万年寝太郎徒然日記

「２シーズン制」時代のパ・リーグ６球団（後）

昭和48年から57年までの10年間、「２シーズン制」が採用された頃のパ・リーグは、阪急ブレーブスが「黄金時代」を築き、リーグ初優勝、そして連覇を果たした近鉄バファローズが発展を遂げた一方で、かつての名門・南海ホークスが「２シーズン制・初代優勝」を果たした後没落の道を辿り、良くも悪くもこの関西の３チームが特に目立ったと言えます。
今回は、残る３チームの「２シーズン制」時代を振り返ります。

○ロッテオリオンズ
監督：金田正一（49年〜53年）→山内一弘（54年〜56年）→山本一義（57年〜）
優勝回数：リーグ優勝１回（49年）、前期優勝２回（55年、56年）、後期優勝２回（49年、52年）
「２シーズン制」が導入された48年、ロッテは「400勝男」金田が監督に就任する一方、「光の球場」と謳われた東京スタジアムを離れ、仙台を「仮住まい」としながら「ジプシー生活」を送ることになる。過酷なスケジュールの中で、しかしチームは健闘。48年は前・後期共に２位（通算３位）。49年、後期優勝を果たすと、プレーオフも制してリーグ制覇。更に日本シリーズも勝ち、10年ぶりでパ・リーグに「日本一」をもたらす。52年、再び後期優勝を果たすが、プレーオフで敗れる。53年、本拠地を川崎球場に移し、54年には監督が金田から「打撃の職人」山内に交代。55年、56年と２年連続で前期優勝を果たすものの、いずれもプレーオフで敗れ、結局その後も川崎球場時代にリーグ優勝を果たすことはなかった。選手も個性豊かな顔触れが揃っていたが、それ以上に監督が目立っていたのが「２シーズン制」時代のロッテだったと言えよう。

○日拓ホームフライヤーズ（48年）→日本ハムファイターズ（49年〜）
監督：田宮謙次郎（48年前期）→土橋正幸（48年後期）→中西太（49年〜50年）→大沢啓二（51年〜）
優勝回数：リーグ優勝１回（56年）、後期優勝２回（56年、57年）
東映が映画産業の不振に伴い、不動産会社・日拓ホームにフライヤーズ球団を譲渡したのは48年。しかも、キャンプインした後のことだった。だが日拓はわずか１年で球団を売却。「日本ハムファイターズ」が誕生する。球団社長に名将・三原脩を迎えるが、中西監督時代の２年間は連続最下位。51年、三原の要請を受けて「親分」大沢監督が就任。当初下位に低迷していたチームも徐々に力をつけ、55年、後期優勝へ「あと一歩」まで漕ぎ付けるが、近鉄に逆転を許す。翌56年、後期優勝を果たし、「２シーズン制」初の東のチーム同士の対戦となったロッテとのプレーオフも制し、待望のリーグ制覇。「２シーズン制」最後の年となった57年にも後期優勝、シーズン通算１位の成績を収めるが、プレーオフで敗れリーグ連覇を逃す。ファイターズが次にリーグ制覇を果たすのは、本拠地を北海道に移した、それから約四半世紀後のことである。

○太平洋クラブライオンズ（48年〜51年）→クラウンライターライオンズ（52年〜53年）→西武ライオンズ（54年〜）
監督：稲尾和久（〜49年）→江藤慎一（選手兼任、50年）→鬼頭政一（51年〜52年）→根本陸夫（53年〜56年）→広岡達朗（57年〜）
優勝回数：リーグ優勝１回（57年）、前期優勝１回（57年）
「野武士軍団」として一時代を築いたライオンズも、その後徐々に下降線を辿り、「黒い霧事件」がそれに追い打ちをかける。「２シーズン制」が導入された48年は、ライオンズが「西鉄」ではなくなった最初の年でもあった。新たに設立された「福岡野球株式会社」の下、太平洋クラブからクラウンライターへとスポンサーを変えながら再起を図るものの、成績、人気共に低迷から抜け出せないまま、53年オフ、遂に球団は西武鉄道へ譲渡。長年住み慣れた福岡を去り、埼玉・所沢に本拠地を移す。豊富な資金力と、福岡時代最後の年に監督に就任し、後にチームの管理部長となった根本の人脈を駆使した大がかりな補強とチーム改造が行なわれ、広岡監督就任１年目の57年に前期優勝、プレーオフも制して「２シーズン制」最後のリーグ優勝チームとなる。福岡時代とは全く別のチームに生まれ変わったライオンズは、この優勝を機にパ・リーグの新たな「盟主」に躍り出ることになる。

