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尾道には「三大祭り」と呼ばれるものがあります。 １つめは毎年７月に開催される「住吉花火祭り」、２つめは毎年11月に開催される「ベッチャー祭り」、そしてもう１つが、今年で65回目を迎える「尾道みなと祭」です。 「尾道みなと祭」は、元々江戸中期に尾道町奉行を務めた広島藩士・平山角左衛門尚住（ひらやま・かくざえもん・なおずみ）を祀った住吉神社の例祭を中心に発展したものです。この平山角左衛門という人は、元文５年（1740年）に尾道町奉行に着任後、翌寛保元年（1741年）に住吉浜を築造し、現在の尾道港の礎を築いた人物として、今日まで讃えられている人物です。「尾道みなと祭」開催中には浄土寺で平山角左衛門の法要が、また住吉神社（平山霊神社）では「平山霊神社祭典」が、それぞれ行なわれます。以前にもこのブログで紹介した、毎年７月の最終土曜日に開催される「住吉花火祭り」も、住吉神社の夏の例祭として開催されているものです。 http://blogs.yahoo.co.jp/mannennetaro2005/48658675.html さて、「尾道みなと祭」は昭和10年４月１日に第１回が開催されて以来、今日まで70年余りの歴史を誇ります。70年以上続いているのに今年が65回目なのは、途中戦争によって一時中止されていたからで、戦後は昭和22年春に復活して以降は、60年以上に渡って絶えず開催されています。祭が始まって間もない頃の名物だった出し物は「仮装行列」だったそうで、ある年、戦国武将に仮装した人々による行列が行なわれた際、織田信長や豊臣秀吉は登場したものの徳川家康は登場しませんでした。これは、家康が「士農工商」の身分制度を確立したから、つまり商人を軽んじたからというのが理由だったそうで、商人の町として栄えた尾道らしい逸話と言えるのかもしれません。 かつては５月の連休中に開催されていたものが、いつの頃からか４月の第４土曜・日曜の２日間の開催となりました。これは５月３日から５日に開催され、国内でも最大級の動員数を誇る広島フラワーフェスティバルとのかち合いを避けるためで、「みなと祭」へ１人でも多くの人に呼び寄せようと考える主催者側の苦心のほどが窺えます。 毎年期間中には、尾道駅前の特設ステージで「ミス尾道認定式」やプロのミュージシャンによる「おのみち音楽祭」などが開かれ、また一般パレードや神輿の披露、尾道中央桟橋、通称「おのみち海の駅」での弓削商船高等専門学校の練習船「弓削丸」一般公開と体験航海、それに市街地一円でのスタンプラリーが行なわれたり、フリーマーケットがオープンするなど、様々なイベントが開催される「尾道みなと祭」ですが、近年、この祭りの最大の目玉行事と言えば、何といっても「ええじゃんＳＡＮＳＡ・がり踊りコンテスト」です。尾道に古くから伝わる音曲「正調三下がり」を三味線や新しい楽器によってリズミカルでアップテンポ調にアレンジし、これにのってオリジナルの踊りを観衆に披露するというこのイベントは、平成13年の第58回から始まり、今年は「一般・グランプリ部門」と「幼・小・中部門」を合わせて117チーム、約6,000名が参加する予定になっています。尚、今年は「正調三下がり」の踊りの披露とパレードも行なわれることになっていて、「ええじゃんＳＡＮＳＡ・がり」との違いを比べて見るのも面白いかもしれません。 今年の「尾道みなと祭」は、４月26日・27日の２日間開催されます。今年は尾道市にとって市制110周年の節目の年にもあたり、それを記念した式典や、今も紹介した「正調三下がり披露」などの行事も開催されます。 http://www.city.onomichi.hiroshima.jp/minato2008/minato2008.html 「みなと祭」が終わると、尾道も春から初夏へと季節が移って行きます。
