わかめのブログ

偉大なるマルグリット

　　偉大なるマルグリット　　　（　２０１５年　フランス　）

　　予告映像から、“伝説の音痴”と呼ばれた実在の歌姫をめぐる、ドタバタ

ハートフルコメディーを想像していたのに…　ぜんぜん違った。

１９２０年のフランス。　貴族の邸宅では、サロン音楽会が華やかに催されていた。

最後に登場するは、主賓であり主役のマルグリット男爵夫人。

自信たっぷり朗々と歌い上げるも、耳をふさぎたくなるほどの絶望的なる音痴。

誰もが、笑いをお腹のなかに隠してブラボーブラボーと拍手喝采。　

金づるの夫人をいい気持ちにさせて、もっとお金を出させようという魂胆なのだ。

悪巧みの新聞記者にのせられて、リサイタルを開く夢をかなえようと、

怪しいオペラ歌手を雇い、猛特訓の日々が始まるのだった＿＿。

マルグリットの歌声は、調子っぱずれでヘタクソではあるのだけれど、

心のこもった真摯さがびんびんっと響いてきて、味わい深いほど。

私は、ちっとも音痴なんて思えなかった。　彼女の一生懸命さが痛々しいくらい。

ぎゃくに、周りのなんと悪意にみちて残酷なことったら。

マルグリットは、ほんとは全部わかってたんじゃないのかなぁ。

だって、音楽を愛するたしかな耳の持ち主であるのなら、どんなに自己陶酔して

いようとも、自分の鼓膜をとおして音をキャッチできるものではないかしら。

周りの反応をぜんぶわかって、道化を演じているのだとしたらとてつもなく悲しい。

そう思わせるほどに、マルグリットの目は、寂しさに沈んでいるのだ。

夫は、妻の奇行をもてあまし見てみぬふりで、不倫に走る。

夫を振り向かせたいと、夫の心に届けとさらに歌に磨きをかけるのだけれど。

どんどん歌の情熱ににとりつかれたようになって、夢の世界へ突入してしまう。

たったひとり、黒人の執事が、マルグリットの夢を支えつづけて、

この、目玉がぐりんっと大きな強面の執事の存在が大きい。

ただ、この映画は、どこまでも辛らつな悪意に満ちている。

あのラストは、ちょっと残酷すぎる。　夢を見させてあげたままで良かったのに。

大きな目玉のオブジェがごろりんっと回転しだして、映画が幕を開けたように、

黒人執事の、大きなごろりんっとした目玉のアップで終わる。　ブラックだ。

りりーのすべて

　　　りりーのすべて　　　（　２０１５年　アメリカ　）

　

