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「大山康晴の晩節」　河口俊彦

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★題名　『大山康晴の晩節」　
★著者　河口俊彦
★発行　飛鳥新社
★発刊　2003年03月01日

　将棋を覚えたのは小学校に上がる前だったと思う。当時は夕食後に路地の縁台で大人の対局（あははは、ヘボでも対局）があり、見よう見まねで駒の動かし方ぐらいは知ることができた。今ではパソコンや携帯ゲームで覚え、NETで対局するのが当たり前らしい。
　ファミコンの時代から将棋ソフトを買い求め、いろいろ試してみたが面白くない。人間相手とは違ってワンパターンの対応しかなくて、「何でそんな指し手が？」というのが多い。最近のヤツはさすがに高度化してシッカリした手を指してくる。となると、逆に「見落とし」や緩手が皆無なもんだから、勝負のアヤがなくて（つまり、劣勢になると確実に勝てないから）つまんない。

　つまりだ、割と早くに将棋を覚え、それなりに力をつけて高校生の頃には賭け将棋（ビリヤードの待ち時間などで一局1000円のレートだった）をしたりして、会社勤めをしてからはアマ四段に相手をしてもらい都の職域戦なんかに出たりしてた。一応、ベンチャラ半分で「アマ二段の実力はある」とも言われてた。
　そんな実力レベルでしかないが、山口瞳の将棋モノなんかを読んで棋士の世界を知り、身近のアマ四段や五段を通じて将棋連盟と知り合い、奨励会の連中やアマ強豪の集まる新宿の飲み屋なんかに行ってたりしてた。つまりだ、実力はないくせに「気分だけは棋士」というスノッブにしか過ぎなかった。
　でもね、武道館での職域戦なんかで、大山、中原、米長といった連中を垣間見たり、アマ強豪を相手に感想戦を「これも一局」なんてやりあったり、居酒屋レベルなんだけど若いのを相手にヤマグチしてたのね。「ヤマグチする」ってのは、山口瞳の「棋士は恵まれてない。特に若手は、厳しい生存競争なのに生活が成り立たない」てな考えから、まあ、旦那（パトロン）することを意味するんだけど、かなり勘定を持った記憶がある。

　そういう時代に棋士を知り、接触を持ったことから、大山名人に対する印象は良くなかった。本書の著者である河口四段（著者略歴では六段だって！）も、遠まわしながらも批判的だったように覚えている。だもんだから、河口俊彦の大山名人に関する著述となると、これは読むしかない。
　大山康晴は、昭和27年に名人位に就き、通算で18期の記録保持者である。さらに50歳を過ぎても現役を続け、平成2年に文化功労者として表彰され、現役のままに平成4年69歳で物故した。棋士としての戦績だけでなく、将棋連盟の会長として東京の連盟会館の改築（だったか？）と関西の将棋会館建設など、指導者と経営者しても功績は大きかった。
　若い頃の大山批判も、いろいろと内実を知ることで人間評価は変わり、将棋そのものの強さを（幾らかだけども）理解できたことで印象批評は霧散する。さらに高齢になっても元気に精力的に対戦し、ガンとの闘病で見せた生命力には感嘆するしかない。
　河口の筆致もよく似た感じであり、大山の棋士履歴を記していく中に「もっと評価するべきだった」という思いが多々見受けられたように思う。特に、大山将棋に対する再評価ともいうべき「大山将棋の解説」は優れている。やはり棋力のある人なのだ、棋譜を細かく解析してくれたことに感謝したいね。

　てことで、本書は優れた大山「評伝」であり内輪ネタも満載してるし棋譜も豊富だし読みでがあるんだけど、これとは別に「将棋界奇々快々」（NHK出版）から抜粋しておくことにする。

　ともかく、問題は書く側に、プロの将棋はこんなにおもしろいのですよとか、この手を覚えれば強くなりますよとか、この人はこんなに変わってますよとか、読者に伝えようとする熱意がないことである。だから、先手７六歩では２六歩と突き、８四歩、２五歩、８五歩も一局の将棋、てな、いわゆる棋譜にテニヲハの観戦記が氾濫することになる。