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今年もまた４月19日がやって来ました。桂枝雀さんがこの世から旅立った日です。 我々が枝雀さんとお別れしたのが平成11年のこの日。あれから早いものでもう９年が経った訳で、月日の流れの速さというものを改めて思い知らされると共に、いまだに根強い人気を誇る枝雀さんの凄さを再認識する、今日この頃でございます。 「宿替え」「代書」に代表される十八番ネタ、「貧乏神」「幽霊の辻」などの新作落語、ＳＦと落語を融合した「ＳＲ」（ショート・ラクゴ）など、枝雀さんの築いた笑いの世界は多彩であり、また枝雀さんほど落語の持つ様々な可能性を追求し続けた落語家は古今東西を通じていませんでした。そんな「枝雀落語」の中でも一際異彩を放ち、また忘れてはならない代表作が「英語落語」です。 少年時代から語学、特に英語に高い関心を持っていたという枝雀さんは、いくつかの英語学校に通いますが、自分の思いとは合わず、何度か出席した後、月謝の振込みだけで終わってしまうという繰り返しだったそうです。そんな枝雀さんが英語で落語を演じることになったのは、昭和58年、大阪・平野町の英語学校「ＨＯＥインターナショナル」に通い始めたことがきっかけでした。「言葉は頭だけでは駄目。気が入らないと上手く伝わらない」という同校の山本正昭校長の言葉に、「落語と一緒」と共感した枝雀さんは、これまでと違い、殆ど欠席することなく授業に打ち込みます。授業の１つにアメリカ人講師との「フリートーキング」、つまり自由に会話をする時間があり、枝雀さんの相手となったのは、二十歳過ぎの美人講師・アン＝グラブさん。元々恥ずかしがり屋の上に若い女性を前にして、更に普通英会話教室のレッスンで交わされる「私の名前は○○です。趣味は…」などといった会話は白々しくて出来ないと考えていた枝雀さんが、「何か気持ちを入れて喋れることはありませんか？」という山本先生の問いかけに、「やっぱり落語ですね」と答えた所、「それなら英語で落語を喋ってみたら如何ですか？」。この山本先生の一言が、「英語落語」誕生の第一歩となったのでした。 「英語落語」の最初の題材に選ばれたのは、「ＳＲ」の中の１作「犬とおじさん」（http://blogs.yahoo.co.jp/mannennetaro2005/23440274.htmlを参照)。これを枝雀さん、山本先生、アンさんの３人で英語に変えて行きます。枝雀さんはこの噺に出てくる「陰になって寒い」という表現を、「ｂｌｏｃｋ ｔｈｅ ｓｕｎ」と言うとアンさんから聞いて大喜びしたそうです。完成した噺をアンさんたちの前で英語で喋った所、これが大受け。遂に、持ちネタの１つである古典落語「夏の医者」の英語版「Ｓｕｍｍｅｒ Ｄｏｃｔｏｒ」を完成させます。 アンさんが故郷のペンシルバニア州スクラントンに帰った後、昭和59年夏、枝雀さんは山本先生やお弟子さんたちと共にスクラントンを訪問。数日間の滞在が終わりに近付いた頃、アンさんから「今夜、うちで落語をやってもらえないか」と頼まれます。大草原にマットレスを何段も重ねた急ごしらえの高座で「Ｓｕｍｍｅｒ Ｄｏｃｔｏｒ」を演じ、約40人集まった観客は初めて見聞きする「ＲＡＫＵＧＯ」という芸に大爆笑。終わった後、枝雀さんに挙って握手やサインを求めてきたそうです。 昭和61年には、落語作家・小佐田定雄さんの作である「ロボットしずかちゃん」が、落語の歴史が始まって以来初めて英語で初演されます。大阪・サンケイホールや東京・歌舞伎座で英語落語の公演が行なわれる一方、昭和62年からは本格的な海外公演が始まり、アメリカ、カナダ、オーストラリアから、平成６年にはシンガポール、平成７年にはイギリスでも公演が行なわれ、平成８年まで続いた海外公演はどこも笑いと喝采に包まれました。 ところで、落語という芸が何故日本だけに生まれて、海外では生まれなかったのか？ 小佐田定雄著「上方落語・米朝一門おさだまり噺」（弘文出版）によると、枝雀さんの回答は「正座」という型が大きな影響を与えたに違いないというものだったそうです。日本人特有の座り方である「正座」は、座った場所に下半身は固定されているが、上半身は自由に動き回れるという強味があり、下半身が固定されていることで観客の視線を長い時間一点に集中することが出来、腰から上が自由自在に動くという利点と組み合わさった結果、落語という座ったままで演じる芸能が発生したのではないか、というのが、枝雀さん流の「落語発生論」だそうです。非常に鋭い指摘であり、これも「英語落語」が世に出てこなければ気が付かないままだったかもしれません。 