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キタバノコトバ

京都に住まい、文化×教育×ビジネスをキーワードに日々奮闘するキタバのココロに響いた出来事を綴ってます。http://twitte

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日本の文化・伝統

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ちょっと前だが

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先日BlueManShowを観にいった際に、六本木ヒルズに立ち寄った。

六本木ヒルズには毛利庭園という庭園がある。
その日は、桜が満開の週末の日だった。

前職で京都で働き、実家は奈良。
そのせいか桜は日本の伝統的な建物とよく合う、という
思い込みがあった。

しかし。

この日見た桜は、見事にバックの六本木ヒルズと馴染んでいた。
日本の伝統的な花である、桜。

21世紀を代表する建物である六本木ヒルズ。

このマッチングがこのように見たことも無い風景を作り上げている。

異質と異質のコラボ。

それがかもし出すハーモニー。

自らの思考においても、思い込みを無くし、
幅広く、そして深く考え、新たなハーモニーに結実させていきたい。

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Blue Man Show

に行ってきた。

ご存知、青く塗りたくった男3名が無表情で繰り広げるエンターテインメントショーだ。

単なるコメディーショーのイメージだったのだが、
観客が舞台に引っ張り上げられたりするなど、インタラクティブに進行すると共に
ロックの要素も融合されている内容だった。

ガンガンのバンド演奏が鳴り響き、体に重低音が響く。
会場全体に文字や映像が流れる。
様々な光がきらめく。

五感で体感するエンターテイメント、といってもいいかもしれない。

ただ。

思ったより時間が短かった。

え！？もう終わり！？って感じだった。

あともっと観客がスタンディングして盛り上がるようなものが良かった。
ずっと座ったままだったので、イマイチ盛り上がった感じを得られなかった。

そこが残念。

まぁテレビで色々宣伝をやっているから、期待値が高すぎたことも大きいかな。
これもメディアの功罪か（笑）

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ルノワール＋ルノワール展

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びずくり関東の偶数月企画「リベラルアーツ」で
ルノワール＋ルノワール展へ行ってきた。

個人的なテーマは「親が子に与える影響力を読みとく」。

このテーマにふさわしく（？）、
パパルノワール（画家ピエール・オーギュスト）と子ルノワール（映画監督ジャック）の
絵と映画が対置するように掲示されていた。
（ちなみに添付の写真は一番気に入った絵「ぶらんこ」。
　明るい陽光、湧き立つような力強い自然の空気感、若い女性の生命力を絵全体から感じられる。
　この絵を真似て、子ルノワール、ジャックは映画でブランコのシーンを撮っている。）　

それを見れば一目瞭然、父の絵のシーンを映像で再現している。
ジャック本人も言っていたらしい。父へのオマージュ（敬意）であると。

今回観覧して思ったのだが、人間に影響を与えるものは2つあるのではないか。

①幼少期から脳裏に刷り込まれており、本人が自覚できていないもの
　－幼少期に過ごした街や自然など
　　例）父ルノワールは自然と人が織り成す風景が多いところを好み、絵画にも　
　　　　それが現れている。しかし海は描かれていない。
　　　　自ずと選んでしまっていた？

②明確に親などからの影響を受けた、と本人が自覚できているもの
　－親との思い出、遺物、言葉など
　　例）父ルノワールが描いた水遊びやブランコなど

②は自覚できているが、①は自覚していない。
これら2つを明確に自覚できるようになることが自分のアイデンティティの確立に
繋がるのではないだろうか。最近良く考える自分なりの「ブレない判断軸」だ。

①は自覚できていないため難しい。しかし、感性がそれに当たるのではないだろうか。
何となく心が感動するもの。それが感性。
必要なのは、その心が動いたことを自分なりに言葉にすること。そうすると
それは形を持って自覚できるものとなる。

あともう一つ思ったこと。
クリエイティビティは90％の模倣と10％のオリジナリティである。
父ルノワールの絵を映像という媒体を通じて真似る。
しかし、そこには映像を通じて、単なる模倣ではないオリジナリティが入る。
ジャックの個性だ。

このように受け継ぐものに対して少しずつ自らの解釈・意味づけを加えていく。
これが進化であり、クリエイティビティなのだ。

クリエイティビティは無からは生まれない。

莫大な知識に意味づけし、それらを解釈する。さらに模倣する。
そしてその際に加える自分なりの微量のスパイス。
この一連の営みがクリエイティビティではないだろうか。

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今年初の・・・

今日は昼前から、今年初の稽古の日だった。

去年の秋から始めている習い事だが、この年初の行事は当然ながら始めて。

華やかな服装で着飾ったたくさんのお弟子さんが集まり、
先生の出されたものを頂いた後、年賀の食事も頂いた。

いつもながら思うが、○道は「総合日本文化道」だ。
掛け軸、お花、器等々の道具類もそうだが、全ての所作が
計算尽くされており効率的な動きになっているだけでなく、
日本ならではのおもてなしの心に基づいている。

また、戦国時代に今の形になっただけに、もともと武士が
その心を安らげるためのものでもあった。
それだけに、少し緊張感がありながらも一つ一つの動きを
していくたびに心が安らいでいくのが分かる。

忙しい日々の中、ゆったりとした時間を過ごすとともに
日本文化の真髄を感じる。

これもまた人間として大きくなっていくためのリベラルアーツ。

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父親たちの星条旗～Flags of Our Fathers

戦争の現実･･･この映画を一言で表すとするならば、これ以外に思い浮かばない。

戦争を美化もせず、過度に悲惨に描かない。
戦争をありのまま描いてある。

戦闘シーンでは、銃弾・砲弾が飛び交い、さっきまで話していた戦友が
次の瞬間にはただの肉塊と化し、飛び散っている。
亡くなった祖父が話したことのある、数少ない戦争での体験談と同じシーンが
銀幕で描かれていた。

そして、資金集めのために偽りの英雄が作られる。
人々が英雄を求め、政治はそれを利用する。
それが事実であるか偽りであるかは無関係。

ヤンキースタジアムなどで、偽りの英雄に祭り上げられた兵士たちを見ていて
ある名言を思い出した。

「人間は見たいと欲する現実しか見ていない」（ユリウス・カエサル）

この映画では現実を極力現実として描いているとはいえ、どうしても映画となる以上、
どちらかの視点で描かざるを得ない。
そうなるとありのまま描けない。
それに対するクリント・イーストウッドの出した答えが、
日米双方の視点から同じ硫黄島を描く二部作なのだろう。

善と悪は戦争には存在しない。あるのは悲しみだけ。

イーストウッドは、双方の視点を通じてそれを訴えたいのではないかと感じた。