SF映画

ＧＷ公開の話題作『バトルシップ』は、おススメの痛快作！

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うわぁ～っ、半年ぶりの更新が、
４月13日(金)全国公開の『バトルシップ』(配給／東宝東和)の記者会見とは！
場所が、なんと空母ジョージワシントンのフライトデッキ(米海軍横須賀基地にて)です。
なぜ、久々に更新しようと思ったのか？　
それは面白いの一語に尽きるからです。
『ジョン・カーター』や『タイタンの逆襲』よりも、まずは『バトルシップ』なのです。

予備知識無しで観て欲しいのですが、
ハリウッド大作ならではの、馬鹿馬鹿しいしいほどのパワフルな押しの強さは、
最初からラストまでほとんど落ちることなく、
久々に、イヤ～な俗世間のわずらわしさを忘れるほど楽しみました。
この潔いほど開き直った作りは、久々のカタルシスを与えてくれます。

物語の舞台はハワイ沖。
アメリカをはじめとする世界各国の軍艦が集結して大規模な軍事演習が行われる中、
正体不明の巨大物体が出現！　
それは、地球からの友好的な呼びかけに応じて飛来したエイリアンの船だった。
しかし、呼びかけを行った科学者たちの意図とは裏腹に、
エイリアンは次々と未知の武器を繰り出し、激しい攻撃を仕掛かけてきた。
その戦いの最前線に立たされた、米海軍の新人将校アレックス・ホッパーと、
彼がライバル心を燃やす自衛艦の指揮官ナガタだった……。　

以下、空母ジョージ・ワシントンのフライトデッキで行われた記者会見の一部です。

Ｑ：（監督へ）日本初という空母での記者会見、ご感想をお願いします。
ピーター・バーグ監督：『バトルシップ』は幸運にめぐまれました。海軍の空母や駆逐艦など使わせていただき撮影ができました。そして乗組員たちの力量に驚嘆しました。戦艦が持っている力は大きく、それを多くの人のために良いことのために使うことができることを、今この場で感じることができます。

Ｑ：（監督へ）お父さんが海軍オタクだったそうですが撮影時、特にこだわったことはなんですか？　具体的なシーンや事柄をおしえてください。
監督：『バトルシップ』でいちばん大切なことは、夏の娯楽作だということです。ファミリーに観てほしいので、楽しい映画にしたいと思いました。海軍マニアな父の息子ですし、従軍している友人もたくさんいるので、この映画を観た水兵たちに「そうそう、こうなんだよ」と言ってもらえるような映画にしたくて。映画批評家ではなく水兵たちをまず念頭に置いて映画を作り上げました。

Ｑ：（リアーナへ）初の女優としての経験はいかがでしたか。
リアーナ：最高の体験でした。もちろん緊張したし初めての撮影から台本になかったシーンで、ナーバスになる暇もありませんでした。本当にすばらしい共演者に恵まれました。また機会があったら、挑戦したいです！

Ｑ：（テイラー、浅野さんへ）リアーナとの共演の感想をお願いします。
テイラー・キッチュ：どんな役者であっても、初だろうが60本目の映画だろうが、いちばん大切なのは、撮影時に心をオープンにして演じること。彼女は監督のプロセスに乗っ取って反応し演じていたので尊敬しました。
浅野忠信：歌手として活躍されているので、最初から存在感がありましたね。すでに役柄として説得力があって、海兵そのものでした。

Ｑ：（浅野さんへ）自衛隊の艦も見学されたとのことすが、日本とアメリカの艦の違いなどありましたか。
浅野：怒られてしまうかもしれませんが、日本はやはり真面目だからか、とてもきれいで、アメリカのほうは、ところどころラフなところが……コーラのビンやキャップが挟まっていたり（笑）。汚いというわけではないんですよ！
監督：一言、付け加えさせてください。アメリカのほうも、とてもクリーンなんですよ。日本のほうが、さらにクリーン、クリーンというだけですからね（笑）。

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SW EP-Ⅲ～アナキン、ダークサイドへの道を(ちょっと)考える……