枝雀さんが平成11年に亡くなり、「英語落語」のもう１人の「生みの親」である「ＨＯＥインターナショナル」の山本正昭校長も平成17年に亡くなり、「ＨＯＥインターナショナル」は閉校となったそうです。しかし、「英語落語」は枝雀一門以外の落語家の他、枝雀さんに刺激を受けたイギリス・リバプール出身のダイアン・オレットさん（芸名・ダイアン吉日）らによって演じられ、また素人の英語落語同好会も活動しています。 http://www1.odn.ne.jp/ado-rakugo http://ofuku.wisnet.ne.jp/index.htm 桂枝雀という偉大な天才落語家が蒔いた「ＲＡＫＵＧＯ」という種は、枝雀さんのいない今日もしっかりとその実を結んでいます。
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尾道市街と対岸の向島の間を流れる尾道水道。 その尾道水道を、毎日朝から晩まで何艘もの渡船が行き交う風景は、尾道の代表的な風景の１つであり、現地に暮らす人々にとっては、尾道大橋が開通して40年が経った今日でも生活の一部として欠かすことの出来ないものです。 渡船は、江戸時代末期から尾道と向島を往復する人々にとって唯一の乗り物でした。「ふるさとの想い出写真集・明治・大正・昭和・尾道」（国書刊行会）によると、当時は無料で「只渡し」と呼ばれていたのが、明治になってから料金を徴収するようになり「一文渡し」となり、明治末には「一銭渡し」となりました。大正11年（1922年）には発動機船が就航し、「一銭ポッポ」の愛称で親しまれ、大正13年（1924年）４月には、我が国で最初の焼玉エンジン付き４トンの箱型渡船が建造され、スピードアップを計ったこの船型が、以後の瀬戸内海の渡船の主流となって行きます。第２次世界大戦後、交通機関の発達で向島への往来が盛んになり、昭和28年（1953年）６月１日には、初めて自動車が渡船に積まれ、フェリーボートの走りとなります。当ブログが「お気に入り」に登録している「わくわく亭雑記」の中に、その当時の様子を写した写真が掲載されています。 http://blogs.yahoo.co.jp/morioka_hisamoto/6380714.html 現在尾道では、５つの渡船が運航しています。東から順番に紹介すると、 � 〕０貳�道大橋より東側にあり、尾道市山波（さんば）町と向島の東側に位置する向東町肥浜（ひばま）とを結ぶ「桑田渡し」 �◆ゝ彿歡�の尾道市役所西側と向東町彦ノ上（ひこのうえ）とを結ぶ「しまなみフェリー」、別名「岸元渡船」 �� 土堂（つちどう）町と向島の西側にあたる向島町兼吉（かねよし）とを結ぶ「尾道渡船」、通称「公営渡船」 �ぁ。複卮�道駅前と向島町富浜とを結ぶ「駅前渡船」 �ァ‥敍可�と向島町小歌島（おかじま）とを結ぶ「福本渡船」 以上の５つです。もう１つ、尾道市新浜と向島町有井とを結び、尾道では最も西で運航されていた「玉里（たまり）渡船」もありましたが、平成13年（2001年）５月１日で廃止されてしまいました。僕は、この渡船には乗った経験はありません。 「桑田渡し」は、普通車を２台積むのがやっとという小さいフェリーで、朝夕の通勤時間帯には尾道側の工場や造船所に勤める人々のバイクや自転車で賑わいますが、昼間は乗客は少なく、のんびりとした雰囲気で乗船することが出来ます。「岸元渡船」は、朝晩は尾道への通勤・通学客と、彦ノ上の桟橋の近くにある工場へ勤める人々とで賑わい、尾道に到着して道を真っ直ぐ行くと、商店街や千光寺公園行きのロープウエー乗り場へと向かいます。「公営渡船」の向島兼吉桟橋は、大林宣彦監督の『あした』（平成７年）の中で船の待合室として使用されたセットが、現在ではバス停の待合室として利用されています。「向島レトロタウン」と書かれた看板や、向島に渡る途中、船の櫓を表わす「ろ」と大きく書かれた看板が見えるのも特徴で、以前は同じく映画『あした』に登場した「呼子丸」も接岸されていましたが、残念ながら今はありません。「駅前渡船」は、ＪＲ尾道駅前に発着するため、通勤・通学の時間帯は混雑します。福本渡船と交差して向島に向かう途中、旧・日立造船向島工場が見えてきますが、ここは３年前に映画『男たちの大和』（佐藤純彌監督）のロケセットがあった所で、この時にはその見学客で平日以上に船は賑わい、混雑していました。