わずか10年で幕を下ろしたパ・リーグの「２シーズン制」ですが、それぞれ「浮き沈み」があったとはいえ、この10年の間に６球団全てがリーグ優勝を果たしたことを考えると、この制度を取り入れた意義は十分にあったと思われます。
パ・リーグでは、現在「クライマックスシリーズ」が行なわれ、今年からセ・リーグでも行なわれるようになりました。しかし、不公平感が解消されないままのこの方式よりも、「２シーズン制」を復活させた方が寧ろ良いのではないかと以前から思っているのですが、如何でしょうか。

日本映画最強の「馬面」

森田芳光監督、織田裕二主演で現在公開中の『椿三十郎』。
この映画の中で、出番は少ないながらも重要な役割を果たしているのが、藤田まこと扮する藩の城代家老・睦田という人物です。
自分が乗る馬が「丸顔」に見えるというほどの顔がトレードマークのこの人物を、昭和37年に公開された黒澤明監督、三船敏郎主演のオリジナル版で演じたのは、当時、日本映画を代表する「怪優」としてその名を知られた伊藤雄之助でした。

伊藤雄之助は、大正８年、帝国劇場の専属だった歌舞伎役者の初代澤村宗之助の次男として、東京・浅草に生まれました。兄の二代目澤村宗之助も映画俳優として活躍し、特に戦後、東映や大映の時代劇映画での名悪役として鳴らしました。関東大震災直後の大正12年、「澤村雄之助」の芸名で４歳８ヶ月で初舞台を踏みますが、その６日目に父が急逝。苦労の多い幼年期を過ごすことになります。教育熱心な母の意向で慶応義塾幼稚舎に入れられ、そのまま普通部へと進学しますが、１年の夏に母の病死により学業中断を余儀なくされ、「澤村兄弟プロダクション」を組織して芸能活動を再開。昭和９年の東京宝塚劇場開場をきっかけで創立した東宝劇団の一員となり、芸熱心さが次第に認められるようになります。昭和15年から18年まで兵役生活を送り、除隊後、第２次東宝劇団や移動演劇隊に参加するうちに終戦を迎えます。

子役時代にもいくつかの映画に出演していますが、伊藤雄之助が本格的に映画出演するようになるのは、戦後、昭和21年に東宝へ入社してからのことです。先ず市川崑監督に見い出され、中でも、新聞の４コマ風刺漫画を映画化した昭和28年公開の『プーサン』では主人公の気弱な教師を演じ、代表作の１つとなりました。この前年に公開された黒澤明監督の『生きる』では、胃ガンで余命わずかと宣告された志村喬演じる主人公と関わりを持つ小説家の役で出演。この２本の映画によって、伊藤雄之助の名は広く知られることになります。
この他の代表作には、渋谷実監督の『気違い部落』（昭和32年）、増村保造監督の『巨人と玩具』（昭和33年）、伊賀忍者の２大頭領・百地三太夫と藤林長門守を正真正銘「一人二役」で演じた山本薩夫監督、市川雷蔵主演の『忍びの者』、川島雄三監督の『しとやかな獣』（共に昭和37年）、自分の組を乗っ取った者たちに復讐を図るヤクザの親分役で主演した岡本喜八監督の『ああ爆弾』（昭和39年）、同じく岡本喜八監督で、「桜田門外の変」を題材にした『侍』（昭和40年）などがあり、現代劇・時代劇を問わず、アクの強い存在感を持つ個性派のバイプレーヤーとしての地位を築きます。とにかくこの人の場合、一度見たら忘れられない「馬面」だけでも十分インパクトがあったのに加えて、台詞回しやギョロリとした眼なども独特のもので、どんな役を演じても「怪演」という呼び方が相応しかったと言えます。