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『スター・ウォーズ　エピソード3/シスの復讐』のDVDが発売されたから、というワケではないが、やはり学生時代から観て、親しんできたSWサーガに、自分なりにけじめをつけなくてはならない(と感じている)。ただし、私としては、あくまで映画のSWにこだわってきたので、ルーカス御大がエピソード間を埋めるために創造してきた、小説やアニメ、ゲームなどの要素を一切除外し、“アナキンがなぜ? 私の大好きなダース・ヴェイダーになってしまったのか?”を少しばかりて考察してみたいと思った。
　あくまで映画のみに限るので、基本設定や細部を知らない私の甘～い考えに、マニアの方々は邪道と思うかもしれないが、まっ、仕方ない。私にとってSWは、あくまで映画館で楽しむ、イベント映画だったのだから……。

『スター・ウォーズ　エピソードⅡ/クローンの攻撃』で、サンド・ピープルに母親を連れ去られたアナキンは、瀕死の重傷を負った母を助けるものの、間もなく死んでしまう。悲しみにくれるアナキンは、怒りの感情の赴くままに、サンド・ピープルの男のみならず、女、子供も皆殺しに。ジェダイの騎士は、その力を“怒りと復讐”のために使ってはいけないのに……。

　確かにアナキンにとって、この事件がトラウマになってしまうものの、ダークサイドに堕ちてゆく第一歩は、やはり『～エピソード3/シスの復讐』でアナキンが夢見た、パドメの死を知らせる予知夢だと思う。これはアナキンにとって、母親の死を知らせた予知夢とダブり、今度こそは、愛する女(ひと)を助けようと心に誓ったはずである。
　それをジェダイ・マスターのヨーダに相談するが、「失うことを怖れるのは、ダークサイドへの道じゃ。死は自然の摂理じゃよ。悲しんではならん」と諭される。信じてきたジェダイに助けを求めたのに、愛するパドメの命を救うことができないなんて。
　表向き平静を保つアナキンだが、心の中では、“結局、ジェダイって、何もできねぇじゃねぇか”との心の叫びが聞こえてきそう。いじけ始めるアナキンの心が、大きく揺らいでいく。

　その後のアナキンが、マスターの称号をもらえなかったり、ジェダイの同士に自分が完全に信頼されていなかったことを知るくだりは、ジェダイに対する不信感をただ加速させたに過ぎなかった。アナキンにとって、パドメの命を救うことができれば、ジェダイだろうと何だろうと、飛びつこうという思いが強かったに違いないのだ。

　アナキンの心の中では、大事な礎だったジェダイが、足下から瞬く間にグラつきはじめる。そこにパルパティーンは、「ダークサイドの強大な力をもってすれば、パドメの命をも救える」ことをほのめかす。そうなのだ……ちょっとばかり、アナキンの心の隙間にできた邪な心に、おいしい言葉を吐くだけで良かったのだ。
　アナキンはパルパティーンの話から、「ダークサイドって、そんなに凄い力なんだ」ってことになる。だから、ダークサイドに鞍替えしたくなるのも当然で、例えパドメに反対されようとも、彼女の命が助かれば結果オーライ……何でもやる、という気持ちに変化は起こらなかった。
　もはやアナキンは、“パドメの未来の死”と“ジェダイへの失望”により、冷静な状況判断力を失いかけていただろう……きっと。

　そして、これからが肝心な部分である。以後、アナキンは、パルパティーンの手のひらの上で踊らされるが如く、行動に移す。悪に揺らいだら、もう止まらない。ダース・ヴェイダーの名を与えられ、完全に悪に染まっていく。加速度的に悪に堕ちていく彼にとって、宇宙のためとパドメの命を救うためならば、と、自らの行為を正当化しようと考える……。

　アナキンは、ジェダイとしての潜在的な能力を持ったことで周囲から注目されることとなり、それによって自我に甘えが出、ジェダイとして精進することができなかったのでは。どんな事態に陥っても冷静さを保つことがジェダイには必要だったのに、何か重大事がある度に、彼は自分の心の思うがままに行動に移してきてた。
　母親を殺された怒りによって復讐をした時も、パドメを愛するあまり、ジェダイには内密に結婚した時も。そうなんだ……アナキンの心は、常人とさして変わらなかったのだ。

　だからこそ、心身共にダース・ヴェイダーになった時、パルパティーンからパドメが死んだことを聞かされた時、激怒した。激しく感情を露わにしたことって、ダークサイドに堕ちた証しのようでもある。一度悪に染まったら、一度は徹底した悪に堕ちないと、自分がやってきた凶悪な行為なんて、冷静に客観視することなんてできないと思う。アナキンにとって、それほど自分を見失い、もはや後戻りできないことを感じ取っていた……。