「福本渡船」は「一円ポッポ」の愛称で親しまれていて、１円で乗船出来た時代の名残が感じられます。尾道側の土堂桟橋はこれも大林宣彦監督の『さびしんぼう』（昭和60年）に登場し、また、アニメ『かみちゅ！』に登場する「日の出渡船」のモデルにもなりました。僕は高校時代、この「福本渡船」を通学で利用していました。 このように、それぞれに個性や特徴を持っている尾道の渡船ですが、このうちの１つである「岸元渡船」が今月末で廃止されることになりました。利用者の減少や平成25年３月末に予定されている尾道大橋の無料化、それに原油の高騰など諸々の事情が重なった結果ですが、生まれた頃から渡船を利用し、また渡船の行き交う風景に慣れ親しんできた者としては、残念であり、また寂しくもあります。
渡船は尾道に暮らす人間にとって生活の一部であり、また渡船の通る風景は尾道ならではのものです。この風景が尾道でこれからもずっと見られることを願っています。 |
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今年、平成20年は、「ミスター・プロ野球」長嶋茂雄が昭和33年にプロ入りして以来、50年の節目の年となります。 そこで今回から数回に渡り、長嶋をテーマにしたシリーズを書きたいと思います。 と言っても、長嶋その人を取り上げる訳ではありません。ここでは長嶋をライバルとして多くの名勝負を繰り広げ、自らも大きな足跡を残した長嶋とほぼ同世代のプロ野球人を紹介して行きます。 シリーズ第１回の今回紹介するのは、長嶋の最大のライバルと自他共に認めた男、「２代目ミスター・タイガース」村山実。 長嶋茂雄が昭和11年２月20日、千葉県佐倉市で生まれてから約10ヶ月後の12月10日、村山実は兵庫県に生まれます。つまり、長嶋とは同い年だが学年は１つ下ということになります。因みに、村山が生まれた丁度同じ時期、東京・洲崎球場で、巨人とタイガースによる初のプロ野球日本一決定戦３連戦が行なわれています。 村山と長嶋との「因縁」は、実は高校時代まで遡ります。住友工業高校（現在の尼崎産業高校）時代に村山は立教大学のセレクションを受けますが、身長の低さを理由に落とされます。関西大学へ進学後、２年生の時に第５回全日本大学野球選手権に出場。初戦から決勝戦まで全試合を完投し、大会初優勝へと導きます。しかし、翌年の第６回大会では長嶋を擁する立教大学に敗れてしまいます。 昭和34年、阪神タイガースに入団。プロ初登板となった３月２日の甲子園球場での巨人とのオープン戦は、「初代ミスター・タイガース」藤村富美男の引退試合でもありました。公式戦初登板の４月14日の国鉄スワローズ戦で「初登板初完封」を成し遂げ、華々しいデビューを飾った村山ですが、彼にとって本当の意味でのプロとしての出発点となったのは、やはりこの年の６月25日に行なわれた後楽園球場での巨人戦、即ちあの「天覧試合」でしょう。この試合、先発・小山正明の後を受けてリリーフで登板した村山は、４対４で迎えた９回裏、先頭打者の長嶋に、カウント２−２からの５球目に投げたストレートをレフトスタンドに運ばれます。後に村山が「あれはファールだった」と言い続けたという、この「天覧試合」のサヨナラホームランは、村山にとっても長嶋を終生のライバルと定め、大投手への道を歩むきっかけとなる一打となりました。この年18勝10敗、防御率1.19の堂々たる成績で沢村賞を受賞した村山は、長嶋との対戦も23打数３安打、打率１割３分と圧倒的に抑えています。しかし、その３本のヒットはいずれもホームラン（村山にとっては２本）。しかも、現在まで昭和34年の「村山対長嶋」と言えば「天覧試合」ばかりがクローズアップされ、いわば「負」のイメージを強く植え付けられてしまったことに、「悲壮感」という形容詞をよく用いられたこの人の「宿命」を感じます。 村山の有名なエピソードの１つに、後輩投手を巨人の打撃練習の場に連れて行き、「俺はこっち。お前はあっち」と、長嶋と王貞治をそれぞれ顎でしゃくりながら言ったという話があります。