秘宝館・映画館

なぜ今『MW』なのか？　～『MW　-ムウ-』

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『MW　-ムウ-』（2009年・日本）

4月28日に行われた完成披露試写会に行ってきました。
しかも、プレス席の一番前だったので、一般観覧の客入れ前の
準備の一部始終も間近で見られ、配給会社側のこの作品にかける意気込みも、
ひしひしと伝わってきました。
出演者の舞台挨拶のオープニング、暗転した劇場内に突然響く轟音。
赤を基調にした暗めの照明と共に、大量の炭酸ガスが。
・・・最前列だったので、めちゃ×2寒かった。
『MW』の正体が、『最悪の殺人ガス』というコトを暗喩した演出で、
世界観を大事にしている感じがして、好印象＾＾。
ガスが晴れると、舞台上には出演者5人が。
舞台挨拶もなかなか個性溢れる楽しい運びで、場内は沸きに沸く盛況ぶりでした。
内容については、芸能ニュースなどに詳しいので、ここでは割愛。

肝心の映画の感想について。
原作は、漫画の神様手塚治虫の、あまたある作品の中でも、
特に禁断のピカレスク・ロマンと評される同名作品で、
これまでにも何度か映像化しようという試みが、なされてきたのですが、
技術的にも時風的にも難しく、頓挫。
今回満を持しての制作となったという経緯があるそうです。
ストーリーの大筋は、ほぼ原作を踏襲していて、『MW』を巡る2人の男を中心に、
『善』と『悪』の二元論だけでは語れない、この世界の深い闇を描いています。
ただ、タイトルの『MW』に隠されていると、かねてから言われている
『MAN&WOMAN』の意味が、バッサリと割愛され（ま、原作ではかなり濃厚な性描写、
特に同性愛描写が主軸になってたので、主演の玉木宏と山田孝之の2人が
絡むシーンなんて・・・。あ、一部の女性ファンは大喜びかも）、
過激な暴力シーンなど（原作では、冒頭でいきなり子供の絞殺体が出てきます）、
娯楽作としての指定（この作品はPG-12指定です。）では、描写しきれない限界も
見て取られ、少し残念な部分も。
ただ、数ある手塚キャラの中でも、最も美しく凶悪な殺人鬼・結城美智雄を、
この作品に惚れ込み、役と一体化するために7㎏も減量したという玉木宏が好演し、
世界観を決して壊さず、むしろ80年代に描かれた原作を、
今の時代に合致したモノに昇華させていました。
また、美智雄の悪行に心を痛める神父・賀来裕太郎を憂いを秘めた表情で演じきった
山田孝之も、血の通った人間らしさを表現していました。
また、原作が描きたかった「『悪』とは何か？」という部分も、今の時代背景に合った
絵空事ではない感じが出ていて、楽しめました。
原作を読んだ人も、読んでいない人も楽しめる『手塚治虫生誕80周年記念』の名に
恥じない1本でした。

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タイトルに騙されるな　～『ラーメンガール』

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『ラーメンガール』（2007年アメリカ）

いかにも『B級テイスト』プンプンのタイトルに、
一見、救いようのないドタバタコメディかと思いきや、
実に丁寧で、しっとりとした作りの作品でした。
監督のロバート・アラン・アッカーマンは、日本でも舞台演出などで有名で、
それほど間違った日本観を持っているワケでもなく（1カ所アヤしい所もありましたが）、
「日本映画だ」と言われても信じてしまうような心の温まる内容でした。
（監督にインタビューを行いましたが、なかなか朗らかな感じの人でした。）
恋人を追って日本にやってきたアメリカ娘アビー（ブリタニー・マーフィー）が、
あっけなくフられてしまい、途方にくれていた時に出遭った1杯のラーメン。
このラーメンを食べている内に幸せな気持ちになり、是非弟子入りしたいと
頑固店主マエズミ（西田敏行）に詰め寄るのですが、言葉もままならず、
日本の『魂』の伝承ができるのか、悪戦苦闘の日々が始まります。
鑑賞後、ほんのりとした気分になりましたが、ラーメンを題材にした映画のハズなのに、
どーゆーワケか、その後ラーメンを食べたい気持ちにならないという
『未消化感』を感じました。
監督が故伊丹十三監督の『タンポポ』（1985年日本）のファンだというコトで、
おもわずニヤリとする場面もありました。

