国見ラジオ(フィジカル・インテンシティ)

ストレイテナーを考える〜今までに行ったことのあるライブ

きっかけが何であったのかは分からない。けれど気がついたときには彼らの音楽に打ちのめされていた。確かＴＶで「ＡＦＴＥＲ　ＴＨＥ　ＣＡＬＭ」を聞いた？そんなことだったと思う。

いまだそれを聞いたことのない人はぜひ前述「ＡＦＴＥＲ　ＴＨＥ　ＣＡＬＭ」を聞いて欲しい。エルレガーデンと仲良し、刺激を受けあう彼らというが、エルレの音楽がキャッチーで分かりやすいのに対し、ストレイテナーはどこか淡白、そこまで盛り上がるわけでもないし、サビのメロは低い音程だったりする。しかし良い。難解とも思われる「ＡＦＴＥＲ　ＴＨＥ　ＣＡＬＭ」、え？こんなに簡単にサビが終わっていいの？と思うくらいにあっさりとサビが過ぎた後の間奏、ギターのコード弾き、単純かつ素直で分かりやすいギターソロ→「♪迷いはなーくなって」の流れが本当に、本当に好きである。

そんな彼らのライブに何となく行ってみた。それまでは若手ロックバンド程度にしか思っていなかったから生で聞いたら声は出ていないし、演奏はときどき間違え、音響もひどいことに・・・なんて思っていたオレが馬鹿だった。

実際に生で聞くホリエくんの声は、ＣＤよりも高く聞こえた（あるいはそう聞こえるようになっているのか）。これはＩｍｍｏｒｔａｌという奇跡の一枚を出した後のライブに特に顕著に現れていた。

ナカヤマシンペイ氏のドラムは本当にうまいな、と思うしボーカルは音を外さない。ベース日向氏は興奮するとエフェクターを踏んでぽこぽこした音を出すのですが、それもＤＶＤを見て気づいたことで、ライブではあっという間に２時間がたって、「あれ？」といううちに終わってしまった。完全に自意識がぶっ飛んだ瞬間、ライブの方がＣＤより百倍は良かった。

特に顕著なのでは？と思うのが、ホリエ氏の声、とピアノ。ＣＤと少し声は違うように思われたし、ピアノも透き通るような音で「ＳＩＸ　ＤＡＹ　ＷＯＮＤＥＲ」「ＭＡＲＣＨ」を演奏していた。

ＤＶＤを買ってしまった。すごく不思議なのが、彼らを聞き始め、ライブに行ったのが本当に最近なのにすでに１０年は知っているかのような既視感。彼らの人柄が感じられ、ごく普通の兄ちゃんでありながら、詩人でもあり、音楽を愛する若者でもあり・・・。Ｒｅｍｅｎｂｅｒ　Ｏｕｒ　Ｄｒｉｎｋｉｎｇ　Ｓｏｎｇｓ　というＤＶＤはすごくお薦め。しかしＤＶＤを見る限りではそれほどのシンガーではないように思われることもあるんだけれどもね。最大級の規模で幕張のライブに行った人に聞くしかないかもしれないけれど彼の歌声ってどうなんですかね。ライブハウス以上の規模でもすごいことになっていましたか？

音響☆６個　ＣＤでもすごいのに、それ以上の音がライブは放たれています。（Ａｔ新木場ＳＴＵＤＩＯ　ＣＯＡＳＴ）先述のＯＣＥＡＮＬＡＮＥとも仲のいい彼ら。しかし音響の質は彼らの方が上で、うるさくなりすぎず音楽としてロックを成り立たせていた。

ライブパフォーマンス☆５つ　余計なものはいらない。基本的にしゃべらないです。けれど退屈はしないです。あと初めての時はすごく戸惑ったけれどアンコールはないです。そういう方針だそうです。

今年も代官山ＵＮＩＴに行きます。

ライブ考〜ライブを考える〜

昔、偉い音楽家は言った。「オーケストラは聴いて楽しむだけではない。見て楽しむものでもあるんだ！」そのとおりだと思う。誰の言葉かは忘れたけれども。

私はギターを弾くその人の指を見ることが大好きである。いいソロを弾くギタリストの指は必ずリズムに沿って流れるように動いていく。

ＯＣＥＡＮＬＡＮＥの直江慶、クラムボンの伊藤大助（ドラム）、ＳＰＩＴＺ三輪哲也、それにおおはた雄一など、彼らの動き一つ一つが当然音に結びついており、彼らは実に「見ていて楽しいミュージシャン」、ＣＤでは伝わってこない感動を与えてくれる。

