自宅に秘宝館の秘宝館

逆恨みってコワい 〜『スペル』

『スペル』（2009年アメリカ）

近年では『スパイダーマンシリーズ』のヒットで、
すっかりメジャー監督といった体のサム・ライミ監督ですが、
自分の出に誇りを持っているのか、久方ぶりの本格ホラー作品です。
（『ギフト』（2000年アメリカ）もジャンルはホラーですが、サイコもので
　監督本来の好みとはちょっと違う気がする。無論反論あり。）

物語は、銀行の融資担当として働くクリスティン（アリソン・ローマン）の下に、
一人のジプシーの老婆が現れたことから始まります。
彼女は、これまでに2回、不動産ローンの延長を申し込んでいて、更に3回目の延長をと
頼んできますが、結婚や出世の問題も抱えていて、早く実績が欲しかった
クリスティンは、この願いを断ってしまいます。
するとこれまで媚びるような素振りすら見せていた老婆の態度が急変。
カウンターを飛び越えて襲い掛かろうとします。
警備員に取り押さえられ、その場は収拾しましたが、
クリスティンが帰宅しようと、駐車場に向かうと、あの老婆が待ち受けていました。
敵意を露に襲い掛かってくる老婆に、必死に抵抗するクリスティン。
ところが、力でねじ伏せられた上、着ていたコートの袖からボタンを引きちぎり、
なにやら怪しげな呪文＜スペル＞を唱え始めました。
その呪いを解かなければ、3日目に悲惨な死を迎えるという恐怖の呪文。
果たしてクリスティンは、この呪いを解いて、幸せな生活を取り戻すことが
できるのでしょうか。といったスティーブン・キング原作の
『痩せゆく男』（1995年アメリカ）を連想させるようなドロドロとした内容のもの。
地を這うようなカメラワークや、人を小馬鹿にしているのかとさえ思えるような、
クリーチャーの不気味な動きなど、サム・ライミ監督自身の長編デビュー作
『死霊のはらわた』（1981年アメリカ）を彷彿とさせるような演出も随所に見られ、
往年のファンとしては、思わずニヤリとしてしまう部分もちらほら。
全体的なトーンは、1作目の『スパイダーマン』（2002年アメリカ）でも見られた
一般受けしそうな画調の中にも、暗いフィルターが一枚かかっているような暗さで
統一されていて、光と影のコントラストの使い方が、
いかにもサム・ライミといった感じ。
作品の出来としては、中盤でオチが読めてしまうという、ある意味親切なつくりで、
ホラー初心者にはちょうどいいくらいの出来だったと思います。
・・・ま、ホラー中毒者には、かなり物足りない作品と言っても差し支えない程度の
出来でした。

それにしても、2回ローン返済の期限を破っておいて、3回目に断られたからって
呪いをかけちゃうなんて、どう考えてもこの婆さんの方が悪い気がするなぁ。

＜公式HP＞
http://spell.gaga.ne.jp/index.html

お洒落さはいいのだけれど・・・ 〜『TOHOシネマズ 六本木ヒルズ』

久々に映画館について。
『TOHOシネマズ 六本木ヒルズ』。

おしゃれな街六本木の中でも、デートや観光スポットとして
利用されている六本木ヒルズ内にあるだけあって、
その佇まいや、店舗内の装飾、設備等については、相当気を配っている感じ。
上映される映画も、多種多様で、なかなか他では観られないような作品も
かかったりして、嬉しかったりします。
インターネットでのチケット事前予約や、売店の充実感、イベントの多様さなど、
運営側の努力も好感が持てる感じですが、立地条件上の問題なのか、
シネコンとして、各スクリーンの大きさが小さく、席もゆったり感が
足りない気がします。
また、ポップコーンやフードを買っても、トレーがなく、
ドリンクセットなんてのに手を伸ばしてしまった暁には、
どうやって持っていればいいのか途方に暮れてしまいます。
もうちょっと客目線での利用のしやすさにも気がつけば、いい映画館になると思うのですが・・・。