　　今でこそ、性同一性障害であることを公言し、正しい性を手に入れて、

新しい人生を生きる人たちが増えている。　オネェや、ニューハーフなどと呼ばれ

あけっぴろげで明るい個性で堂々と活躍している。　じつに魅力的だ。

でも、これだけテレビのなかにあふれているのに、私の周りにはいない。

もしかしたら、クラスメートでそれっぽい子とかいた気もするけど。

私の知らないところでは、たくさんの性同一性障害の方がいるのかもしれない。

だけど、今でもごくマイノリティーだし、本人や家族は苦悩しているのだろう。

この映画は、人類史上初めて、女性への性転換手術を受けた男性の実話。

時は、１９２０年代のデンマーク。　風景画家のアイナーは、肖像画家の妻とともに

幸せに暮らしていた。　そう、普通に男性として生活し結婚をしていたのだ。

妻に頼まれ、ドレスをまといモデルをつとめてことから、自分のなかの

女性性が開花してしまう。　それはほんの小さなつぼみだったのだけれど、

どんどんっと押さえきれなくなって、やがて女性として生きてゆきたいと渇望する。

この時代は、今では想像できないくらいに異端視され差別されていて、

医者たちからは、精神異常だと診断され無謀な治療をされもするのだったが、

ようやく性転換手術の医者に出会い、未知なる手術に命がけで挑む決意をする

のだった＿。

この映画にたまらなく惹きつけられたのは、テーマもそうだけれど、

いちばんは、主演がエディ・レッドメインだったから。　『彼と彼女のセオリー』での

魂がのりうつったようながホーキング博士があまりに素晴らしかったから。

そして、このリリーも、まさに彼でなければ成しえなかったであろう名演技だっ。

もともと線の細い女性的な優しい顔立ちだけれども、リリーとして少しずつ

女性としての本来の自分を見つけ、じょじょに開放されてゆく姿が見事っ。

よく俳優が女装した時のへんな声音をつくったりせず、ナチュラル。

骨格は男なのだけれど、身のこなし、表情、目線、指先のひとつひとつの所作、

神経の先っぽまで、はじらいを秘めほほを桃色に染めた乙女がいるのだ。

題材がすでにドラマチックだけど、実話なので大きな盛り上がりはなくって、

繊細な心の動きを、心情のつみ重ねを、ちょっとまどろっこしいくらいに、

じっくりじっくりと美しい映像でしっとりと描いてゆく。　

なによりもこの映画を、深遠で尊いものにしているのは、

これまでの自分と決別して、ひとりの女性としての人生を獲得したいという

リリーの切なる願いを、とまどいつつもすべてを受け入れ寄り添いつづける妻。

夫婦の絆を超えて、性別を超えて、ただひたすらに包み込もうとする大きな愛。

悲しい結末だとしても、この愛をして人類は新しい一歩を踏み出すことが

できたのだという思いに打たれる。　じんわりと、熱くこみ上げてきた。

家族はつらいよ

　　　家族はつらいよ　　　　（　２０１６年　日本　）

　　　ひっさびっさ〜に、ぽかんっと空いた休日。　そうとなれば映画だっ。

くたびれた心身を癒してくれるのは邦画…とくれば、これしかないでしょう。

『東京家族』のキャストが再集結しての山田洋二監督ならではの人情喜劇。

長男家族にその両親、独身の次男坊と、いまどき珍しい総勢７名の三世代同居。

それでも、昭和のホームドラマのようなお茶の間とちゃぶ台があっての

一家団らんシーンというのはなくって、そこがいまどきではある。

定年退職して好きな酒にゴルフにと悠々自適な夫と、カルチャースクールに通い

小説を執筆中の妻。　老夫婦は、それぞれに自分の時間を過ごしてるのだ。

ある夜、妻の誕生日をけろりっと忘れ酔っぱらって帰った夫は、

「誕生日プレゼントに、離婚届けにハンコを押してちょうだい」と、

５０年間連れ添ってきた妻から、熟年離婚を突き付けられてしまったからさぁ大変。

近くに住む娘夫婦も駆けつけて、てんやわんやの家族会議が開かれるのだ＿＿。

橋爪功さん扮する老夫が、昭和のにおいぷんぷんの亭主関白ながら憎めなくて、

前作とはいっぷう変わったキャラで、大いに楽しませてくれます。

突然の妻の反乱に、うろたえたり虚勢を張ったり泥酔したり昏倒したりと大忙し。

周りの家族たち、長男夫婦、長女夫婦、次男坊とその恋人…それぞれ前作の

キャラを引きづりつつも新たな一面を加味させて、みんな好演しています。

『東京家族』とはストーリーも設定も違うのだけれど、どこか続いているみたいで

一人一人が懐かしくって慕わしい。　山田監督はそこが狙いだったのかな。

濃〜い家族のなかに紛れ込んでしまった清涼剤のような次男の恋人の、

蒼井優ちゃんここでも良い仕事をしています。　彼女はかわいいだけではなくって、

内に秘めた強さや寂しさや悪意なんかもろもろを表現できる女優さんだと思う。

だから、彼女が出てくるとちょっと身構えてしまうのだけれど。

家族って空気みたいでそばにいるのが当たり前で、ついつい甘えてしまうし、

面倒で照れくさくって、肝心なことを適当にごまかしてしまったりするけれど。

大切な家族だからこそ、ちゃんと言葉にして伝えなければいけないんだってことを。

彼女の存在が、前作ののりこ同様、キーポイントになってるかなって思いました。

そしてもう一人、長男のお嫁さん。　夏川結衣さんの存在も大きい。

彼女なくしてこの一家は立ち行かなくなってしまうでしょう。　家族たちよ、