　これも一局、という言い回しは、囲碁将棋界特有のもの。感じは分かるものの、意味不明で、誤解を招きかねない。だいぶ昔、五味康祐さんがこれにかみついて「やり直しが利かないのがプロの将棋だろう。それを、これも一局だった、とは何事」と怒ったことがある。
　五味さんはちょっと意味を取り違えていて、プロが言わんとしているのは「こういう指し方もあった」である。深遠に聞こえるが、内容はないに等しい。

　隠語といえば「ゼツ」というのもある。これは「絶対に詰まない形」を詰めたもので、「イビアナ（居飛車穴熊）」と同じ。もっとわかりにくいのでは「腹に乗る」というのもある。これは、桂の頭に玉が出て、王手がかからない形のことを言い、「ゼツ」と似た意味だ。

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「三島由紀夫と戦後」　中央公論特別編集　

★題名　『三島由紀夫と戦後』　
★著者　中央公論特別編集
★発行　中央公論社
★発刊　2010年10月25日

　橋本治の「なにものだったのか」読んだ後に、本書のタイトルを見てついでに読むことにした。その程度の興味だったのだが、意外と読みごたえがある。
　思い出すに、ほんの数年前まで書棚の一番下に古い週刊誌が並んでいた。1970年11月に三島由紀夫が割腹自殺をした後に発売された週刊誌であり、その頃に発刊されてた全部をコレクションしてたのだな。そのくせ読み返すこともなく放置してたのを整理してしまった。惜しい！

　期待もしなかった本書は、冒頭の時代フォト＋エッセイ（三島記述）で一気にあの時代に引きつけられ、戦後における三島由紀夫の位置づけを再認させられた。
「昭和34年皇太子ご成婚」
「昭和35年安保闘争」
「昭和39年東京オリンピック」
「昭和41年ビートルズ来日」
「昭和43年円谷幸吉自殺」
「昭和43年川端康成ノーベル賞受賞」
　なぜ「70年安保闘争」や「72年沖縄返還」がないのかと不思議に思い、そういえば「昭和45年11月」は三島由紀夫が「市ヶ谷自衛隊基地で割腹自殺」となるわけで、無いのが当たり前かと納得する。それぞれのエッセイが時代を（現場）記録する意味で秀逸であり、70年安保への記述や遡って昭和20年敗戦に対する記述を読みたくなる。

　若かりし石原慎太郎と三島由紀夫の対談が収録されてるが、石原の「三島氏の死は明らかにこの日本の社会に退屈をもたらした」ってのは、当時の文化人（？）に共通した思いだったのだろう。没後40周年ということで本書のような出版が相次いでいるようだが、昭和懐古の気運に相乗りすることができるのか、疑問だね。
　松本健一と猪瀬直樹の対談で始めて知ったのだが、猪瀬の師匠筋にあたるのが橋川文三であり、「ペルソナ　三島由紀夫伝」ってのを猪瀬が書いてるらしい。対談が平成8年だから、没後25年くらいになるのか、いい時期だろうな。これは探して読んでみたいもんだ。

　吉本隆明、司馬遼太郎、江藤淳など当時に書かれたコラムが掲載されているが、現在の作家もコラムで思い返している。中に関川夏央の名前を見つけ、喜んで読みふける。この作家は駆け出し（漫画週刊誌にアルバイト原稿）の頃からオモシロイヤッチャと気になってたライターで、その後の漫画原作やノンフィクション、コラムといった記述に感心してるファンなのだ。
　関川は淡々と三島由紀夫の執筆経緯を追い、1963年夏の「日本の文学」編集委員会における事件を取り上げる。この事件については他の人も触れてるように、単に三島由紀夫と松本清張のライバル意識でなく、三島由紀夫の文学観（あるいは自負）に関わるものであり、関川は、

「社会派」三島由紀夫にとって、官僚の堕落を指摘する程度で「社会派」と呼ばれる松本清張は笑止であった。そのうえ松本清張は『日本の黒い霧』などで「陰謀史観」を展開している。それは三島由紀夫にいわせれば荒唐無稽にすぎなかった。たんに、敗戦以来永く禁じられ、あるいは自主規制してきた「民族主義」に飢えた俗耳に入りやすい「史観」にすぎないと思われた。