芝居に対する執念の凄まじさから「ゴテ雄」の異名を持ち、また気骨のある言動でも知られ、昭和43年に映画界の因習を批判したエッセイ「大根役者・初代文句ゆうの助」を発表。暫くの間映画界から干されたこともありました。同じ年、脳溢血で倒れ半身不随となりますが、懸命なリハビリの結果、奇跡的にカムバック。その後は、昭和47年公開の『子連れ狼・子貸し腕貸しつかまつる』（三隅研次監督）では柳生烈堂役で出演。昭和54年公開の『太陽を盗んだ男』（長谷川和彦監督）では、皇居への突撃を企てるバスジャック犯を演じ、ここでも強烈な存在感を放っています。
テレビでは、映画でも『椿三十郎』などで共演の多かった三船敏郎主演の『大忠臣蔵』（昭和46年）の大野九郎兵衛、大河ドラマ『国盗り物語』（昭和48年）での、『忍びの者』を髣髴とさせた伊賀忍者・下柘植次郎左衛門、池波正太郎原作、高橋英樹主演の『編笠十兵衛』（昭和49年〜50年）の吉良上野介など、映画に劣らぬ存在感を見せ、また、昭和54年に始まった『西部警察』の第１・２話「無防備都市」（前・後編）では、東京の中心部を我がもの顔で走る装甲車を操る黒幕役で出演。「日本よ、目覚めよ！」と絶叫しながら装甲車もろとも爆死するという壮絶な最期を遂げ、これまた強烈な印象を残しました。

伊藤雄之助は昭和55年３月11日、心筋梗塞で亡くなります。享年61歳。最後の映画は、この年に公開された山下耕作監督の『戒厳令の夜』。因みに、『椿三十郎』で馬面の城代家老を演じた時はまだ42歳でした。
その強烈な個性と風貌で日本映画界に大きな足跡を残した、日本映画史上最強の「馬面」役者でした。

「２シーズン制」時代のパ・リーグ６球団（前）

観客動員に苦しんでいたパ・リーグが、その人気回復を目指して年間130試合を前期と後期の65試合ずつに分け、それぞれの優勝チームが「プレーオフ」で戦ってその年の優勝を決める、所謂「２シーズン制」を導入したのは、昭和48年のことでした。
当時の近鉄バファローズ・佐伯勇オーナー曰く、「お祭りは多い方がいい」という理由で採用されたこの制度も、前期と後期の間が空き過ぎることや前期優勝チームの後期の「無気力」ぶりなどが問題となり、昭和57年を最後に10年で廃止されてしまいましたが、この10年間は、パ・リーグ６球団それぞれに「栄光」と「挫折」が代わる代わる訪れました。
そこで、この「２シーズン制」時代のパ・リーグ６球団を、前期と後期ならぬ、前編と後編に分けて振り返って行きたいと思います。

先ず今回は、同じ関西の私鉄会社を親会社に持ち、共に関西を本拠地として犇めき合っていた３チームを取り上げます。

○阪急ブレーブス
監督：西本幸雄（〜48年）→上田利治（49年〜53年）→梶本隆夫（54年〜55年）→上田利治（56年〜）
優勝回数：リーグ優勝４回（50年〜53年）、前期優勝５回（49年〜53年）、後期優勝４回（48年、51年、53年、54年）、前・後期優勝２回（51年、53年）
「２シーズン制」が導入された当時、パ・リーグの「盟主」の座にあった阪急。48年も「闘将」西本監督の下で圧倒的な戦力を誇り、「優勝候補筆頭」と見られていた。ペナントレースでは後期優勝、シーズン通算１位の成績を収めるが、プレーオフに敗れて西本監督は勇退。後を引き継いだ上田監督の下、更に「最強軍団」へと進化を遂げ、50年、３年ぶりにリーグ優勝を果たし、初の日本一。51年には「２シーズン制」初の「前・後期完全制覇」を達成。「Ｖ９」時代に１度も勝てなかった巨人を倒して連続日本一。翌52年はチーム２度目のリーグ３連覇、２年連続で巨人を下して３年連続日本一。53年には２度目の完全制覇、パ・リーグ史上初の４連覇を果たすが、日本シリーズで敗れ、上田は一旦監督を辞任。これが「２シーズン制」時代最後のリーグ優勝でもあった。「２シーズン制」時代前半はまさしく「勇者黄金時代」であったが、特に２度の「前・後期完全制覇」が光る。