お嫁さんを労ってあげてっ。　旅立つ若い二人に「いいわねぇ〜」とポロリ本音が

こぼれたりして、いつ堪忍袋の緒が切れ破裂してしまうのかと…。

お父さんを心配する前に、気づけよ長男っと声をかけたくなりました。

何はともあれ家族はいろいろだけれど、支えあって労わりあって理解しあって

仲良くやってゆきましょう。　ともに暮らせる時間こそが尊いのだから。

キャロル

　　　キャロル　　　（　２０１６年　アメリカ　）

　　ただただ、ケイト・ブランシェット主演ということのみに惹きつけられて、

まったくの予備知識なしで鑑賞してまいりました。

謎めいたミステリーかと勝手に想像していたので、いつ殺人事件が起こるのか

どんなどんでん返しがあるのか…ドキドキしながら観てたのに、なにも起こらず。

だからって退屈ではない。　映画的魅力にあふれてました。

高級デパートの売り子のテレーズが、客としてやってきたキャロルを目にした時

から、もう二人の愛は始まっていたのだ。　ゴージャスで気品あふれる美しい

キャロルは、娘の親権をかけた泥沼の離婚調停中でなによりも孤独だった。

憧れと戸惑いと、少しずつキャロルとの距離が近づいてゆくなかで、

テレーズは変わってゆくのだった…。

ケイト・ブランシェットは、なんというか、強力な顔力のある女優だと思う。

そこらの美人女優なんて吹っ飛んじゃうくらいの、迫力があって、

テレーズならずとも、目が釘付けになってしまうのだ。

テレーズ役の、ルーニー・マーラーという女優さんは、ちまちまっとして可愛い。

住む世界のまったく違う二人、見かけもぜんぜん違う二人が愛し合うのだけれど、

この二人の愛のシーンは、うっとりするくらいに美しいです。

ひたすら愛の映画なんです。　そして、ゆった〜りとした映画。

睡眠不足だったら、とちゅう寝てたかもしれないくらい。

アカデミー賞最有力なんて大きくうたわれてるけれど、どうでしょうねぇ。

主演女優賞いけるかなぁ。　ルーニーちゃんは、可愛いけどね。

ケイトさんは、『ブルー・ジャスミン』の壊れゆく女がすさまじく良かったから。

あれを超えるのは難しそう。　映画は、好みがわかれるかと思います。　

ふたたび絡み合う二人の視線、余韻を残したラスト…　私は好きですけどね。

猫なんかよんでもこない。

　　　猫なんかよんでもこない。　　　（　２０１５年　日本　）

　　

　　胸がきゅ〜んとなっちゃうくらい可愛いにゃんこちゃんや、ふてぶてしくって

思わず笑っちゃうにゃんこまで、テレビをつければ、猫・猫・猫。

今や、空前の猫ブームだそうで、ペットの家飼いも、犬を追い越す勢いらしい。

犬派？　猫派？　なんてなこと聞かれれば、私はだんぜん犬っ！！！

パグとアメリカンコッカーの２匹と暮らしているし、我が家の歴史にはつねに

わんこがともにあったのだから。　自然と家族の一員という感じなのだ。

猫はぁ、写真とかテレビで見てる分には良いけれど、触れない。

だいたい、よその家で飼われてる猫で、なついてじゃれられたことってまずない。

へたに手をだしたら、しゃ〜ってかっちゃかれそうな恐怖心があって。

猫苦手オーラを発してるんだな、きっと。

どんなに犬好きでも、いちど猫を飼うとぞっこんイカレテしまう…というのは

よく聞く話。　一途で従順な犬と違って、気まぐれでわがままなとこが魅力とか。

散歩がいらない、ご飯だってバカみたいに大食いじゃないだろうし、

においもそんなにしなさそうだし、飼いやすいんだろうなぁ。

こんな私ですが、猫ちゃんの可愛さを存分に味わってこようっと観てまいりました。

漫画が原作なんですね。　もちろん読んだことありません。　実話らしい。

プロボクサーを目指し日夜トレーニングに励むミツオが主人公。

漫画家の兄と同居の居候生活。　ある日、兄が捨て猫２匹を拾ってきた。

猫嫌いなのに、猫の世話をすることになったミツオの奮闘の日々。

クロとチンと名づけられた２匹。　なんなんじゃぁ、こりゃぁ〜っ。

元気いっぱいぴょんぴょん縦横無尽に転げまわる猫っ。　か・か・かわいいっ。

ミツオくんが、挫折を味わい、次の一歩が踏み出せずに悶々とする日々とか、

わけわからん兄の言動行動とか、恋に発展しそうな出会いとか…

そんなんど〜でもいいっす。　猫ちゃんだけで、じゅうぶんすぎまっす。

個性豊かな２匹、それぞれの性格もあって、クロちゃんの悲しい運命にぐっすん。

将来が危ぶまれる貧乏下流青年も、なんとか明るい明日をつかめそうな予感。

それなりにきれいにまとまってて、映画としてまあまあ…といったところ。

主人公の風間俊介くん…ちょい、オーバーアクトかなぁ。

どうしても“金八先生”の兼末健次郎くん（役名ばっちり覚えてるくらい印象的）の

名演が懐かしいですね。　彼、童顔だなぁ。　まだまだ中学生いけそう。

兄貴の、つるの剛士さんは、なんじゃらほいって感じ？？？

猫好き大家さんとか、職場の猫博士女とか、美人獣医師とかとか。

みんな、にゃんこの添え物みたいな存在ですねぇぇぇ。

猫好きには、たまらんたまらん映画でしょうね。　猫ちょい苦手の私でも、

ハートつかまれましたもん。　よんでもこなくったって、そばにいてくれればいい。

猫ちゃんがみんな、幸せにそれぞれの猫生を全うしてほしいなぁって。

うちのバカわんこも、たまらんくらい可愛いけどね。