　三島由紀夫が「耽美派」と目されがちなことに不満を持ち、単なる「社会派」を超えた社会そのものを描く作家を目指してたというのが関川の分析であり、分水嶺を1963年夏（「剣」執筆）としている。作品としての「剣」に対する注目度は高い。

　三島由紀夫の自死は同時代的であり、当時19歳の少年は何も分からないままに週刊誌を買い集め、後から熟考するためにコレクションとして保持してきた。しかし、同じ時代として記憶に残るのは「赤フン」「軍服」で気取ったオッサンのグラビヤ写真であり、週刊誌で世間を賑やかすだけの作家でしかなかった。当時は、文学者が「作家」に成り下がる時期であり、様々な作家がマスコミに登場していた。（週刊誌がメディアとして確固とした地位を持ってた時代なのだ）
　作品としても、話題になった割には読んでも「ホモ小説かぁ」で終わる「仮面の告白」、後追い事件小説なのにくどい「金閣寺」なんかを読んで何の感慨もないだけだった。「豊穣の海」だけはタイトルが気に入って読もうとしてたのだが、あの事件で話題沸騰がイヤになり読まずじまい。作家としての記憶は残らない。
　つまり同時代的でありながら、まだこちらが幼かったことと世間の扱いに反感を持ったことで、三島由紀夫は過去の人でしか無かった。
　あれから何年も経ちながら何歳になっても、三島は参考になる先人ではないし、目標とすべき先達でもない。思想的、哲学的、文学的、倫理的、反面教師的……いかなる面においても三島は無関係な存在であり続けたような気がする。
　しかし、こういう風に読み返してきて、「戦後」というキーワードで取り組むことができそうな気がしてきた。三島由紀夫に関する評論などを読むと、必ずといっていいほど「戦後」というテーマがにじみ出てくる。その理由が、ようやくにして分かる年齢になったようだ。

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「三島由紀夫」とはなにものだったのか　橋本治

★題名　『「三島由紀夫」とはなにものだったのか』　
★著者　橋本治
★発行　新潮社
★発刊　2002年01月30日

　図書館の書架に並んだ本を見てて、「橋本治」で引っかかり、「三島由紀夫」で引っかかる。つまり、２つの関心対象の相乗効果で読むことになった。

　本文とあとがきでクドクド書いてるのだが、新潮からの原稿依頼（100枚）を3回引き受けて300枚の書籍が出来上がる予定が、結局は350枚の加筆となる。それでも、まだ「終わったけど終わらない」気分を拭い去ることはできず、ようやくあとがきの最終部分で……

　個人的には、「三島由紀夫」というのは興味の対象になり得ない人物であり、著作群は古典の体裁を持った観念小説にしか過ぎず、世間（出版マスコミ）の騒ぐ様を異様に感じてた。
　華族出身、東大出の作家、もやしのマッチョ志向、薔薇族の元祖（これは後になってからか）、読みにくい文体（旧かなづかいも理由の一つ）などが思い出すところだ。

　しかし、市ヶ谷の自衛隊基地での「割腹自殺」と「豊穣の海」だけが、いつまでも記憶に残って消えない「三島由紀夫」なのだ。
　著者は「奇矯にして偉大なる時代の象徴」「文壇に色気を与えていた作家」「日本で一番頭のいい作家」と序に記し、「三島由紀夫の小説は、書かれた意地悪の余白を美しさで埋めるような小説である」と
表現する。
　第1章の「『豊穣の海』論」は『金閣寺』にまで遡り、『豊穣の海』を「行動者の死後における認識者の敗北を書いた小説である」と分析する。
　そうなのだ、橋本って「モモジリ」のような軽い物書きではなく文芸批評のほうが本職（？）だったのだ。正直言って、くどい文章だし、理屈が多くて、ややこしいロジックを展開するから読みにくいと感じてしまう。しかし、話し言葉（？）での説明は分かりやすいともいえる。