当時新人だったその後輩・江夏豊が、「あっち」、つまり王からシーズン奪三振新記録を奪うと予告し、昭和43年９月17日に実現したのと同様に、村山も昭和41年６月８日の通算1500奪三振、44年８月１日の通算2000奪三振をいずれも長嶋から奪うと予告し、しかも２度とも実現しています。特に前者は、以前から痛めていた左足の炎症が悪化し、ドクターストップ寸前という状況下で記録達成の日を迎え、伝家の宝刀・フォークボールで空振り三振に仕留めたものでした。この２つの記念の奪三振にこそ、村山の「打倒・長嶋」への執念、プロとしての意地とプライド、加えて東京に対する反骨心の全てが集約されていたと言えます。 昭和45年、村山はプレーイングマネージャーとして、当時「�坑后廚悗瞭擦鬚劼秦�っていた巨人、そして長嶋に立ち向かい、防御率0.98という驚異的な数字を残しますが、同時にこれが彼の選手としてのピークでもありました。昭和47年10月７日、甲子園での巨人戦に先発した村山は、１回表、王に先制の２ランを打たれた後、続く長嶋にもソロホームランを打たれます。捕手・田淵幸一の出した「フォーク」のサインを拒んでストレートでの勝負。巨人が「�坑検廚魴茲瓩燭海了邱腓蓮�村山にとって長嶋との最後の対決の場となったと同時に、現役最後のマウンドとなりました。 「男の勝負」「炎の対決」と称され、昭和34年から47年まで14年間に渡って繰り広げられた村山と長嶋の対決。 その通算成績は、長嶋の302打数85安打、本塁打21本、41打点、30四死球、39三振。打率２割８分１厘でした。 現役引退後、村山は解説者として現役晩年から監督時代にかけての長嶋を見る立場となり、長嶋が昭和55年に巨人監督を解任された後は、共に放送席に座ることもありましたが、心の中では、長嶋と監督同士で戦いたいという思いがあったのではないでしょうか。昭和63年、村山は監督として実に16年ぶりにタテジマのユニフォームを着ますが、この時の巨人監督は王貞治。10年以上のブランクは余りにも大きく、昭和60年の「タイガース・フィーバー」の「抜け殻」と化していたチームを引き受ける破目となった上に、図らずも就任１年目が阪神タイガースの歴史上「最も悲惨な年」となってしまい、わずか２年で辞任。ここでも「悲運」に見舞われる結果となりました。 平成10年夏、巨人監督に復帰していた長嶋が、甲子園でのある事件がきっかけで頭を丸めた頃、村山は既に病の床にありました。８月22日、永眠。享年61歳。
入団以来一貫して付けてきた背番号「11」が、「初代ミスター・タイガース」藤村富美男の「10」に次ぐタイガースの「永久欠番」となったことは、今更言うまでもありません。 常に全身を躍動させて相手打者に立ち向かう「ザトペック投法」でファンを魅了した村山実は、そのプレースタイルにおいて長嶋と通じるものがあり、だからこそ、長嶋の最大のライバルと呼ぶに相応しかったと言えるでしょう。 |
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昭和45年から今日に至るまで、市販されたＬＰレコード333枚、カセットテープ約600巻、ビデオテープ20巻、ＣＤ673枚、ＤＶＤ18枚。発売された演目が151題、音源が329。 これが何の数字かというと、五代目古今亭志ん生が演じた落語の中で今までに販売されたメディアの種類とその総数なんです。 志ん生の落語が初めて商品として発売されたのは、昭和45年10月にコロムビアレコードから出たＬＰレコード全集「古典落語志ん生大全集」。当時、既に高座から遠ざかっていたとはいえ志ん生はまだ80歳で健在でした。それから３年後の昭和48年９月21日に志ん生が83歳で世を去った後、志ん生の落語は各レコード会社によって次々と商品化され、ＬＰからカセットテープ、そしてＣＤと変わって行きながらも売れ続け、人気を持続して今日に至っています。いかに長い年月であり、また凄いことかというと、最初のＬＰが発売されたのは志ん生の存命中。それから38年経った現在、志ん生の息子・十代目金原亭馬生、古今亭志ん朝共に、既にこの世にはいません。 「出せば売れる」ということで次々とレコード化された志ん生の落語ですが、各レコード会社ごとにそれぞれ異なる音源が使用されているという訳ではなく、例えばある噺の音源が、Ａ社とＢ社とＣ社からそれぞれ発売されたものが全て同じだったり、また、録音や放送の年月日が全く「ぞろっぺえ」なものだったということも決して珍しくありません。