○近鉄バファローズ
監督：岩本堯（〜48年）→西本幸雄（49年〜56年）→関口清治（57年〜）
優勝回数：リーグ優勝２回（54年、55年）、前期優勝１回（54年）、後期優勝２回（50年、55年）
球団創設以来、「地下鉄球団」と揶揄されるほど長い低迷時代を送っていた近鉄。昭和40年代に入るとチーム力は徐々に向上していったが、48年は元の「地下鉄球団」に逆戻りしてダントツの最下位。しかし翌年、阪急監督を退いた西本監督が就任。「地下鉄」から「猛牛」へと変貌する。西本監督就任２年目の50年、後期を制して「初優勝」。通算成績もリーグトップであったが、プレーオフで阪急に敗れる。53年も後期に阪急を最後まで追い詰めるが及ばず。そして54年に前期優勝、プレーオフでも宿敵・阪急を破り、球団創設30年目にして悲願の初優勝。翌55年は、終盤までの「大混戦」を勝ち抜いて後期優勝、その勢いでプレーオフも制してリーグ連覇を果たす。かつての阪急同様、西本が選手を鍛え上げ、コツコツと勝つチームへと育て上げたことが実を結んだ。２年連続で「あと一歩」のところで日本一を逃したことが心残りであったろう。

○南海ホークス
監督：野村克也（選手兼任、〜52年）→広瀬叔功（53年〜55年）→ドン＝ブレイザー（56年〜57年）
優勝回数：リーグ優勝１回（48年）、前期優勝１回（48年）
昭和20年代後半から40年代にかけて「親分」鶴岡一人監督の下、パ・リーグを牽引した南海。野村兼任監督の就任４年目であった48年、前期優勝を果たし、プレーオフでは、後期12敗１分けと圧倒された阪急に勝ち、「２シーズン制」になって最初のリーグ優勝チームとなる。「１、３、５戦を全力で行く」という野村監督の作戦が的中した結果であった。しかし、「２シーズン制」時代に南海が優勝はおろか、優勝争いに加わったのはこの年が最初で最後。その後、辛うじてＡクラスは確保するものの、チームは緩やかに下降線を辿り、52年、諸々の事情によって野村が監督の座を追われたことが、それに拍車をかける結果となる。現役引退直後の広瀬が監督となった53年、チームは一気に最下位に転落。以後、広瀬からブレイザーへと監督は変わるが、５〜６位が「指定席」となり、「２シーズン制」の10年間の間に「斜陽の球団」へと転落して行った。

「２シーズン制」時代の阪急、近鉄、そして南海を振り返ると、阪急の圧倒的な強さと、かつては「お荷物球団」だった近鉄と、リーグの「盟主」であった南海が、この時代になると立場が逆転する構図がよく分かります。
次回は、残る３チームの10年間を振り返ります。

小津の言葉から

このブログでは、開設当初から小津安二郎監督と彼の作品について不定期に取り上げています。
小津映画の中でも最高傑作と言われる『東京物語』（昭和28年）の舞台が我が町尾道であること、そしてこの作品を通じて尾道という町を全国に知らしめ、また映画と尾道との関係を結び付けるきっかけを作ったことにおいて、小津監督の名前と功績は、決して忘れてはならないと思っています。