　引用しておきたい部分が多い。それだけ鋭い視点や分析が多いわけで、本読み（文芸評論）というのはこういうものなのか、と感嘆してしまう。

　三島由紀夫に慣れて、私は自分の慣れたものが三島由紀夫の「修辞（レトリック）」であって、「論理（ロジック）」であるとは思わなかった。彼の小説に「三島由紀夫の修辞」を発見する人は多く、「三島由紀夫の論理」を見る人は少ない。つまり、多くの人は、「彼はそう言っているのだろう」とだけ思って、「彼はそう信じているのだろう」とは思わない、ということである。
　しかし、三島由紀夫は、「そう信じている」のである。だからこそそれは、彼の修辞でなく、彼の論理なのだ。

　三島由紀夫は時分自身を語る時に嘘をつかない人である。だからと言って、「他人に対して分かりやすく自分を語る」もしない。彼が必要とする「前提」を置いて、それに従って自分自身を語る。だから、自分自身に正直であろうとする三島由紀夫は、常に、「分かりにくい煙幕を張っている」という状態になる。それが三島由紀夫の論理のややこしさで、「ややこしさこそ三島由紀夫の真実なのである」

　1970年11月の自死は世間を騒がせたのだが、結果論にみえるかも知れないがそれまでの記述において、色々うかがわせるものが多かった。サインというよりも告知といえるほどに、明確な示唆があったのだが、三島独特の「大げさな」表現（大言壮語、国士気取）てな認識から無視してたのを覚えている。
「そもそも作家にとって思想とは何ものであるかといふ問題は、そんなに簡単ぢゃない。作家の思想は哲学者の思想とちがって、皮膚の下、肉の裡、血液の流れの中に流れなければならない。だが一度肉体の中に埋没すれば、そこには気質といふ厄介なものがゐるのである。気質は永遠に非発展的なもので、思想の本質がもし発展性にあるとすれば、気質のとりこになった思想はもはや思想ではない」

　気になるフレーズが随所に散見される。そこには、著者の「文学認識」があり、著者の「文芸評論」の立脚するところを示しているようだ。

（前略）男にとって、女を手に入れると自己達成への道は、一つである――と同時に、女を手に入れることと自己達成への道は、一つにならない。一つになるものと一つにならないものを同時に発生させる「女」は、男にとって矛盾の最たるものであり、だからこそ、自己達成を目指す近代文学の男達の多くは、「女」によって翻弄される。

（前略）血みどろの性欲を語るために「美」という比喩が使われ、同時に、血みどろの性欲を示唆するものが、「美」を語るための比喩にも使われる。そこまでは三島由紀夫の尋常であるが、しかし、文体における装飾性にそれは、論理を迂回させる機能である。
　過剰なる修辞――「そうまでもって回らなくてもいいことを、延々と総称区的な文体で綴る」という特徴が、時として三島由紀夫の戯曲に「悪癖」となって現れる。三島由紀夫の好む演劇が「科白を謳いあげる」という種類であれば、役者の口から溢れるリズムとメロディを作るために、三島由紀夫の科白は、容易に「説明」の役割から遊離する。結果として、ロジックはレトリックの下に立たされる。

　4つのキーワード――「男」「下層民」「死」「王子」で、著者は三島由紀夫の欲望すなわち『仮面の告白』を解析する。そして、「塔に幽閉された王子」として三島由紀夫のアイデンティティ（？）を探りだしていく。
　三島由紀夫を解析することで、橋本治は「裡なる戦後」を解明したようだ。

（前略）「戦争は終わった」は「戦後が始まった」の同義語で、「二十世紀が終わった」は「二十一世紀が始まった」の同義語である。「始まった」が必要な時代に、「終わった」が爽快感をもたらすわけでもない。「そうか、”ああ、終わった”じゃなくて、”さア、始めるか”なのか」と思って。私はようやくこの一冊を終えられる。

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「棄民たちの戦場」　橋本明

★題名　『棄民たちの戦場――米軍日系人部隊の悲劇』　
★著者　橋本明
★発行　新潮社
★発刊　2009年06月30日

　国家の棄民政策を思う時、日本が満州で行なった「絶望の移民史」が脳裏に浮かぶ。同じ「棄民」というフレーズから読み出したのが本書なのだが、米国も同じ愚行をしたことを再確認する。国家は常に国策や国益を理由に棄民政策を採る。国から棄てられた民は、それを知りながらも国を信じるしかない。信じて裏切られる、それを繰り返すしかないのだろうか。

