万年寝太郎徒然日記

平成二十年卯月

×月○日
　ＮＨＫ教育テレビで放送されている『日本の話芸』は、全国ネットのテレビ番組の中で、現在唯一落語をたっぷりと聴ける番組である。平成３年頃にスタートして、初めは小沢昭一のナレーションがオープニングに流れていたのだが、いつの間にかそれが聴けなくなったことを今でも残念に思っている。
　これまで本放送が土曜午後１時45分だったのが、この４月から何故か平日の火曜午後になってしまった。毎月第３週は上方落語で、日曜早朝の再放送を録画したものを観る。今回は、桂都丸の「桜の宮」。都丸という人は桂ざこば師の一番弟子であり、かつては昼のワイドショーでレポーターをやっていたこともあって、以前からよく知っている落語家さんである。今では上方落語界の中堅であり、『上方落語家名鑑ぷらす上方噺』（出版文化社）によると、大ネタの「地獄八景亡者戯」は、大師匠の桂米朝師に「閻魔大王も人呑鬼もそのままやれる」と言わしめるほどだという。
　この「桜の宮」という噺は、江戸落語の「花見の仇討」を移植したものであり、上方では五代目笑福亭松鶴、その息子の六代目松鶴が演じ、現在ではその五代目松鶴の弟子である笑福亭松之助、桂南光などによって演じられている。南光師は松之助師から教わったという。おそらく都丸師も松之助師から教わったものと思われる。桜ノ宮と言えば、現在でも「桜の通り抜け」が大阪の春の風物詩として知られ、その名の通り、大阪を代表する桜の名所だが、僕は大学生活を大阪で過ごしている間、１度も「桜の通り抜け」には行かず仕舞いであった。
　それにしても、「天満天神繁昌亭」の開場や朝のドラマ『ちりとてちん』の影響も相まって、上方落語界は以前よりも増して活気づいているように感じられる。もはや漫才に限らず、落語も上方がメッカになったと言っても過言ではないだろう。

×月△日
　山口県光市の母子殺害事件の差し戻し控訴審が開かれ、被告の「元・少年」に死刑判決が下される。当然の結果であると思う。
　僕は「死刑制度」というものを以前から良く思ってはいないのだが、それと今回のこの裁判とは全くの別問題である。何故なら、これだけの兇悪な事件を起こしたにもかかわらず、事件当時「未成年」だったということをいわば「楯」にして、その罪を軽くしようとする弁護団の「思惑」があまりにもあからさまであり、また刑事裁判そのものを冒涜しているものと映ったからである。
　妻子の命を理不尽な形で奪われた本村洋さんの怒りは、以前の被告人本人に対してのものから、今回彼が「死刑判決」を宣告されるまでに至った背景、そしてこうした人間を生み出してしまった世の中全体に対するものへと変化し、また拡がって行ったように思われる。本村さんの姿を見ていると、ケースは異なるが、これも理不尽な形で２人の幼い我が子の命を奪われた福岡の大上さん夫妻と重なるが、大上さん夫妻が再び新しい命を授かったのに対して、本村さんは永遠に「独り」なのである。この違いは大きい。
　本村さんの会見を聞いて気付いたことは、この人自身「死刑」をいう刑罰が横行することを良くは思っておらず、寧ろそうした社会に対して「憂い」を抱いているという点である。そうした心中を理解しようとせず、ただひたすら被告人を「死刑」にしないことだけに時間と労力を費やしたことを、弁護団の諸氏は大いに反省すべきではないか。

×月◎日
　長野で北京オリンピック聖火リレーが予定通り開催。大きな混乱もなく終わる。
　オリンピックも開催まで約百日となったが、特に今年に入ってからの中国を巡る不穏な情勢によって、聖火リレーもまた、各国で不穏な状況の中で行なわれる破目になった。今回のような形で聖火リレーが注目される結果になったのは本当に残念である。
　僕は昭和50年生まれだが、「オリンピック」というものを初めて認識したのは、モントリオールで開催された昭和51年ではなく、モスクワで開催された昭和55年のことである。今でも覚えているのが、マスコットキャラクターが「ミーシャ」という子熊で、開催前には『こぐまのミーシャ』というテレビアニメも放送された。しかし、日本はこの大会をボイコット。自分にとって「初めて」のオリンピックは、同時に「幻」のオリンピックでもあったのだ。
　僕は国際情勢には詳しくないので、今回のチベット問題についても語ることは出来ない。しかし、１つだけ言いたいのは、昭和55年の自分のような子供たちが出てこないで欲しいということである。
　因みに、日本がモスクワオリンピックをボイコットした昭和55年と、今年平成20年の暦は、そっくり同じなのである。何とも嫌な偶然である。

ＭＴＶ週間番組表

当ブログが「お気に入り」で登録している「花形チャンネル・プラス」で、３月に「ボクのベストテレビ番組表」という記事が掲載されました。
　　　　　　　　　　http://blogs.yahoo.co.jp/krxfy976/52481794.html