ただしこの映画、実は『いわく付き』で、本国では『オクラ』になり、
日本でワーナーが拾ったのですが、『新宿シネパトス』で単館のみの上映だというコトです。

（上映は1月17日（土）から）
ま、つまるところ、大ヒットは期待できない程度の作品です＾＾；

＜公式HP＞
http://wwws.warnerbros.co.jp/ramengirl/

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シャマランらしいけど、あともう一歩　～『ハプニング』

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『ハプニング』（2008年アメリカ）

『シックス・センス』（1999年アメリカ）や『サイン』（2002年アメリカ）など、
常に観客を独特のダークな雰囲気や、ケレン味たっぷりの謎の中に
のめり込ませてくれるM・ナイト・シャマラン監督の最新作です。
冒頭、ニューヨークのセントラルパークで、読書を楽しむ2人の女性のやりとりから、
事件が始まります。
いつもと変わらぬ会話をしていたはずなのに、いつの間にか口調がおかしくなったかと思えば、
突然、何のためらいもなく、手にしたペンを自らの首に突き立てるショッキングな行動に。
また、そこからほど近いビルの工事現場では、何の前触れもなく、
建設中のビルの屋上から、人が落ちてきます。
あわてて助けを呼ぼうとした現場監督の目の前で、今度は我先を争うかのように、
次々に人が降ってきます。まるで、熟れ過ぎた柿が木から落ちるかのように。
この一連の導入部で、いったいこの物語は、どのように収拾されるのか、期待を煽られます。
それまで普通に暮らしていた人が、突然、次々と”積極的に”自殺していく。
ガスによるテロ？という疑問が、アメリカ全土を駆け巡りますが、
どこからも犯行声明は出ないし、何しろテロのセオリーである都市部を狙ったものではなく、
被害は、公園から住宅地、そして都市部へと、まるで逆の状況。
いったい原因は何なのか。
はたして人類は生き残ることができるのか。
この謎解きに、納得の行く説明はされるのか。物語の中盤に差し掛かる前には、
そんなコトが気になりましたが、
意外にもあっさりと、その原因が明かされてしまいます。
あれ？いつもなら、最後の最後まで謎解きしないで、時にはうやむやで終わらせる
シャマランらしくないなぁ、なんて感じてる間に、いつの間にか話は
1組の夫婦と、託された少女との信頼関係を中心にしたヒューマンドラマに。
『レディ・イン・ザ・ウォーター』（2006年アメリカ）で見せたハートウォーミングな部分も
垣間見えた気がしましたが、全体の出来としては、いまひとつ。
オープニングがショッキングで、のめり込めた分、拍子抜けした感じがしました。
M・ナイト・シャマラン監督流の環境破壊に対する警告といったこの作品、
あともう少し、何かが足りない気がしました。
お金を出して観なくても、そのうちTVで放映されるのを待った方がいいかもってな出来でした。

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ファンには、少し食い足りない？　～『スター・ウォーズ／クローン・ウォーズ』

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『スター・ウォーズ／クローン・ウォーズ』（2008年アメリカ）

公開前の先行ロードショーで観てきました。
『スターウォーズ』シリーズの『エピソード2』と『エピソード3』の間に位置する
正当なストーリーですが、これまでの6作品と異なり、この作品は全編アニメーションで
制作されています。
そのせいでしょうか。若干、全体的にアクション面でも各キャラのやりとり面でも
オーバーアクション気味で、やや子供向けに作られている印象を受けました。
ディズニーが作ったと言われても、納得しちゃう感じです。