　プロローグの場面が全てを語っているかのようで、筆力がある。念入りな長期間の取材と広範囲のフィールドワークが、感傷過多にならずに書き込められている。75歳の年齢を考えると頭が下がる。

――太平洋戦争が終結して1年後の1946年7月15日、ワシントンの閲兵式会場にトルーマン大統領など関係者が揃い、沿道には6000人の市民が米陸軍第442歩兵連隊戦闘団の入場を待つ。
　行進してくる部隊の構成員数は極端に少なく、本来は4000人規模の連隊なのに数百人に過ぎない。背が低く、肌は黄色の日系人部隊であり「帰還兵をいまごろ迎える異常さが際立つ」中、沿道から白人の老婆の声が響き渡る。
「My children, Wellcome Home!」
　帰還兵を迎える「お帰り」の声はうねりとなり、拍手と喚声が彼らの偉業を讃えた。大統領は挨拶の中で「米国内の偏見との戦いに触れ、翌日の新聞論説は「442連隊が日系兵で編成された部隊であり、大統領特功章を授与」と報じた。
　1944年10月、フランス北東部で米軍第36師団所属第141歩兵連隊第１大隊がドイツ歩兵軍に包囲されて完全孤立した。食料、水、弾薬なしの絶望的状況であり、ラジオ放送で知った米国民は過熱した。第141連隊は1836年に創設されたアラモ連隊が原隊であり、映画「アラモの砦」ガ著名であるように、米陸軍において歴史的意味を持つ連隊だった。
「テキサス・ボーイズを助け出せ」という国民や議員の声はルーズベルト大統領を動かし、この命令は第442連隊に与えられた。

　米陸軍が「史上最も重大な10の戦闘の一つ」にあげているテキサス大隊救出作戦の幕は、こうして切って落とされたのだった。結果を先に言えば、包囲されたテキサス大隊211兵を救うため、日系兵800人が氷雨に煙るボージュで死んだ計算になる。

　1941年12月の真珠湾攻撃の後、ルーズベルト大統領は日系米人を強制移転させ、収容所に収容し、日系人を潜在的敵性人とした。
　退去通告後5日程度で、手荷物程度の所持品しか許さず、日系市民は「転住所」という捕虜収容所に隔離された。初代移民（約19万人）の一世たちは国籍がなく、彼らの子供である二世は国籍を取得している。13歳以降3年以上を日本で教育された帰米二世を含め、全米で12万6000人の日系人が、財産などを放棄し強制収容所に送り込まれた。枢軸国であったドイツ系、イタリア系米人は対象とされなかった。
　ハワイにおいては明白な差別は存在しなかったが、ハワイ二世兵士による第100大隊は日本軍相手では信用できないことから（確か）欧州戦線で酷使されたと記憶している。「ワン（1）・プカ（0）・プカ(0）」は疲弊した後に442連隊に吸収される。
　ハワイ大隊の編成後、ハワイ2900人、本土1500人を志願兵から選抜し1943年2月に第442歩兵連隊戦闘団が正式に誕生した。

　大隊は4個中隊で編成されるのが普通だが、第100大隊は6個中隊から成り、緒戦のイタリア戦線で多大な損害をこうむり第442連隊に組み込まれる。結果として、1連隊4大隊の通常編成とは異なり、第442連隊は5大隊で構成された。
　著者は仏ブリュイエールに赴き、住民へのインタビューのみならず激戦地となったボージュの森を歩き回る。現地レジスタンスの子息である戦史家ピエールとの出会いは、史料収集に大きく寄与したのだが、そこで吐露した著者の持論が特筆されよう。
「米国をはじめとする連合国によって息の根を止められたのは、日本人が日本人として身に備え続けていくべき価値観のコンティニュイティ（継続性）だったのではないか。（中略）英国ジャーナリストが戦後日本を評して――自由を求めて恣意・奔放に走り、義務・抑制を忘れて崖っぷちを転がり落ちている。原因は米国信仰に潜む」

