国見ラジオ(フィジカル・インテンシティ)

ストレイテナー、４人になって初めてのライブ

代官山ＵＮＩＴに行ってきました。ギター大山純が加入して初めてのライブ。その彼、紹介されたときには軽く涙ぐむ場面もありました。彼が加入したこともあってか、バンドの空気が代わり始めたのか、ホリエ氏がいつもよりよくしゃべってましたね。大山さん、基本的にライブ中ずっとうつむいて演奏していて、まだまだこれからのツアーで、ゆっくりと「ストレイテナー」になっていくんだろうな、と思いました。

それと、来年リリースのライトニング、はすごくいいですよ。ホリエ氏のピアノに大山氏のギターがかぶさる感じはすごくいい、というかこのバンド、サビのあとの間奏とかいいと思うので。

それにしても代官山は狭くていびつな形をしたライブハウス、変なところに柱はあるし。代官山自体は素敵な街ですごくいいのですが、あまりおすすめしない会場です。ステージ、低くてドラムの中山シンペイ氏はほとんど見えなかったっての。向こうからもそうなんじゃないかな？ま、音はすごく良かったんだけれどもね。

それにしても若いオーディエンス、しかしね、あんまり人の上に乗っかったりとか、ステージに背を向けて友達同士で体をぶつけ合ったりってのはあまり共感しないんです。だって友達のライブに行ったとして、ステージから目を離したりしないでしょ？

僕も一度だけライブをしたことがあるんだけれども、じっと聴かれているのが一番恥ずかしい、そしてうれしいものなんです。まあ、誰も踊ったりはしゃがないってのもそれはそれできついけれども。

三谷幸喜、グッドナイト＆スリープタイト

話題の舞台、三谷幸喜のグッドナイト＆スリープタイトに行ってきました。いや本当にすばらしかったですね。三谷さんらしい舞台で、音楽と台本の絡みもいいし、舞台袖でＢＧＭを奏でるミュージシャンの人と役者の方が微妙に絡むところもいい（本当は見えているはずがないのだけれど）。それと最近の三谷舞台では頻出の回転する舞台（中華レストランのあれを思い浮かべてください、あれの上に役者が乗って劇が進んでいきます）も使われていて、よっぽどお気に入りなのだなと思いました。

さてストーリーなのですが、前作「コンフィダント・絆」と同じく出会いがあれば別れもある、けれども出会ったことは間違いではない、というテーマをより複雑に、皮肉に、そしてそれだけに切なく描いた作品となっている。作者がどのような思いを込めて本作を描いたのかは不明だが互いの思いが交錯したり、けっきょく自分のことしか考えていない姿を浮かび上がらせたり、その辺はやはりうまいな、と思うと同時に切ない気分にさせる作品。しかしどれだけ別れの残酷さを書かせても、人のエゴイズムを書かせても、品のよさ、見終わったあとに人恋しさのような暖かさが残るのは彼の才能のなせる業なんだろうな、やっぱり。すばらしい舞台でした。

ところで今回見たのはプレビュー公演というやつだったのですが、本公演の前に一応、このプレビュー公演をはさんで、微調整をして、というものだそうです。しかしそれでも本公演まで２、３日しかないのだから本当に微調整しか出来ないはずなのですが、今回の公演、そんなことはあってはならないくらいに役者が台詞をつっかえる場面が多かったです。それもプレビューの醍醐味といえば醍醐味なのだろうか。あ、あと中井貴一さんと目があった気がしました。ちょうど観客席の真ん中の真ん中くらいで見ていたもんで。それはそれで照れくさいというか、お互いにやりづらかったですね（あほ）。三谷さんの上演前の諸注意もいろいろ工夫を凝らしていて面白かったです。毎回いろいろ考えるなというか。。。すごい人ですよね。

アジカン〜考察、大会場とライブハウスの違い〜

高校の軽音部でバンプと並んでコピーされることの多いバンド、アジアンカンフージェネレーションズ、そのライブに行ってきました。彼らのライブにいったのは三回、しかしその満足度は実に違ったものなのです・・・。