　パドメは、ダイイング・メッセージのように、「彼(アナキン)には、まだ良心が残っているはず」と言うが、ダース・ヴェイダー=アナキンが封印した良心が現れるのは、ルークが大人に成長するまでの十数年の年月が必要になる。そう、解釈すれば、『～ジェダイの帰還』(※劇場公開時は、ジェダイの復讐)で、ヴェイダーがダース・シディアスに対して、突然の裏切り行為をしたことが、なんとなく理解できる。

(写真は、「月刊　TV Taro」2005年8月号のカバー。今夏、SWは様々な雑誌のカバーを飾ったが、その中で最も好きなのがコレ。「月刊TV　Taro」では、毎号、滝野晴夫氏のイラストが表紙を飾っているけど、なかでも、この号がピカ一。アナキンがダークサイドへ堕ちてベイダーになることを、クールに表現。思わず買ってしまったぞ!!)

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スピルバーグ版の他に、今年公開された『宇宙戦争』

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　スピルバーグ監督＋トム・クルーズ主演の大作『宇宙戦争』(米05年、WAR　OF　THE　WORLDS)が、11月9日にDVDリリースされるけど、そのアメリカ劇場公開の直前にあたる6月14日に、米でDVDで発売された、別の『宇宙戦争』があった。

　それは『H.G. WELLS’　THE　WAR　OF　THE　WORLDS』で、実は数年前に製作されたTV映画らしい。
　3時間もあり、短くまとめた再編集版での劇場公開を視野に入れていたのかもしれない。DVDには映像特典として、劇場用の予告編が収録されている(それとも、単なる遊びか、これは)。でも結局、このメジャー映画によるビジネス・チャンスに便乗する手を逃すまいと考えたのだろう、DVDで初めてプレミア公開されることになった。
　はっきり言って、チープで出来は悪いが、観るべき点は幾つかある。

　監督には、製作会社であるペンドラゴン・ピクチャーズのお抱え監督ティモシー・ハインズ。スピルバーグ版が割と原作のテイストに近い仕上がりを見せていたのには驚いたが、こちらは、ほぼ原作に忠実な作りだ。

　新世紀が間近に迫りつつある、イギリスの19世紀末、まだ第一次世界大戦さえ、迎えていない時代である。
　物語は、原作通りに展開していく。
　作家(アンソニー・ピアナ)の一人称により、火星人が操るトライポッドの攻撃によって破壊される建物やパニック描写が映し出され、それと同時に作家の弟(ピアナの二役)の体験談が同時進行のように語られる。

　とにかく素人に近い俳優陣、それに演出もかなり問題である。
　作品全体に古典的な雰囲気を醸し出したかったせいか、サイレント映画のような、ほんとに素朴でオーソドックスな演出しかしていないし、音楽はサイレント映画のバックに流れるような単調なメロディだけ。ほんと長閑な感じが……(笑)。
　そのためか、トライポッドが人間を焼き殺す場面では、実写の人間に炎を合成させ、そこに骸骨を合成させるという、実にシンプルな手法を用いて思わず笑っちゃう。『ザ・デイ・アフター』(83)の被爆シーンを少し彷彿させるが、それより原始的だからね(笑)。

　サイレント映画のようなクラシカルな雰囲気を出すのは悪いとは思わないが、それなら、もう少し徹底すれば良かったと思う。どこも中途半端で、約3時間もあるせいか、テンポの悪さが目立ち、チープで古臭い印象しか与えてくれない。

　そして原作にあるような、当時イギリスに漂っていた、侵略されることへの不安は仄かに感じられるものの、貧弱なパニック描写に、粗いCGで創造されたトライポッドによる破壊場面など、どこをどう観ても迫力不足。特に都市部の場面では、ビッグベンの破壊場面しか印象が残らず、それもまるで、ひと昔前のゲーム映像のような出来なのだ(笑)。