　難攻不落の陣地を人海戦術の消耗戦で攻め落とす―ーこの構図は203高地で乃木大将が採った戦術であり、膨大な死傷者を生むことになる。戦闘の詳細記述はフィールドワークが奏功し、臨場感ある迫力に満ちている。この戦闘記を読み、日系兵士の勇敢さを讃えるのもいい。しかし、相手のドイツ軍は略奪や破壊や暴行を為した侵略者だと切り捨てるのには抵抗を感じる。戦争を片方の側から一面的に眺めて、勇敢さや愛国心や献身や同胞愛を鼓舞するスタイルにはどうしても馴染めない。
　本書の秀逸な点は、日系兵士の生い立ちを日系米人の強制収用から始めて、二世の間にあった対立を踏まえて、彼らが志願する動機を明確にしたことだと思う。

　二世が戦争に加わって全力を挙げて戦うことが、両親である一世の帰化権確保につながり、二世自身あるいは彼らの子孫が日系米人として正当な地位を占める道につながる。

　1946年3月に全米10箇所の収容所（戦時転住所）が閉鎖となり、日系米人の抑留は終わった。収容された総人数は12万人を超え、収容所内で生まれた新生児は5981人、死亡者は1862人を数える。

……1942年2月25日「日本人の血統を引く全ての人々に告ぐ」布告をロス郡街頭に貼り出した。48時間以内に居住地から立ち退けと命令した内容だった。

■米国では昨日付けで日系兵士を顕彰
　オバマ米大統領は５日、第２次大戦中の日系人部隊出身者に米国民最高の「議会勲章」を授与する法案に署名、同法は成立した。欧州戦線で戦った陸軍第442連隊と同第100歩兵大隊が対象。442連隊は戦闘で多数の死傷者を出し、米陸軍で最も多くの勲章を受けた部隊として知られる。同法は兵士の功績を「内にあっては人種差別との、外にあってはファシズムとの二つの戦いに身を投じ、勇敢さと国家への献身を示した」とたたえた。
　戦後65年たち、出身者が高齢となったことなどを踏まえ、日系人社会を抱えるカリフォルニア州選出のボクサー上院議員（民主）らが法案を提出、先月下旬に議会を通過した。
　彼らはイタリア、ドイツ、フランスにおいて戦い続け、ルーズベルト大統領直々の命令を受け、米軍白人兵たちでも助け出せなかった、ドイツにて包囲されていたテキサス兵212名の救出のために出動、果敢に戦い800人の犠牲を出しながらもテキサス兵の救出に成功した

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「文壇アイドル論」　斉藤美奈子

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★題名　『文壇アイドル論』　
★著者　斉藤美奈子
★発行　岩波書店
★発刊　2002年06月26日

　著者については朝日新聞の文壇時評で覚えていたのだが、小気味いい文章でバッサリと切り捨てる書評が気に入ってた。「こんな本、書いてんだぁ～」てな軽い調子で読み出して、活目せざるを得なくなってしもた。
　タイトルの「アイドル論」から、タレントを扱ってると勘違いしてはならぬ。80年代から90年代にかけて、文壇・論壇で持て囃された8人を、背景となる時代の社会分析から「文学的」作家論を展開しているのだが、3章構成がスムーズにつながり、一編の時代（社会）分析となっている。

Ⅰ章「文学バブルの背景」
　　村上春樹
　　俵万智
　　吉本ばなな
Ⅱ章「オンナの時代の選択」
　　林真理子
　　上野千鶴子
Ⅲ章「知と教養のコンビニ化」
　　立花隆
　　村上龍
　　田中康夫

　ベースとなったのは「世界」に連載（2001年1～11月号）した文章なのだが、そこに「文学界」と「短歌と日本人」に掲載した文章を足し、「大幅に加筆」訂正したとあとがきにある。広範囲なリサーチの成果が、章末にある脚注となっているようだ。

　この程度の感想文を、いい大人が、しかもプロの文筆家が活字メディアで公表してもオーケーなのだという点がまず新鮮です。別に嘲笑しているのではありません。「感想文」は文筆業界ではもっぱら差別用語でありますが、大人が率直な「感想」を「文」に書いてはいかんという決まりはどこにもありません。