そんな小津監督は、生前映画に関して数々の味わい深い言葉を遺しています。それらの中からいくつかを拾ってみたいと思います。

「映画には文法がないのだと思う。これでなければならないという型はない。優れた映画が出てくれば、それが独特の文法を作ることになるのだから、映画は思いのままに撮ればいいのだ」
小津映画の特徴としてよく挙げられる、ローアングルで人物を見据える構図やゆったりとしたテンポで物語が進められて行くスタイルは、小津が映画監督としての歳月の中で作り上げていった、彼にとっての独特の「文法」であり、「型」であったのでしょう。助監督時代に小津の下に付いた経験のある今村昌平監督は、『小津安二郎新発見』（講談社）でのインタビューの中で、「小津映画の世界はあくまでも小津さんのもの」と語っていますが、ここで言う「世界」を「文法」と言い換えることも出来るかもしれません。今村監督自身も、小津の「文法」とは対極に位置する彼独自の「文法」や「型」を作り上げたことで、映画監督の地位を確立したと言えます。

「社会性がないといけないと言う人がいる。人間を描けば社会が出てくるのに、テーマにも社会性を要求するのは性急過ぎるんじゃないか。僕のテーマは“ものの哀れ”という極めて日本的なもので、日本人を描いているからにはこれでいいと思う」
何をもってして映画で「社会性」というものが描かれていると言えるのかは、正直言って難しい問題ですが、これを「現実」や「世間」という意味で捉えるとしたら、小津の映画は彼の言葉通り人間や家族を通して「社会性」が描かれていて、年代順に観ていくと「社会」の移り変わりもよく分かります。勿論、小津がテーマとして掲げる「ものの哀れ」もきちんと描かれています。

「私は小道具や衣装にうるさいと言われる。しかし例えば、床の間の軸や置物が筋の通った品物と、所謂小道具のまがい物を持ち出したのとでは、私の気持ちが変わってくる。出演する俳優もそうだろう。また、人間の眼はごまかせてもキャメラの眼はごまかせない。ホンモノはよく写るものである」
小津に限らず、昔の監督は小道具や衣装などにもうるさく、また「ホンモノ」にこだわる人が多かったと聞きます。小津も戦後の作品では、専属の美術考証担当者（小津が「美術考選」という名称を考え、クレジットされた）を置いていました。小津の「うるささ」や「ホンモノ」に対するこだわりは、常に新しいものに対しては人一倍興味を持っていたにもかかわらず、戦前、映画が「サイレント」から「トーキー」へと移行する中で、コンビを組んでいた茂原英雄が独自のトーキーシステムを完成させるまでトーキー映画を撮らなかったことや、初のカラー作品『彼岸花』（昭和33年）を手掛けるにあたって、大好きだった赤い色を際立たせるため、赤の発色が綺麗なドイツのアグファ社のフィルムを採用したエピソードからも垣間見ることが出来ます。

「僕は『豆腐屋』だから豆腐しか作らない。同じ人間が、そんなに色々な映画を作れるものではない。何でも揃っているデパートの食堂で上手い料理が食べられないようなものだ。人には同じように見えても、僕自身は一つ一つに新しいものを表現して、新しい興味で作品に取りかかっている」
小津にとって晩年にあたる昭和30年代半ばになると、日本映画界では新進監督が続々と現われ、小津が所属する松竹大船撮影所からも、「松竹ヌーベルバーグ」と呼ばれる大島渚、吉田喜重、篠田正浩が台頭する一方で、小津の映画は「古臭い」と批判されるようになります。現在でも「小津安二郎の映画は内容が同じ」という意見を見聞きします。しかし今日、小津映画が国内だけでなく海外でも高い評価を得ているのは、家族や人生という、いつの世も変わらない普遍的なテーマを描き続けてきたからで、小津安二郎という人が、見た目は皆同じでもいつも上質の「豆腐」を一貫して作ってきた証と言えるのではないでしょうか。

小津安二郎監督が遺した言葉はこの他にも沢山ありますが、ここに挙げたものだけを見ても、彼の言葉がそのまま作品の中に反映されているように思います。

三島由紀夫と映画

作家・三島由紀夫が亡くなったのは、昭和45年11月25日のことでした。
東京・市ヶ谷の自衛隊駐屯地に立て籠もった末に自決するという、古今東西の文学者の死の中でも極めてセンセーショナルと言えるものでした。