ついでながらＳＰＩＴＺ崎山龍男も「渚」のときにまるで踊るようなドラミングをしていて、その動きにすっかり心を奪われていた。サッカーやバスケ、野球なんかでもそうだけれど合理的な動き、無駄のない動き、それに説明しようがないけれど美しい動きというものが世の中にはあって、それを眺めるのは私は好きだ。

そんなわけでシリーズ「今までに行ったことのあるライブ」は「見て楽しかったか」というのも評価の一部となっています。それほど一般的ではないかもしれないけれど。

今までに行ったことのあるライブ〜おおはた雄一

今自分の中で最もあつい歌い手、おおはた雄一。クラムボンとも親交のある彼、クラムボンも僕は大好きだけれど、彼らの音楽がときどき難解になるのに対し、おおはたさんは最低限のバック、もしくはギター一本だけでここまでできるのか、というぐらいにハートにぐっとくる歌を歌ってくれる。

曲の最初の和音が鳴っただけで、あ、いいな、と思わせてくれる彼。本当にすばらしい。そんなわけでたびたびライブに足を運んでいるわけですが、お客さんも少なく最前列で見ることも出来て、本当に今のうちに見ておけよ！というアーティストの一人。

曲は楽譜を見ると本当に単純なんですよね、でも本当に単純なんだけれどもそれを感じさせない、具体的に言うと、「トライシクル」「ランブリング」の間奏、イントロなんて本当に飽きない、というか、よくこんなメロディー、みつけたな、という感じ。

アコギなんだけれども細かい変化は少しずつつけているみたいです。考えてみたらすごいこと、一人の演奏、ギター一本だけで「聴かせる」ということ、その存在そのものが奇跡、と呼べる彼。残念ながら東京ではソロでライブをやることが少なくそれが残念ではあるものの、全く退屈させない、一人だけの弾き語りの、ライブです。

生涯、この人は音楽を続けるんだろうな、そんな穏やかだけれども、あつい、その人でした。

ついでながら今年、９月、霞ヶ浦を訪ねることができました。自転車の旅を敢行したのですが彼の故郷である土浦、を訪ねられて良かったです。

参考：今年、パルコでワンマンがありましたが、正直それほど感心しなかった。何だか彼自身が舞い上がっている感じがしたのと、それと会場の音がそれほど良くない気がした。渋谷ＤＵＯ　ＥＸＣＨＡＮＧＥでライブを良くやるのですが、そこでのライブのほうがいいです。

音響：上記参照
ライブパフォーマンス：☆５つ　独特の雰囲気を持つ彼、「詩人」そんなナイーブさとともに気さくな人柄が感じられとてもいいライブです。当然、生演奏でも音は外さないし、声も伸びる。かなり近いところで指の動きともども鑑賞することができると思います。

今までに行ったことのあるライブ〜oceanlaneについて

旅先で待ち合わせをしていてぶらり寄ったタワーレコード、そこにかかっていたのが彼らの曲でした。少し聞いて「ああ、いいな」と思ったので帰ってから早速ツタヤで借りてみたのですが、え？洋楽じゃないの？というのが本音でした。サウンドといい、英語の歌詞といい、それに邦楽にないかっこよさのロックだな、と思いました。チケットが取れるというので早速ＧＥＴ！一路、渋谷ＡＸへ。その日はたまたまクリスマスだかハロウィンだかのパーティーになっていたのだけれどもそんなことはつゆ知らず、しかし大きな音で聞きたくなるサウンド、曲だと思いました。

その日、初めて彼らのＭＣを聞いたのですが、ものすごく演奏のうまい大学生たちのような感じの彼ら、人柄を感じさせるライブでした。ギターの慶さんは日本語ぺらぺら、というか日本人？なのかと思いますが顔はラテン、もしくはアングロサクソン系の人でＣＤのジャケットを見たときには当然、外タレのバンドなんだろうな、と思っていた。二人ともそれぞれソロの弾き語りを織り交ぜ、それからライブのテンションは最高潮へ・・・。ライブハウス全体が幸せな空気に包まれる、そんなライブで楽しかった。