　別に嘲笑しているわけでもないが、十分に評論家の書評や論評を嘲笑ってるところが可笑しい。分析の視点や論旨の展開が秀逸であるだけでなく、所々に出てくる「ナマの声」が面白い。

　東（浩紀）がいう「オタク文化」とは、６０年代以降に生まれた（新人類以降の？）世代が主としてアニメやゲームに群がる文化のありようを指したものですが、ポストモダニズム＝ニューアカデミズムという８０年代の思想的流行のなかで、村上春樹解読ゲームはスタートしたのです。文学批評が知らず知らずにオタク化していったとしても、別に不思議ではありません。

　文芸批評というジャンルが陳腐化・形骸化していると思われる昨今、著者のように「文壇」を守ろうとする姿勢（本人は否定するだろうが）はイイよね。新しい教養主義みたいなもんが生まれてくるかもしれない。

　前述の久田容子の分析は、＜ハンバーガーショップの席を立ち上がるように男を捨ててしまおう＞を、フェミニズムを経由した「自立する女」の歌だといってますが、縛られているからこそ「捨ててしまおう」と決意しなけりゃならないわけで、決意だけなら、サルでもできる。これまたじつは反動的な「かわいい女」の歌かもしれないのです。
（中略）
　物語形式は新しいが、物語内容は古風。であればこそ、『サラダ記念日』は中高年男性に愛され、万民に受け入れられた。アイドルは危険な香りがしてはならないのです。

　いきなし文中に出てくる「決意だけなら、サルでもできる」に笑ってしまうし、用意周到に計算されたイクスキューズに感心してしまう。上手い！

（前略）アイドルスターは、憧れの対象になり、と同時にからかいの対象にもなる。人々はアイドルスターに癒しを求め、その反面、おもちゃにしてストレスを発散するのです。
　おもちゃの例をひとつ紹介しておきましょう。出典は『サラダ記念日』を本歌取りしたパロディ短歌、筒井康隆「カラダ記念日」（『薬菜飯店』1988年）です。
　　この曲と決めてマイクをとって唾とばす君（ダチ）なり「唐獅子牡丹」
　　おれたちをヤッちゃんと呼ぶ女（スケ）がいて神戸元町花隅附近
　　「この刺青いいわ」と女（スケ）が言ったから７月６日はカラダ記念日

　リサーチ（文献探索）を他人任せにしてないことが、上記のように「面白さの発見」を紹介してくれてるところで分かる。本人も楽しみながらリサーチしてるわけだ。

　折原みとや吉本ばなながデビューした８０年代の後半は、コバルト文庫の成功に目をつけた各社がこの市場に参入、ティーンズ文庫が巨大なマーケットに成長した頃でした。半面それはコバルト（などティーンズ文庫）が従来の学園コメディやラブロマンス（リアリズム小説）から荒唐無稽なＳＦファンタジーへと、軸を移しはじめた時期でもあった。ドラゴン・クエストなどコンピュータゲームの影響もあったのでしょうか。吉本ばななが１０代の読者に熱狂的に支持されたのも、だとすれば納得がいきます。乱暴にいえば、氷室冴子が開発し、新井素子がいったん宇宙の彼方に追いやった物語を、吉本ばななは再び地上に連れ戻したのです。

　吉本ばななの文体（および表現スタイル）をティーンズ文庫から解析してるのには感心した。当初の発刊内容と新井素子の登場くらいまでは追っていたのだが、その後は読む必要なしと断定したのは間違いだったようだ。

（前略）かかる機運の背景をたどると、やはり７０年代初頭のウーマンリブ（ウィメンズリブ）に行き着きます。ウーマンリブは、アメリカから日本に上陸した運動のように言われますが、日本では６０年代末期の新左翼・全共闘運動のなかから産声をあげました。
　思想運動としてのリブの特徴は、①女性のセクシュアリティを問題にしたこと、②個人の解放（私らしく生きたい）にこだわったこと、の２つが大きかったと私は考えます。
「性の解放」と「個の解放」。「男女平等」という穏健で当たり障りのない目標ではなく、セクシュアリティというもっとも個人的な部分をも含んだ女性の解放を求めたからこそ、それは意味があり、かつ男性社会の激しい反発も買ったのです。

