音楽と建築と日々の生活

Keith Jarrett Trio（キースジャレット トリオ） ／ My Foolish Heart｜キースの想いが解き放たれる

結成25周年を迎える「Keith Jarrett Trio（キースジャレット トリオ）」。
その記念碑的アルバムとして10月3日に発売されたのが「My Foolish Heart」。
遅ればせながら少し前にようやく聴く事ができた。

■ Keith Jarrett Trio ／ My Foolish Heart

25周年目の節目ということで最新のトリオの演奏音源かと思えばそうではない。
収録内容は、2001年のモントゥルージャズフェスティバルのライブを収めたものとなっている。

キースのライブ音源は数あれど、25周年目の節目に何故6年前もの音源が引っ張り出されたのか？と煮え切らない気持ちで音源に耳を傾ける。
演奏が始まるや否や、直にこれがキースジャレットトリオの音源として最高のものであることに気付かされる。

キース自身も

　「然るべき時が現れるまでと、手元に離さず置いていたコンサート録音だ」
　「最もメロディックに、スウィンギーに、ダイナミックに浮揚するトリオが捕らえられている」

と、この音源自体が言わば”キース預かり”となり、封印が解かれる瞬間を待っていたのだ。

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2ディスク構成となっているこのアルバムは、キースらの上質なスタンダード集となっている。

1曲目からすでにアルバム（2001年モントゥルージャズフェスのライブ）の完成度の高さが伺える。
メロディックで自由に、そして無限に歌い発展していくキースのピアノ。
時には駆け上がり、時にはスウィングし、時には悲しく泣く。キースの温度とテンションがスピーカーを介してもひしひしと伝わってくる。

ジャズのライブ音源は、同じ曲目であってもその時の演奏者の心理、体調、メンバー、時期、環境と様々な要件が互いに影響し合い生まれた音楽を瞬間的に切り取ったもの。

このアルバム「My Foolish Heart」は演奏から6年経過したとはいえ、キースらが結成25周年目の発表に相応しいものとして、今ようやくここで2001年のモントゥルージャズフェスの”あの瞬間”を解き放ったとも言えよう。

参考リンク

■キース・ジャレット（フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』）
■Search Results for “Keith Jarrett”（YouTube）

Kraftwerk(クラフトワーク)／Minimum-Maximum｜最初で最後のライブ盤になるか

アルバム自体の発売は2005年。CDの存在は勿論知っていましたが、私はここ最近になってからアマゾンで購入しました。

テクノ発祥の地ドイツでテクノというカテゴリーを造ったのが彼ら。
その筋（ファン）からは”神”とまで呼ばれている方々です。

もはや「クラフトワークとは何ぞや？」などという説明は全く不要の存在。
それでも「知らない」という方は、続きを読む前にこの辺やこの辺で予習を。

■ Kraftwerk ／ Minimum-Maximum

（タイトルのリンク先のから試聴も可）

結成が1970年ですから、今年で結成37年（！）。
リーダーのラルフなんて今年で61歳ですから、それこそご老体にムチ打ってのワールドツアー（汗

このアルバムはそんなクラフトワークの歴史ある時間軸の中で初となる（意外）ライブアルバムです。

「Minimum-Maximum」は、オリジナルアルバムとしては17年ぶりとなる2003年に発表された「ツール・ド・フランス」を受けて実現した2004年ワールドツアーを収録したもの。
2枚組で計22曲の構成は過去の名曲もキッチリと収録されたベスト盤と言ってもいい内容。

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結成から37年のクラフトワーク、全く変わっていません。（メンバーの構成、風貌ではなく）
シンセサイザーなどの機材こそは現代のものだが、クラフトワークとして発信される楽曲は一切の風化も、また進化もしていない。

”進化していない”というと一見マイナスイメージのようだが、クラフトワークとして築いたテクノのスタイルを頑固なまでに貫いている強い意志を感じる。ここまで来ると職人芸、伝統芸能の域である。

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また誤解を恐れず書くと、クラフトワークが作るテクノには適度な隙や間がある。

それは過去の楽曲やこの「Minimum-Maximum」からもわかるが、私も含めDTMやDAWなどのテクノロジーを使った音楽制作をしていると、どうしても”音を詰め込み過ぎる”傾向になりがち。
油断しているとどんどんオーバーダブしてしまっている事にハッと気付く時がある。

そんな視点から彼らの音楽を見ると、極めてシンプルな音の粒とその配列（ハーモニー）で成立していることが判る。

同アルバムでDVDも出ているのでそちらにも興味がある。
YouTubeではこのツアーの演奏を見る事もできるが、あの４人、ノートPCで走るシーケンサーを前にステージ上で何をしているのかが全く分らない（笑）