＜公式HP＞
http://www.tohotheater.jp/

ん〜〜〜、目の付けどころはいいのに 〜『ファイナル・デス・ゲーム』

『ファイナル・デス・ゲーム』（2009年アメリカ・スペイン）

ボードゲームのマス目に書かれている出来事が、
現実のものとなって、プレイヤーの身に降りかかる。
野生動物が街中に飛び出して大暴れした『ジュマンジ』（1995年アメリカ）や、
自宅が宇宙を放浪し、宇宙人などと戦う『ザスーラ』（2005年アメリカ）など、
主人公らの日常生活が、突然全く異なる世界に飛び込むという
アイテムとして、ボードゲームを選ぶのは、登場人物を無理なく参加させる方法として、
なかなか自然な方法の一つだと思います。
今作でも、パーティーのために海辺の家に集まった7人の男女が、
急の雨を避けて、室内でゲームを始めるという自然な流れが生かされています。
主人公ジェイソン（マイク・ヴォーゲル）が手にしたのは、
15世紀のスペインで作られた呪われたボードゲーム。
ゲームの勝者には、願い事が1つだけ叶うのですが、
敗者に待っているのは、絶対に避けることのできない『死』。
その死に方は、ゲームのマス目に書かれている暗示めいた詩の通り。
全てが惨たらしい最期を迎えることになります。
と、ここまでを読めば、なかなか期待できそうな内容なんですが、
この材料を、あんまり上手く調理しきれなかった感があります。
プレイヤー達がゲームオーバーを迎えるのがあまりにもあっけなく、
ゲームの持つ魔力を表現しきれていなかったように思います。
せめて、プレイの最中に、もっと不可思議な出来事が起きたり、
凶兆などが現れていれば、臨場感も加味されたハズだと思います。
また、この手のホラーでの一番の見せ場である殺害シーンも、
VFXやCGの出来が、いまひとつ雑な感じで、醒めてしまうこともしばしば。
全体的に、あまり人にお勧め出来ないような出来でした。
そもそも、邦題の『ファイナル〜』って、最近では珍しくホラーでヒットした
『ファイナル・デスティネーション』シリーズにあやかろうという意図が見え見えで、
何ともウラ寂しい作品でした。

＜公式HP＞
http://www.final-death-game.jp/

ある意味”タブー”に挑戦 〜『しんぼる』

『しんぼる』（2009年日本）

ダウンタウン・松本仁志の監督、第2作目。

セールスマンの売り口上で、客先でしてはいけない話＝タブーが
3つあると言います。
　1.宗教の話
　2.政治の話
　3.野球の話
いずれも、顧客がどこを支持していて、どんなスタンスでいるのかが見えないため、
反対意見を言ってしまったら、機嫌を損ねてしまうし、
逆に、話が合ってしまったら、商談そっちのけでその話になり、
まずい場合は、勧誘されちゃったりもするので、避けるようにというのが、
鉄則だそうです。

で、ぶっちゃけこの作品は、このタブーに触れちゃってます。
世の中の全ての事象は、何らかの見えない意思によって決定され、
その組み合わせによって成り立っているというコトを、
お笑いの目線で描いた作品です。

ストーリーは、メキシコの片田舎の、レスラー一家の一日の風景と、
そこが何処で、何時から、何故いるのかわからない不思議な部屋に閉じ込められた
主人公の男（松本仁志）の脱出劇の二部構成で展開します。
一見、何の関わりもないこの2つの物語が、ある瞬間に重なると、
松本監督の宗教に対する、ある一つの見解が読み解けてくると思います。
そうやって観ると、この作品の最初の登場人物が、何故その職業なのかという
暗喩にも気づいて、2度楽しかったりもします。
全体のテイストは、やはりコント形式で、細かい笑いを幾重にも重ねた感じで、
大爆笑といかないまでも、もうちょっと笑っていたいという状態のまま
上映時間が終わってしまうといった感じで、そこそこの充足感があります。
常に観客を裏切ろうという意欲が演出的にも、ストーリー的にも見て取れ、
実験的な意欲作だと思います。

極限下の面白人間ドラマ 〜『南極料理人』

『南極料理人』（2009年・日本）

深夜、小腹が減ったら、ちょっと外へ出てコンビニへ。
蛇口をひねれば、キレイな水がいつでも使える。
人恋しくなれば、ちょっと街まで出かけて、人ごみに酔ってみたり。
そんな当たり前のことができない地。
それが南極。
しかも、タロやジロがいた『昭和基地』とは違い、
標高は富士山よりも高く、生物はおろか、ウィルスさえ生存できない
厳寒の『南極ドームふじ基地』で繰り広げられる
8人の観測隊員の、面白おかしい物語です。
主人公・西村淳（堺雅人）は、隊員のために毎日料理を作る料理人。
決められた物資の中から、栄養のバランスや、メンタル面の維持なども考慮した上で、
毎日の献立を考えなければならず、和洋中にも通じていなければならないという
とっても責任重大な仕事を担っています。
ただ、本人が望んでこの仕事に就いたかというと・・・。
原作は、実際に南極観測隊員として南極で調理を担当していた西村淳（本人）の
エッセイ『面白南極料理人』で、本物のエピソードの持つ説得力と、現実の奇妙さの
バランスが、いい塩梅に交わり、心静かに展開を見守っていける良作に仕上がっています。
配役も、生瀬勝久やきたろう、豊原功補など、個性豊かで、尚且つ実力も伴う名優ばかり。
実に生き生きとしたキャラクターを演じています。
普段の生活からは、決して想像のできない厳しい環境の下で、ちょっとずつコワれていく人々や、
着々と築かれていく絆など、ものすごくシンプルだけど、スッとのめりこんで行き、
上映時間が終わるころには、
「もう終わってしまうのか」「もうちょっとこの感覚に包まれていたい」という
余韻が残りました。
音楽は、最近活動再開したユニコーンの阿部bが担当し、ほのぼのとした雰囲気を
最大限に生かしていました。

・・・そーいや、生瀬勝久と堺雅人って、『やさぐれぱんだ』でのコンビでしたね。
どーりで息ピッタリな筈＾＾