュトラウスも弾けるならありがたい。。

ちなみに自分の好きなヴィラロボスも年代によってはアウトだけど、弾きたい曲は50年経過してると思われるので、いつかチャレンジしてみたい。。

けどまあ、椎名林檎や葉加瀬太郎やらは。。。

私の没後何年で一般的に無料で弾けるようになるんでしょうかねえ。。

ショパン；ピアノソナタ第２番・夜想曲　その他・・演奏は、表面の輝きより幹の太さを感じる演奏です。

Mon, 13 Mar 2017 14:43:16 +0900

ピチピチな女性が売れる条件ともおぼしきクラシック演奏家のジャケの大海原で、こういう方の紹介もいいではないかな。

1997年のＣＤですが、ピアノはウラジミール・トロップ。

まあ、好きなピアニストかも。。

正直、ＤＥＮＯＮレーベルの廉価版では今のところ、ロシアアルバム集でしか販売を見かけないけど、

昔はこうして作品集出ていたんだなあとしみじみ。。

どうしも、ショパンの曲となると、曲が曲だけに、感情に訴えかけるような演奏も多い中（嫌いではないけど）、

トロップは、ひたすら曲に溺れることなく、ただひたすら眉を動かさないみたいに弾く。

かといって、気難しい爺さんようなものではない。

じっくり、味わうように歌うのだ。

華やかさや、捧げるような勢いよりも、スタンダードたる姿勢。

昨今の携帯小説よりも、夏目漱石の小説のような味わい。。まるで日常の中で見いだされたような美しさのある演奏なのだ。

こういう切れや構えの盤石な演奏ってのも、媚びた演奏の中でたまに聞くと耳に新鮮に響くものだ。。

レーベル：ＤＥＮＯＮ

ピアノ；ウラジミール。トロップ

評価：ああ～、昭和・・・ってな、ノスタルジックさ。。