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古いアルバムを聴き返すのもよいが、昔の曲を今こうして最新テクノロジーをバックにした”今のクラフトワークの音”として聴くのもかなり新鮮だ。
次回のライブアルバムを期待する前に、そもそも次回のアルバムツアーそのものが実現するかどうか（年齢的な面も含め）が怪しい世界なので、もしかしたらこれが最初で最後のライブアルバムになるかもしれない。

参考リンク

■クラフトワーク（Wikipedia）
■“Kraftwerk”（YouTube）
■Kraftwerkオフィシャルサイト

「Amazonポイント」サービス開始｜早速フライングでアウト

2月１日からAmazon.co.jpでもポイントサービスが開始された。

書籍、CD購入とm_s_k_zはAmazonをよく利用するので、前々からポイントサービスがあれば結構いい貯ポイントになっているだろうと思っていました。

■ サービスの概略

・対象商品：書籍類、CD、PC関連、生活家電など
　　　　　　（ただし、マーケットプレイスの商品は第三者出品なので対象外）
・ポイント還元率：商品により異なる（概ね書籍やCDで1%、PC関連は5%、生活家電は10%）
　　　　　　　　　１ポイント＝１円分として利用可能。
・有効期限：最終購入日から１年間（購入毎に全ポイントの有効期限が１年間延長）
・注意事項：貯めたポイントが利用できるのは商品購入後40日後
　　　　　　ポイントの一部だけの使用は不可。ポイントは１度に全て使わなければならない。

他にも細かい条件はありますが、買手側からすると上に書いた注意事項の２つについては若干の不自由さを感じるところです。

詳細はこちらから

◆アマゾンジャパン、購入商品に応じてポイントがたまる「Ａｍａｚｏｎ　ポイント」を開始（NIKKEI NET）
◆Amazonポイントについて（Amazon.co.jp）

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アマゾンのWebSiteでは下の写真の上にあるように商品毎にポイントが表示されます。

アマゾンのこのサービス開始アナウンス、実は嬉しい反面悲しい。
先週、知らずにこんなにCDを買ってしまいました(T_T)

・Herbie Hancock（ハービーハンコック）／Takin' Off
・Larry Carlton（ラリー・カールトン）／Kid Gloves
・The Rippingtons（リッピントンズ）／Let It Ripp
・The Rippingtons（リッピントンズ）／Life in the Tropics
・The Rippingtons（リッピントンズ）／Welcome to the St. James' Club

先週のフォープレイのライブに触発されて、フォープレイやラリーカールトンのCDを物色していたハズが・・・最後の精算時にはこんなラインナップに。

「店に入る前と出た時とで買い物の目的物が変わってました」ってことはよくありますね♪←反省なし

ラリーカールトンの1枚は目的の範囲内。
ハービーハンコックもまあまあ多めに見るとしても・・・大半を占めていたのがリッピントンズ（笑）試聴していたら持っていないCDを次々にカートに入れてました（笑）

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不幸中の幸いか、半分はマーケットプレイスでの購入（いわゆる中古品）だったのでこのポイントサービスがあってもポイントにはなりませんでしたが、それでもあまりにもタイミングが悪すぎます（汗

ということで、次回から貯ポイント開始となります。。。（トホホ）

Rippingtons（リッピントンズ）｜お気に入りライブアルバム２枚

L.A.のフュージョン界をリードし続けるRippingtons（リッピントンズ）。

一見メンバー固定のバンドのようだが、実態はリーダーでありギタリストのRuss Freeman（ラス・フリーマン）が率いるプロジェクトのような形態で、メンバーは時代とともに入れ替わっている。
その証拠にアーチスト名のRippingtonsには、その後に”フューチャリング　ラスフリーマン”と必ずクレジットされています。

メンバーの遍歴をみると現在のスムースジャズ界のトップをいく錚々たる顔ぶれなことにも驚く。

Rippingtonsの概略についてはこちらから↓
◆ザ・リッピントンズ（フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』）

Sax奏者だけみてもデイヴ・コーズ、ケニーG、カーク・ウェイラム、ネルソン・ランジェルなどなど凄まじい卒業生（笑）
各時代のアルバムを聴いても”彼らの音”が確かな存在感を放っています。

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そんなRippingtonsの今年で結成20周年。
今年は過去のメンバーが集まって制作した同窓会状態なアルバム20th Anniversary Celebrationが発売されるなど、Rippingtonsにとっても大きな節目となる年でした。

そんなRippingtonsですが、オリジナルアルバムはこの20年の中で17枚発表。
中でもオススメするとすれば愛聴しているこの２枚です。

■ Rippingtons ／ LIVE in L.A. ｜ LIVE ACROSS AMERICA

■LIVE in L.A.（試聴可）
■LIVE ACROSS AMERICA（試聴可）

どちらもライブアルバムですが、内容は各当時の過去の代表曲を集めたベストアルバムとも言える選曲となっています。

この２枚のアルバムを聴いてから掘り下げてオリジナルアルバムを聴くと、原曲とライブとのアレンジの違いも楽しめて面白いです。

この2枚、今回どちらを載せようか迷いましたがどちらも良くて甲乙付けられなかったので両方オススメってことで（笑）

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◆楽曲について
Rippingtonsの楽曲の特徴というと
　・アレンジの緻密さ
　・メロディーセンスの良さ
　・L.A.（西海岸）らしい軽快さ、ポップなさわやかさ
が直ぐに聴いてとれます。