物語の舞台は、これまでの作品の中であまり深く触れられず、シリーズの中でも
伝説とされている『クローン戦争』のエピソードを中心に、
おなじみのアナキン・スカイウォーカーや、オビ＝ワン・ケノービ、ヨーダ、
パドメ・アミダラといったキャラクターが、シスの謀略に立ち向かうという内容ですが、
ここで、アナキンのパダワン（弟子）として、少女ジェダイ、アソーカ・タノというキャラが加わり、
物語に華を添えています。
このアソーカ、無鉄砲で自信家で、子ども扱いされることにちょっぴり不満をもっていたりと、
まるでもう一人のアナキン（暗黒面に堕ちる前の）とも言えるような、
なかなか魅力的で、好感を持てるキャラです。
ヨーダがアソーカをアナキンを預ける際、
「パダワンを得た時よりも、手放すときによりジェダイとして成長する」
なんて話を、オビ＝ワンにしていたりするので、アナキンとアソーカがどのように成長を遂げるのかが
楽しみな導入となっています。
ただ、オープニングがショボくなって、あの宇宙空間に大量のテキストが流れていくシーンが
簡略化されてたりなど、
ジョージ・ルーカス色からの脱却が、かえってシリーズのファンには、
物足りないものになっているような部分もちらほら。
もともと、前6作にしても、クリーチャーやロボット、乗り物、背景なんかは
フルCGで描かれていたので、これをアニメーションに移行することには、
それほど抵抗はなかったのかも知れませんが、人間キャラを無理にアニメチックにしたためか、
それに合わせるように、全ての描写がディフォルメ＝簡略化されていて、
重厚感や、前作までであれほどこだわったリアリティが、少し損なわれてしまった気がします。
（何かレゴ・ブロックみたい）
今の技術なら、人間キャラだって、限りなく実写に近く作れるハズです。
（昨今のテレビゲームのCGなんかは、そのいい例）
もし次に、その他のエピソードを作るコトがあるのなら、
是非、前6作に忠実で、限りなく実写に近い表現を極めて欲しいと、個人的には思います。

公式サイト：http://wwws.warnerbros.co.jp/clonewars/

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そーいや、こーゆー映画だったっけ　～『インディ・ジョーンズ／クリスタル・スカルの王国』

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『インディ・ジョーンズ／クリスタル・スカルの王国』（2008年アメリカ）

公開前の先行ロードショーで観て来ました。
このところ、『ロッキー』やら『ダイ・ハード』やら『ランボー』やら、
昔ヒットした映画を、ずいぶん間を置いてから、続編を作るといった作品が増えていますが、
今作もその1本で、ハリソン・フォードが主役のインディ・ジョーンズを熱演しています。
他の作品同様、前作からそれなりのブランクがあり、それなりの時間を経て、若干くたびれた
インディという設定ではあったンですが、だんだんストーリーが進んでくると、
新パートナーで、破天荒な若者マット（シャイア・ラブーフ）の影は薄くなるばかり。
かつてのインディそのままの、はちゃめちゃアクションの連続でした。
ストーリーは、1957年冷戦直下の折、旧ソ連がアメリカ軍の倉庫に保管されている
『クリスタル・スカル』の超自然的な力に目を付け、これを発掘したインディに
謎解きを迫ったことから始まります。
この時代の持っていた背景（アメリカの持つ『核』への認識は、この時代のままなのかと疑う場面も）や、
いろんな映画に対するオマージュ（『ウエストサイド物語』（1961年アメリカ）や『スクールウォーズ』（1984年TBS系TVドラマ版）も（？））も
ふんだんに盛り込まれていて、見せ場もありますが、
何と言っても考古学の現実的な探求と、オカルティズムに満ちた謎解きが、
「あぁ、そーいえば、こーゆー映画だったっけ」という感じで、
このシリーズの方向性を再確認するに至りました。
ってゆーか、最近こんなにオカルトべったべたで、不思議を不思議のままにしとく作品って
少なくなったなぁという感想を抱きました。
でも、よくよく考えてみると、スティーブン・スピルバーグって、『未知との遭遇』（1977年アメリカ）やら
『E.T.』（1982年アメリカ）やら、
結構”その手”の映画を撮ってる監督ですもんね。
こーゆー自分の忘れていた感想も含め、『インディ』の同窓会に出席したような1本でした。
作品として、面白いかって聞かれたら・・・＾＾ゞ。

ただ、インディの父親ヘンリー（ショーン・コネリー）の扱いは、どうかなぁ。

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