　そんな中で気に入った場面が少なからずある。
　トライポッドは、長い三本脚で4本の触手を持ち、昆虫のように動き回る。デザインはそれほど悪くなく、このトライポッドが夜の森を徘徊する場面がなかなかの雰囲気。
　またトライポッドが砲弾よって破壊され、川に倒れ込む場面も思いのほか、いい感じだ。
　しかも原作のように、マシンはトライポッドだけでなく、小型の探索マシンが登場。
　VFXは全てがCGではなく、破壊される屋敷や建築物の場面では一部ミニチュア・セットが組まれ、火薬で爆発させた映像に、迫力が増すようCGで後処理を加えている。

　そして気になる火星人は、タコとクラゲを合わせて２で割ったようなデザインで、どうやら原作者H.G.ウェルズ自身が描いた火星人のイメージに近い。彼は、人間の未来(進化した)の姿として、この火星人を創造したと言う。
　そのウェルズ自身が描いた火星人の画は、創元SF文庫「宇宙戦争」の巻末に載っているのでチェックされたし。
　そこまで原作や原作者の想いにこだわりたかったのであれば、もう少しマシな監督と予算を注ぎ込んで欲しかったと思う。だって、エンディング・ロールには、出演した馬の名前までクレジットされている(笑)。クレジット・ロールを少しでも埋めるため、馬の名前まで並べなくてはならなかったのか?　と、うがった見方までしたくなるよ、ほんと(苦笑)。

　その他に、もう一本……アメリカで05年に製作された『H.G. WELLS’　WAR　OF　THE　WORLDS』がある。こちらは未見だが、監督はデヴィッド・マイケル・ラット、主演はC.トーマス・ハウエル。IMDBでの評価は、ハインズ版と共にこちらも低い。
(写真は、ティモシー・ハインズ監督による『H.G. WELLS’　THE　WAR　OF　THE　WORLDS』の米版DVDのジャケットです)

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スピーシーズのエロ生物、我が家に襲来!!

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　10月31日(月)は、昼頃から都内の某映画スタジオで、『マスターズ・オブ・ホラー』(2006年劇場公開予定)の一編である、三池崇史監督作『IMPRINT』の撮影現場を訪ねた。数人の記者と一緒の合同取材である。
　この映画の原作は、岩井志麻子の「ぼっけえ、きょうてえ」で、脚本は『オーディション』の天願大介、主演は、新作『サユリ』が間もなく公開される工藤夕貴と、『アンタッチャブル』のビリー・ドラゴだ。
　アメリカ側からの制約として、製作費の他、全編英語劇にして欲しいとのこと。それを考慮し、原作の設定を多少脚色し、原作の主題を抑えつつ、映画ならではの独特の世界観に作り変えているらしい。

　三池監督は、こう言っていた。今回のホラー・アンソロジーで、他の監督が撮った映像を観て、「なにをやってもいいんだ(笑)」と実感したという。もしかしたら、このブログにて、取材した三池監督の面白いコメントを紹介できるかもしれない。

　でも、それ以上に驚いたのが、IMDBで『ハロウィン』シリーズ最新作『HALLOWEEN RETRIBUTION』(06)をチェックしたら、なんと監督に三池崇史の名前があるではないか……これはハロウィンのジョークか?　もしほんとだったら、凄いぞ。
　マイケルによる、大殺戮が始まりそうだ……。

　11月2日にFOXから発売される、2000個限定のDVD-BOX『スピーシーズ　トリロジー《フィギュア付》』が我が家(正確に言えば、狭い部屋だ)にやってきた。
　FOXは今まで、DVD-BOXに『エイリアン』や『アイ,ロボット』のヘッド・フィギュアを付けてきたが、今回は『スピーシーズ3　禁断の種』の完全種サラのフィギュア。この造型は、実際に映画でクリーチャー・エフェクツを務めたデヴィッド・モンヂンゴが手がけ、他では一切入手できない代物なのだ。
　ポリストーン製でずっしり重く、台座付、30～40㎝ぐらいはあるだろうか(ニンマリ)。エイリアン・ヘッドほど、ドでかくない分、飾りやすい(笑)。

『スピーシーズ』シリーズは作品の内容はともかく、スピーシーズそのものの設定と、外見的なビジュアルに関しては好き。でも、ユニークな展開や内容の過激さを考えれば、演出がいずれも平凡で、セクシー且つエロティシズムを漂わせる“スピーシーズ”とそれに扮する“女優”をもっとフェティッシュに撮るべきだったと思う。
　だから、様々な亜流作の中、『スピーシーズリターン/種の終焉』(98)や、『スピーシーズX/美しき寄生獣』(04)なんて、オリジナル・シリーズを超えるかと思える、面白い怪作だって生まれている。