一回目は横浜アリーナ、アリーナの一応地上フロアなのですが、アジカンは遥か彼方♪、そして周りの観客が若い、というか十代の若者がほとんどなのでは？という感じ。何だか得体の知れない外国人と意気投合している高校生なんかもいて、大丈夫なのかな？とか考えているとそれほど音楽に集中できない感じ。帰りにラーメン博物館に寄ったのが印象的でした。

二回目はＺＥＰＰ東京、こちらもかなり大きな会場で、オールスタンディングではあるのだけれど人ごみの中で聞いている感じ。ライブが盛り上がってくるにつれて飛んだり掛け声を出したり手を一緒に振ったり、、、僕は無視をしていたのですけれど、、、周りのテンションについていけず最後、壁際へ避難、落ち着いて少し聞けたものの満足のいくライブではありませんでした。ただゴッチが変わった楽器のテルミン？を使ったりといろいろ試したりしている感じのするライブではありました。当時、まだリリース前だった名曲「転がる岩、君に朝が降る」を聞いたのは確かこのライブ。

三回目、ＢＬＩＴＺ横浜、ここは小さな会場でアジカンの顔がはっきりと見える感じ。そしてついでに言うと比較的年齢層が高く、落ち着いて聞ける感じで「君という花」とかでも割とみんな大人しく聞いていた。二回のライブのときは「もう行くもんか！」と思うくらいだったから何で行ったのかは良く分からないですが、いや、諦めるものではないですね。すごくよかったです。ミニアルバムから「夏蝉」なんかを弾いていましたがイントロの難しいアルペジオをギターの人が間違えてやりなおしていたのが印象的でしたが、すごくいいライブだった。

さて思うのですが、騒いで聞くのがすき、という人の場合、大きな会場でも問題はないのでしょうが、あくまで音を聞きたい、という人にとってはそれなりの規模のライブに行ったほうがよさそうです。会場が大きくなると、音響が悪くなる、というのは常識だと思うのですが、その悪い音に乗って飛んだりはねたりしている高校生たちが増えるので僕は出来れば敬遠したい、というかもうそういうのはいいや、という感じ。しかし人間て不思議な生き物ですよね。

それにアジカンの人たちってあまりしゃべるのが好きではない、感じの人たち。個人的にはギターのひとのしゃべりがすごくすきなのですが（人柄が感じられて）、それほどの熱狂的なファンでない限り、トークではなくて歌だけを聴いておけばいい感じ。大会場とライブハウスのようなところとの違いは音、特にベース、ドラムの細かい音。どうしても大きな会場だと、ボーカルの声だけを拾って極端に言うとラジオで聞くような感じになるのでアジカンの場合はライブハウスのような場所で聞くのがお勧めです。

しかしブームって怖いよな、と横浜アリーナ、ＺＥＰＰ東京のときは思ったのですが、こじんまりとしたところで落ち着いて聞いてよさが分かるバンド、だと個人的には思っています。夏蝉、いいですよね。

（ライブパフォーマンス）☆３つ・・・演奏は遜色ないのですが、ゴッチは本当にすばらしいボーカリストではない。本当にすごいボーカルの声は生で聞くと伸びる、から。ＭＣももう少しがんばったほうがいいのでは？

（音響）音楽的に大音量で聞きたいバンド。その意味でも小さな会場でのライブをお勧めします。まあ、チケットは取りにくいんだけどもさ。

今までに買ったお気に入りのもの〜ｏｒａｎｇｅのアンプ

趣味でギターを弾くのですが、すごく気に入っているアンプです。初代はヤマハの５０００円のものを使っていました。正直、それほど、期待はしていなかったし、そんなにいいものであるとも思ってはいなかったのですが、今にして思えば、すごくよかったのかも。クリーンで、それに重みのある音がでていた。もっともギターはその当時、かなり下手だったのだけれども。

そしてその次に買ったのが、ＭＡＲＳＨＡＬＬのアンプ、そうギターを始めた誰もがあこがれるあのブランド、デザインのアンプです。１５０００くらいしたのかな？ヤマハのアンプを売って、買い換えて、、、
結果は・・・え？？？

こんなもんなの？ていうか・・・

ヤマハの方が良くない？？

という感じ。何と言うか、本当にそれは好みもあるのだけれど、、、しっくりこなかった。その時、オーバードライブのエフェクターも買ったので、それをあわせて、ごまかして、という感じで使っていました。まあ、こんなものなのかな、趣味でやる分にはこれくらいでいいのかなとも思っていました。