　著者の年齢からして同時体験したとは思えないのだが、よく知ってるなと思う。しかし、フェミニズムの世界ではもう常識となっているのかも知れない。問題は、ようやく当時の体験者が発言し始めたことを後の世代が「歴史として認識」できるのか、「論理として消化」しているのか？　かなり疑問視してしまう。

　林真理子がリブの気分の継承者なら、上野千鶴子が継承したのはリブの言説です。林が「女の時代」に乗ったのだとすれば、上野には「女の時代」を読むことが求められた。
　８０年代的な知的意匠をたっぷりまとっていっため気がつきにくいのですが、上野千鶴子は７０年代のリブの言説を反復しているところが多々あります。下半身の解放を女性解放と勘違いした（といってしまいますけれど）パフォーマンスといい、「おんな並みでどこが悪い」と開き直ってみせる点といい、彼女はじつは「フェミニズムの旗手」ではなく「最後のウーマンリブ闘士」だったのではないかという印象を私は持ちます。

　林と上野の比較対照は面白いし、アグネス論争から10年以上たった対談を「おお、これぞ歴史的和解の瞬間！」とちゃかすセンス（表記）もいいね。もう、フェミは次の世代に確立されつつあるのだと感じてしまう。

（前略）「マルクス主義フェミニズム」なんてものを７０年代のリブの活動家はたぶん知らなかったはずですが、性支配と階級支配という「二重の桎梏」から自由になることが女性解放への道であると、彼女たちはかたくなに信じていた。そうした問題意識だけは持ちながら、知力不足・体力不足で理屈の面では一歩も先に進めないままに挫折したのが７０年代の日本のリブだったとすれば、『家父長制と資本制』（1990年）は、自力では返済できなかったウーマンリブの不良債権を、上野千鶴子が20年ぶりに返済した本、と見ることができます。

　著者のフェミ論を読んでみたいと切実に願うね。サード・フェミと丸めて言ってしまうのでなく、らいてふから晶子までの日本フェミニズムの系譜をどう捉えるのか。聞いてみたいところだ。

[注釈にも面白い記述あり]
　山下悦子の上野千鶴子批判は、『「女性の時代」という神話――上野千鶴子は女を救えるか』という本にまとまっている。上の千鶴子をタイトルに冠した本には、ほかに上原隆「上野千鶴子なんかこわくない』も。こちらはフェミニズムに出会って「あなたとは別れたい」と妻に突然宣告された夫が、彼女に影響を与えたらしい上野千鶴子の本を狼狽とともに読むといった内容の「体験的上野千鶴子論」。遥洋子『東大で上野千鶴子にケンカを学ぶ』も含めた三大「上野千鶴子」本である。

　本書で一番感心し、興味を持ったのは最後の田中康夫「ブランドという名の思想」である。さすが文芸批評家らしく、著作を時系列で精査し、同一テーマを異なる文体で表現していることを明らかにしている。
　どちらかといえば批判的に作家たちを分析しているのに、ヤッチャンだけは高く評価しているように見えるのが気になる。阪神大震災でのボランティア活動、長野県知事としての言動で「ただの目立ちたがり屋」と切り捨てたのは間違いであったかに思う。
　著者は、田中康夫の小説を退屈であると言いながら、それは小説の敗北ではないとする。「ほんとのリアリズムはニュースショーとちがって退屈」なのだと言い切る。読み直してみようと思う。
「田中康夫」論については再読しなければならないだろう。「田中の場合はもともとフィールドワーカーだった」という記述からして、文学論や作家論より原点的な精読が必要なのかもしれない。

読書まみむ～メモ

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「大山康晴の晩節」　河口俊彦

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「三島由紀夫と戦後」　中央公論特別編集

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「三島由紀夫」とはなにものだったのか　橋本治

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「棄民たちの戦場」　橋本明

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「文壇アイドル論」　斉藤美奈子

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