　スピーシーズ、それは種を残すためにエロティシズムを漂わせるセクシー・エイリアン。すなわち、そこに隠された女性の美しさと性に対し、作り手側が貪欲になって追求すれば、もっとキワどく、面白い作品になったハズ。その片鱗は、2作目に少しは感じられたけど……。

　アメリカでは劇場公開されなかった『スピーシーズ3　禁断の種』(SPECIES Ⅲ、米04年)は、低予算で作られた分、スケール・ダウンは否めない。
　冒頭、1作目でシル、2作目でイヴのセクシー・エイリアンを演じたナターシャ・ヘンストリッジが特別出演している。スピーシーズの次世代への受け渡し役で、彼女が産んだ赤ん坊が、今回の主役サラ(サニー・メイブリー)へと成長する。

　2作目のラスト直後から始まり、イヴから産まれたサラが、完璧な純血種を生み出すことができる唯一の存在であることから、歴史に名を残そうとする科学者や、サラとの交尾で子孫を残そうとする混合種のスピーシーズたちが登場する。
　その一方でサラが、科学者の助手を務めることになった若い男性ディーン(『アメリカン・サイコ2』のロビン・ダン)と交流することで、彼女の中にかすかに残された人間性が徐々に芽生えていく。

　こじんまりとしたスケール感はともかく、『スピーシーズ』の世界観を理解していれば、決して悪くはない物語だ。悪いのは演出で、全く抑揚がなくドラマが一向に盛り上がらない。観るべき点は、スピーシーズのデザインと、サラ演じるメイブリーのヌードぐらいか(笑)。
　それと、このサラ最終形態のフィギュアもいいねぇ(満足!!)。

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『ザ・フォッグ』リメイク版、全米初登場興行成績第1位に!! それと『4400』第1シーズン鑑賞記

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　ジョン・カーペンター監督の『ザ・フォッグ』のリメイク版『THE　FOG』(監督ルパート・ウェンライト)が、全米で10月14日に公開され、14～16日の興行成績が第1位に。この興行成績が、少しでも日本劇場公開に向けての弾みになれば嬉しい。でも、日本の映画館で観るよりも先に、輸入DVDソフトで観る方が早くなりそうな感じがするのは寂しいけど。

　13日深夜は、新宿ミラノにて開催された「東京ファンタ」のオールナイトで、『4400～FORTY　FOUR　HUNDRED』の第1シーズン全6話を鑑賞(思いのほか、上映時のクオリティも良かった)。既にWOWOWで『4400　未知からの生還者』の題で第1シーズンが放映されているので、本作のファンからすれば、遅いよ!　という気持ちもあるだろうが仕方ない……WOWOWに入ってないもん(笑)。
　で、以前よりタイトルは知っていたけど……“4400人の行方不明者が突然現れて”といった程度の内容以外は、ほとんど断ち切ってきたため素直に楽しめた、というのが率直な感想です(私はいつも、鑑賞したい作品に関しては、なるだけ情報を仕込まないようにしているので)。
　でも以下の文章には、多少ネタバレ部分を含むので、気になる方は読まないようにして下さい。

『4400～FORTY　FOUR　HUNDRED』の第1シーズンのストーリー構成は、幾つかの謎を推測させ、更に新たな謎を散りばめられていき、毎回楽しませてくれるが、シリーズ構成は意外にもシンプルだった。
　彗星が地球に接近するという意外な展開で始まり、ここで心をグッと鷲掴み。その彗星がアメリカのシアトル近郊の湖に不時着するが、実はその物体は大きな光る球体で、そこから4400人がどっと現れる。しかも皆、失踪した当時の若さのままで。これって、まるで『未知との遭遇』のクライマックスを彷彿させるではないか(笑)。