これはレコード会社同士のネットワークがなく、勝手にバラバラに発売していることや、製作する側のいい加減さに原因があり、好事家の中には早くからこの点を問題視する人もいました。 こうした志ん生のレコードやＣＤに関する総合ガイド、総合目録の必要性を説き、それを作ろうと立ち上がったのが、演芸評論家の保田武宏氏。東京大学経済学部を卒業後、読売新聞の記者として長年演芸に関する記事を執筆。落語のレコード・ＣＤの執筆も多く手がける一方、志ん生の落語が多く商品化されていることに関して、「まさに『志ん生膨大』」と言うほどの駄洒落好きでも知られています。氏が長年演芸、特に落語の世界に携わってきた自らの経験を生かし、また落語ファン、志ん生ファンの期待に応えるべく１冊の本にまとめたのが、『志ん生全席 落語事典』（大和書房）です。 本書は、「まえがき」に「志ん生落語の事典としても役立つようにしたつもりである」と書いている通り、志ん生のレコード・ＣＤなどのガイドブックに留まらず、志ん生が演じた噺の内容が分かるように、各演目ごとにあらすじと解説がついていて、中身の濃い内容になっています。 志ん生が演じた落語の中で、これまで最も多くＣＤ・ＤＶＤとして発売されているのは、やはりと言うべきか、志ん生の十八番中の十八番「火焔太鼓」で、53枚、10種類の音がＣＤ化されています。その内訳は、 � ‐赦�27年４月11日、ラジオ東京（現在のＴＢＳ）から放送されたもの（テイチク「花形落語特撰 古今亭志ん生」、ＴＢＳラジオ＆コミュニケーションズ「咄家一代 五代目古今亭志ん生（１）」に収録） �◆‐赦�31年８月５日、中部日本放送でオンエアされたもの（コロムビア「落語名演ガイド集（１）」などに収録） �� 昭和31年９月３日、ニッポン放送でオンエアされたもの（ポニーキャニオン「五代目古今亭志ん生名演大全集（１）」など19種類のレーベルがあり、ＤＶＤではポニーキャニオン「山藤章二のラクゴニメ（１）」にアニメで収録） �ぁ‐赦�32年３月29日、ラジオ京都（現在のＫＢＳ京都）など地方局で放送されたもの（ビクター伝統文化振興財団「ビクター落語 五代目古今亭志ん生（１）」に収録） �ァ‐赦�33年１月１日、ニッポン放送からオンエアされたもの（元日の放送のため、サゲを従来の「おじゃんになるから」ではなく「ドンドンと儲かる」に変えたもの。東宝ミュージック「志ん生初出し（１）」、ポニーキャニオン「五代目古今亭志ん生名演大全集（２）」に収録） �Α‐赦�33年11月２日、ＮＨＫラジオで放送されたもの（コロムビア「決定盤 五代目古今亭志ん生落語集（１）」などに収録） �А‐赦�34年５月18日、同じくＮＨＫラジオで放送されたもの（テイチク「ラジオ名人寄席（２）」に収録） �─‐赦�36年11月17日、東京落語会で上演し、同年12月７日、ＮＨＫラジオで放送されたもの（ポリドール「ＮＨＫ落語名人選（１）」などに収録） �� 昭和41年１月１日、文化放送からオンエアされたもの（ビクター伝統文化財団「ビクター落語 五代目古今亭志ん生（２）」で初ＣＤ化） �� ＳＰ盤の復刻で、現存する音源の中では最古のもの（昨年２月発売のコロムビア「やっぱり“志ん生”落語コレクション 五代目古今亭志ん生名演集（13）」で初ＣＤ化） これらに加えて、 �� 昭和38年５月10日、志ん生宅で収録されたもの（三一書房「これが志ん生だ！（５）」でカセットテープとして発売） 以上の音源が発売されているそうです。 これらのうち、僕自身は�◆↓�、�ぁ↓ァ↓─↓�の６種類の音を持っています。 http://blogs.yahoo.co.jp/mannennetaro2005/5950664.html 初めにも書きましたが、志ん生の音や映像に関する本格的なガイドブックというものはこれまでなかっただけに、この『志ん生全席 落語事典』の価値は高く、落語ファン、志ん生ファンにとっては必携の１冊でしょう。この本を参考に自分の手許には志ん生の落語の音源がどれだけあるのか、いつ、どこで演じたどの噺のものかを改めて確認してみるのも面白いと思います。
因みに、僕が現在持っている志ん生落語の総数は108演目、239音源です。 |