けれど、このＯｒａｎｇｅのアンプを、見て、そしてあの憧れのバンド、オアシスがＯｒｅｎｇｅのアンプを使っていると聞いて、いくどとなく楽器屋をのぞく日々が続き、そしてついに購入へ。リバーブ機能のついた１５Ｒとかそんなやつかな？を購入。持ち帰って弾いてみる。いや違いましたよ。それにリバーブはコーラスがつくような感じで高音が透き通るような感じで聞こえて、すごくいいです。

ていうか、あのオアシスのサウンド、それが自分のギターから出ていたんです（←馬鹿確定）

なんていうのかな、音を言葉で表現するのは難しいし、ＭＡＲＳＨＡＬＬのものは家にないので比較しようがないのですが、ＭＡＲＳＨＡＬＬの音はまっすぐで「男」という感じの音（この表現に違和感のある人は多いかも・・・）、それに比べてＯｒａｎｇｅのアンプは一種、官能的というかともかくシンプルにエフェクターなしで弾いても少し歪みがかかっているというか、弾力があるというか・・・そうですね、少なくとも三つのメーカーでそれぞれ全く同じ弾き方をしていても、ぜんぜん違う音が出るんだということは確かです。自分の求める音が何なのか、そしてそれを忠実に再現してくれるまでには一体どれだけギター、アンプ、エフェクターなどに投資をすればいいのか・・・ギターフリークスたちにとって永遠の悩みですよね。それではまた気に入ったものがあれば、アップしようと思います。

tokyo song book おおはた雄一、今までで一番のライブ

元気をもらった気がしました。本日10/22のステージに行ってきました。風邪気味で昨日は本当にダウンしていたので当日券を買っての、ライブでしたがいや、本当に、今まででも一番すばらしいのではないかというライブ。共演者は本当は少ないほうが僕は好きだな、と思っていたのですがいやいや、アンサリーさんの声のよさ、それにウッドベースのしぶい音、それに何よりＴＩＣＯ　ＭＯＯＮの二人！！

ハープともう一本のギターが加わったことにより、より音に厚みが出たというか、、、重くならずに厚くなったという・・・！！非常に楽しいライブ、新アルバムからのインストゥルメンタルナンバー「ＢＹＣＹＣＬＥ」のセッションは本当に楽しく聞けたし、ステージのみんなが楽しく弾いていたというか・・・すばらしい瞬間、楽器が弾けるということはいいことだよな、と改めて思うことが出来ました。

ステージでおおはたさん本人も言っていましたが今日は弦楽器がたくさん集まったライブ、曲間にはみんなチューニングをしなおしていました。飛び入りで参加したチェロの人、彼のチェロが好きだ・・・といえるほど実はチェロという楽器になじみはないのですが、ビブラートの利いたチェロの音はすごくいいなと思いました。

ニール・ヤングという人のカバーもすごく良かったしね。（あれはなんていう歌なんだろう？）

音楽を聴く幸せ、それにあふれた一時間半でしたが、それにしても当日券を買ってのんびり見に行ったのに最前列で見ることが出来たんですよ！目が合うこと、それはうれしいというより、少し怖い。けれど確実に目はあっているよな。

少し暗い話題。ＴＩＣＯ　ＭＯＯＮの男の人はかなり着慣らしたチノパンをはいていました。終演後、自分の楽器やエフェクターなどを片付けていたのも彼本人でした。それだけで推測するのもなんですが、インストの曲をこだわりを持って演奏する彼ら、生活のレベルは・・・少し苦しいのかもしれない。けれど音楽を奏でられる限り、楽器を握る限り、それに今夜のようなすばらしいセッションを出来る限り、その人は音楽家である、といえると思う。弦楽器のすばらしさを感じることの出来た時間でした。すばらしかった。

備考：今回のライブ、当日券に関わらず最前列で見れました。これからはそういう情報も含めて書きたいと思いますが、先に書いたＯｃｅａｎＬａｎｅはまだチケットの取りやすいバンド。おおはたさんと彼らのライブには走れ！！みんな。（でもあんまり来てほしくもない）