　彼らは、過去、何者かによってアブダクトされた人々で、生きていた時代は様々。アメリカの国土安全保障省(DHS)は、アブダクトされた人々をとりあえず収容施設に隔離する。その調査にあたるのが、DHSシアトル局長のライランド(『E.T.』『ファム・ファタール』のピーター・コヨーテ)が責任者を務めるNTAC(実在しない架空の部署)で、その部下に捜査官トム・ボールドウィン(『TAKENテイクン』のジョエル・グレッチ)と、科学者ダイアナ・スクリース(『キス★キス★バン★バン』やTV映画『エンド・オブ・ザ・ワールド』のジャクリーン・マッケンジー)らがいる。

　実際、捜査を進めていくのはこの２人が中心で、最初はソリが合わないが、気心が知れる内になかなかいい感じの連携を見せる。まるで『X-ファイル』のモルダー&スカリーのように。しかもボールドウィンには植物人間になった息子がいて、仕事よりも息子を愛するあまり、仕事そっちのけで看病する優しい男。そのため、組織的にはダメ人間のレッテルを貼られつつあるのだ(笑)。
　そのボールドウィンの息子が植物人間になってしまった事件と、今回の4400の事件とが深く密接していることが分かり、捜査に度々私情がはさむ。このあたりもモルダーと失踪した妹との関係を彷彿させるよね。
　でも、この２人、モルダー&スカリーのようにクールなカッコ良さは感じられないものの、庶民的な匂いを漂わせ、別の魅力を感じさせてくれるハズ。特に美人じゃないダイアナが徐々にキュートな性格の持ち主であることが分かり、好感度もアップ。

　やがて収容所に隔離される4400に対し、大衆やマスコミ、人権擁護団体からの圧力によって、彼らを解放することになる。
　だが、4400のメンバーは周囲から冷たい視線を浴び、バケモノ扱いされる。こうして、彼ら一人一人のエピソードが描かれるわけ。寝たきりの妻と再会する初老の男(『空の大怪獣Q』『悪魔の赤ちゃん3/禁断の島』のマイケル・モリアーティ)、60年前に失踪し既に両親が死んで身寄りのない少女、失踪前に連続殺人事件の容疑者だった男などである。

　更に、4400のメンバーには、それぞれ異なる特殊能力が備わっていることが明らかに。特殊能力を持ち、マイノリティである4400のメンバーたちが抱く疎外感は、どことなく『X-メン』のよう。
『スキャナーズ』のような念動力、『デッドゾーン』のような予知能力を発揮する者から、『スペースバンパイア』のようにライフフォースを吸い取ったり与えたりする若者、『光る眼』のように妊娠する覚えがないけど妊娠してしまう女性などが登場。特に面白いのが、強靭な身体能力を持てしまった男が、毎夜一人自警団として、思い出深い公園を汚すワルたちを叩きのめす話。字幕スーパーではフォローしていないが、劇中の台詞では、確か“ブロンソンズ・ムービーのように……”とその男のことを表現していて、当然の如く『狼よさらば』をはじめとするデス・ウィッシュ・シリーズを想起させる(なんとなく嬉しい)。
　そんな中、4400のメンバーであり、不動産王として知られる資産家(『ロケッティア』のビル・キャンベル)が、4400の仲間を集め、彼らの能力を使って、何かを企んでいるらしいのだ。『X-メン』でいえば、マグニートーあたりの役柄か?

　世間から冷たい視線を浴びる4400のメンバーひとりひとりの愛と悲哀に満ちたドラマと、NTACが4400の謎を解明しようとするミステリー要素を絡めて、それでいて、こちとら勝手に映画ネタを想起してニンマリできる。でも、最終話のあのラストだけは、少々説得力に欠けると思う。それとて、第２シーズンがどう展開するかによって、その説得力の無さに、なんとか説得力を持たせることができれば、かなり嬉しいんだけど。

　監督には、映画ファンにも馴染みの名が並ぶ。『マザーズボーイ/危険な再会』のイヴ・シモノー、『リバース・エッジ』『コントロール』のティム・ハンター、『悪魔の棲む家』『バイオレント・サタデー』『サンタリア/魔界怨霊』などで女優として活躍し、今回は監督にも挑んだヘレン・シェイヴァー(ゲスト出演も果たす)ら。
　尚、第1シーズンのDVDソフトの日本発売は、パラマウント・ピクチャーズより2006年に発売予定とのこと。
(写真は、米で発売された『4400～FORTY　FOUR HUNDRED』の第1シーズンDVDソフトのジャケット)

鷲巣義明のシネファンタスティック

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