リーダーのラスフリーマン自らがギターの他にもキーボード、プログラミング、アレンジをこなすことからも、その緻密さ、作り込みの深さがわかると思います。

もう一つはギタリストがリーダーなのでギターメインの楽曲ばかりか？と言えばそうではなく、上でも書いたとおりラスはRippingtonsというアーチストをプロデューサー的視点で捉えて楽曲構成しているので、ギターゴリ押しのような楽曲は逆に少なく、リードにSaxを多用するなど全体のアレンジを十分に考慮した楽曲なのも特徴です。

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◆T-SQUAREとの共通項
また、Rippingtonsはよく”海外版のT-Square”などと呼ばれる事もありますが、私もこれには同感。
　・シンプルで馴染みやすいメロディー
　・テクニックだけにとらわれないアレンジへのこだわり
　・Saxがフロントにいる
この辺の要素がスクエアにも通じるかなと。

その他スクエアの”十八番楽器EWI”についても、リッピントンズの過去のアルバム数枚の中でJeff Kashiwa（ジェフ・カシワ）やDave Koz（デイヴ・コーズ）がさりげなくEWIを使ってるあたりも聴き逃せない。

スクエアが90年に発表したアルバム「NATURAL（ナチュラル）」はラスフリーマンがプロデューサーに迎えられていることも有名。アルバム「ナチュラル」の音はまさに当時のリッピントンズのフレーバーを強く感じる。

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◆Rippingtonsのアルバムにいつも登場する怪しげな猫人間？について
この人？は「ジャズキャット」と言って、ラスフリーマンが84年のアトランタジャズフェスティバルのパンフに描かれていた彼に一目惚れしてリッピントンズの陰のリーダーという訳ありな彼。

決して愛嬌のある猫とは言えませんが、ある意味でリッピントンズの顔です（笑）

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時代と共にグループ形態、楽曲を変えて今も尚精力的に活動を続けるリッピントンズですが、ライブ映像や来日が少ないのがファンとしては非常に残念。もっと認知されてもいいのにと（汗

また、リッピントンズのアレンジの中ではラテン系のアレンジの曲がたまにあります。（ラスの趣味？）
特に近年発表されているアルバムはその傾向が強い気がしますが、個人的にはラテン系のリッピントンズはあまり身体に馴染まない＾＾；ので初期や中期の楽曲が好きです♪

参考リンク

■リッピントンズ　オフィシャルサイト

にせスクエア改め！｜本田雅人 with VOICE OF ELEMENTS｜

待ちに待った発売です。
本田氏自らが”にせスクエア”と冗談まじりで話していた結成宣言。その後バンド名も決まりようやく”本田雅人と愉快な仲間達”のアルバムがリリースされました。

■本田雅人 with VOICE OF ELEMENTS

メンバーは本田氏(sax)をリーダーに、松本氏(key)、須藤氏(b)、則竹氏(ds)の４人。
全員元T-SQUARE在籍。まあよくぞ集まったなというスーパーバンドです＾＾。

全員がJ-Fusionを代表するプレーヤー。皆さん様々なセッションや別バンドを掛け持つ超売れっ子ミュージシャンばかりです。

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アルバムは全１１曲で本田氏６曲、松本氏４曲、須藤氏１曲。
このバンド結成は勿論本田さんが中心ですが、結成を後押ししたのが松本さんということの力関係（？）か松本さんの曲が多かったのが意外でした。

バンド形態ですがギターレス（にせスクエアだけに、安藤さんのポストをあえて不在にしたか^^?）
と思って聴いていると２曲目でギターソロやバッキングが。？！梶原さんがヘルプ？と思ってクレジットを見るとなんと松本さん(本職key)の所に”Guitar”と。以前にソロで本田さんが全ての楽器を自ら演奏しアルバム１枚を完成させたというのもありましたが、松本さんってギターもされるのですね。しかも音楽している。

アルバム全体の印象としては、リーダーである本田氏の色が強く（フロントマンだし当然か）、本田氏ソロの流れを組むような楽曲印象です。
そんな曲の中で松本氏の曲も入り、曲の中では各メンバーがソロを取りバンドである事を主張しています。
本田氏の曲を聴き続けている私にとってはファーストインプレッションから耳に馴染むアルバムです♪

参考リンク

■本田雅人　オフィシャルサイト
■松本圭司　オフィシャルサイト
■須藤満　オフィシャルサイト
■則竹裕之　オフィシャルサイト