三島由紀夫、本名・平岡公威（ひらおか・きみたけ）。
大正14年、高級官僚の家に生まれ、学習院高等科を首席で卒業後、東京帝国大学法学部に進学。昭和21年、21歳の時に小説『煙草』が川端康成に認められたのがきっかけで文壇に登場します。「三島由紀夫」というペンネームは、学習院中等科在学中の昭和16年に発表した小説『花ざかりの森』で初めて用いたそうです。大学卒業後、一旦は大蔵省銀行局に勤めるもののわずか９ヶ月で退職。以後、作家活動に専念し、『仮面の告白』『禁色』『金閣寺』『潮騒』、そして「春の雪」「奔馬」「暁の寺」「天人五衰」の４部作からなる『豊饒の海』などの作品を世に送り出し、世界的にも名声を得る一方、劇作家としても数々の戯曲を発表、そして民兵組織「楯の会」を結成するなど、その行動は多岐に渡り、常に世間の注目を浴び続けます。

若くして文学者としての地位を確立した三島は、映画とも深い関わりを持っていました。
先ず本業の作家としては、昭和28年の『夏子の冒険』（中村登監督）を皮切りに、小説・戯曲の多くが映画の原作となっています。代表的なものでは、『潮騒』が発表された直後の昭和29年に映画化された後、昭和39年、昭和46年、昭和50年、昭和61年と都合５回映画化されています。このうち、昭和39年の日活作品は吉永小百合・浜田光夫（森永健次郎監督）、昭和50年の東宝・ホリプロ作品は山口百恵・三浦友和（西河克己監督）のコンビによるものでした。『金閣寺』は、昭和33年、『炎上』のタイトルで市川崑監督、市川雷蔵主演で映画化。この作品が初めての現代劇だった雷蔵にとって、俳優としての転機となった作品でした。昭和51年にも高林陽一監督によって映画化されています。最近では、平成17年に『春の雪』が、行定勲監督、妻夫木聡・竹内結子主演で映画化されたのが記憶に新しい所です。戯曲では、江戸川乱歩の小説を劇化した『黒蜥蜴（くろとかげ）』が、昭和37年に京マチ子主演、昭和43年に丸山（美輪）明宏主演、深作欣二監督でそれぞれ映画化され、『鹿鳴館』も昭和61年、市川崑監督によって映画化されています。

三島由紀夫はまた、「映画俳優」としての足跡も残しています。
昭和35年、三島は、増村保造監督の大映映画『からっ風野郎』で、チンピラやくざに扮して主演した上、主題歌まで歌っています。実はこの作品自体は未見なのですが、主題歌は一度ラジオで耳にしたことがあって、その歌い方は明らかに石原裕次郎を意識している印象でした。因みにこの曲は作詞が三島、作曲は『楢山節考』の原作者で知られる深沢七郎だそうです。昭和43年には、先ほど紹介した丸山明宏主演の『黒蜥蜴』で剥製の役で特別出演。昭和44年の五社英雄監督『人斬り』では、幕末の薩摩藩士・田中新兵衛に扮し、勝新太郎、石原裕次郎、仲代達矢と共演。この作品では、壮絶な切腹シーンも演じています。
三島の映画に対する並々ならぬ熱意の表われとも言える作品が、自らの短編小説を原作に、製作・監督・脚本・美術、そして主演を務めた『憂国』（昭和41年）。三島演じる主人公の青年将校が切腹するまでの過程を描いたこの映画は、三島の死後、夫人によってフィルムが焼却されたため、その映像は現存しないと長らく言われていましたが、平成17年８月、秘かに保存されていたネガフィルムが発見されたことで話題になりました。三島由紀夫が、自衛隊市ヶ谷駐屯地で本当に割腹するのは、『憂国』を作ってから４年後のことです。

三島由紀夫と映画との関わりを振り返ってみると、この人の作家としての偉大さは勿論、その稀代の天才ぶりやパフォーマーとしての一面までが浮き彫りになるようで、非常に興味深いものがあります。三島にとって、映画とは小説以上に自己表現が出来た場だったのかもしれません。