ライブを見ていて思ったのはそれほど、曲のテンポは速くないということ。ギターの「じゃかじゃか」を見ていてそれほど速い歌ではないんだな、と初めて気がついた。けれど歌自体は非常にかっこいい、それにメロディーの美しいロックそのもの。ライブが盛り上がるにつれて少しずつ音を上げているのだと思うけれど、若干ヴォーカルの音量、と演奏の音量のバランスが悪くかぶってしまう（二つがぶつかってしまう、人間の耳では拾いきれない）感じになる気はしたが、隣ではちびっこいお姉さん（森三中似）が狂ったように回りながら飛び跳ねてました。そんなになるともう音なんて関係ないんだろうなとも思ったけれども。

二人のボーカルがいるのだけれども、ライブで聴くとハジメの方が生まれながらのボーカリストという感じ。けれどバンド自体まだまだ成長期で、ファンも増加中。ちなみにソロでは慶が「マイブルーサファイア」、ハジメがジョージハリスンのカバーで「サムシング」を甘く歌い上げていました。その後、恵比寿リキッドルームも行きました。

音響（渋谷ＡＸ、恵比寿リキッドルーム）☆５つ　大音量で終わったあと、耳が「きーん」ってなるくらいで聞きたい彼らのライブ。音の質とか関係なくとりあえず好きだったらライブに行くべし。

ライブパフォーマンス☆５つ　若手のバンドで女性ファンも多いけれど、男の人にも楽しめるバンド、というか彼らの人柄のよさ、ある意味、育ちのいい人のロックだとおもうのだけれど、それが伝わってくる感じはすごくいい。慶のギターソロはぜひ生で指の動きと一緒に鑑賞してください。

今までに行ったことのあるライブについて〜クラムボンについて

これまでＮＢＡについてのみ触れてきたこのブログ、これまでに行ったことのあるライブについての話題をこれからは期間限定でシリーズとして書いていきたい。。

まず断っておきたいのはこれから書くことは全て主観によるものだということ。いいことを書いているうちはいいのですが悪いこと、よくなかったライブについても書いていきたいのですがそれらは全て僕のきわめて勝手な自己判断によるものです。

さて前置きが長くなりましたが第１回目に選んだのはクラムボン、実力派として名前を知られてきている彼ら、確実にファンを増やしつつあるのですが幸い、ライブに３回ほど行くことが出来ました。

初めて彼らを見たのは新木場ＳＴＵＤＩＯ　ＣＯＡＳＴ、非常に近くですばらしい音で彼らを見ることが出来た。そのときに、ベースのミトが６弦ベースを弾いているのを初めて見たのですね。それってギターじゃない？と言われたこともあるのですが、ベースです。かなり太い感じのベースになってますが、それよりも驚いたのはその音の太さ。最高の音質、演奏でした。

２、３回目は例の野音、これはもう実際に行ってもらうしかないと思うのだけれど、本当にすばらしい。東京の空、ビルを見ながらも木々に包まれたステージで音が響く幸せ。今年、ゲリラ雷雨に打たれたステージではあったのだけれど、それを含めて「生きている」というか大げさに言えば空があってその下で生きていて、音楽を聴いているんだ、ということを感じたライブだった。
それにしてもこのバンド、３人揃うことが少ないですね。もっともっと見たいです。ライブバンドの条件としてＣＤよりもいい音、いい声で歌うことが必須だと思うのですが、原田郁子さんの声は本当にライブで聴くと「伸びる」。生まれながらのシンガーという感じ。
ドラムの伊藤さんは曲中でたたいていないときも細かくリズムをずっと取っている。叩いていないところからドラムが入る場面、いきなり難しいリズムの連打があったりするのだから、まあそれも当然かと思うのだけれど、クラムボンの歌はある意味この人が作っているのだよな、と思わされるドラムプレイだった。

総じてすばらしいライブなのだけれど、玄人好み、職人気質も行き過ぎるとよく分からないことに。今年の野音、「サラウンド」のあのバージョンはあまり納得がいかなかった。ライブなんだからがーっと盛り上がっていきたかったのだけれど・・・。それとアルバム「imagination」の最後の曲「don`t you know」は本当にすばらしいと思うのだけれどもライブではやらないね。「てん、」の最後の歌もすばらしいと思うのだけれど。最後、「folklore」の合唱が定番になりつつありますが、ＤＶＤだとよく分からないものの生演奏で納得、ゲリラ雷雨の中の合唱は感動的でした。

軽い気持ちで行ってみて損のないライブ、バンドです。

「音響」☆５つ　野外でもいい音でした
「ライブパフォーマンス」☆５つ　生で聞いたほうが絶対にいいです。ＭＣはミトがよく話しています。伊藤さんは少なめ。お客さんも音楽をよく分かっている人が多そう。