その時、「いつか自分も真似してみよう…」と考えていたものを、今回紹介したいと思います。
題して「ＭＴＶ週間番組表」。
尚、「ＭＴＶ」の「Ｍ」は「ＭＵＳＩＣ」の「Ｍ」ではなく、「万年寝太郎」の「Ｍ」であることを念のために付け加えておきます。

【日曜日】
朝　９時・兼高かおる世界の旅　９時半・ミユキ野球教室
　　10時・ラブアタック　11時・オーケストラがやって来た
夕方　５時20分・笑点（司会・三波伸介）　６時・ちびまる子ちゃん　６時半・サザエさん
夜　７時・アップダウンクイズ（司会・小池清、出題・佐々木美絵）　
　　７時半・ムーミン（ＥＤ「ムーミンはきのう」「スノーク家のしつけ」、※１）
　　８時・西遊記　９時・花王名人劇場　10時・すばらしき仲間　10時半・ワーズワースの庭で
　　11時・ミュージックフェア　11時半・世界遺産

【月曜日夕方〜夜】
６時・ニュース６（広島ローカル）　６時半・ニュースコープ（※２）（金曜日まで同じ）
７時・クイズ100人に聞きました　７時半・ルパン三世
８時・水戸黄門（東野英治郎）　９時・ＨＥＲＯ　10時・ＳＭＡＰ×ＳＭＡＰ
11時・鉄腕！ＤＡＳＨ!!　
11時半・ニュースデスク（※２）　11時45分・プロ野球ニュース（キャスター・佐々木信也）
（木曜日まで同じ）

【火曜日夜】
７時・サザエさん（再放送）　７時半・ぴったしカン・カン　８時・週刊パパたいむ（広島ローカル）
９時・鬼平犯科帳（松本幸四郎）　10時・探偵物語　11時・タモリのジャポニカロゴス

【水曜日夜】
７時・霊感ヤマカン第六感　７時半・めぞん一刻　８時・銭形平次（大川橋蔵）
９時・警部補・古畑任三郎　10時・働きマン　11時・パパパパＰＵＦＦＹ

【木曜日夜】
７時・クイズ・タイムショック（司会・田宮二郎）　７時半・スケバン刑事・少女鉄仮面伝説
８時・世にも奇妙な物語　９時・同心部屋御用帳・江戸の旋風（かぜ）　10時・世界まるごとＨＯＷマッチ
11時・ＶＶＶ６

【金曜日夜】
７時・ドラえもん　７時半・野生の王国　８時・太陽にほえろ！　９時・欽ちゃんの週刊欽曜日
10時・必殺仕置屋稼業　11時・ＴＶムック・謎学の旅　11時半・僕らの音楽
０時・ニュースデスク　０時15分・プロ野球ニュース
（毎月第２金曜日深夜・枝雀寄席）

【土曜日】
朝　８時半・ハイ！土曜日です
夕方　５時半・機動戦士ガンダム　６時・太陽戦隊サンバルカン　６時半・ヤッターマン
夜　７時・ズバリ！当てましょう　７時半・クイズダービー　８時・８時だヨ！全員集合
　　９時・白い巨塔（田宮二郎）　10時・横溝正史シリーズ　11時・今夜は最高！
　　11時半・夢で逢えたら

現在放送中のものも含めて、大体は放送当時の曜日と時間帯に合わせました。皆さんから御意見や御感想を頂ければ、大変嬉しく思います。

（１）　http://jp.youtube.com/watch?v=MTsZAnhR5mw
（２）　http://jp.youtube.com/watch?v=iz1199XZeQ0&feature=related

最後の「日本一短い船旅」

我々日本人というのは、「これで最後」というものに弱く、またそうしたものには一斉に飛び付く習性を持っているようです。
そうした習性は、特に鉄道などの乗り物に関して顕著なようで、ＪＲの寝台急行「銀河」が先月３月14日いっぱいで廃止された時も、その最後の姿を見るため、鉄道マニアを中心に多くの人々が東京駅のホームに押し寄せたそうです。

尾道にも、この４月30日で「これで最後」となる乗り物があります。先日もこのブログで紹介しましたが、尾道と対岸の向島を結ぶ渡船の１つである「しまなみフェリー」、通称「岸元渡船」がそれです。
　　　　　　　　　　http://blogs.yahoo.co.jp/mannennetaro2005/52839992.html

数ある尾道の渡船の中で、僕がこの航路を利用したことは他と比べると少なかったのですが、それでも自分の日常生活の中に長らく定着していたことには違いはありません。
この航路にとっては最後の日曜日となる今日４月27日、最後の乗船をしてきました。

午後２時前に自宅を出発。久しぶりに乗った自転車でおよそ20分、向東町彦ノ上にある向島側の桟橋に到着。桟橋前の看板に貼られた紙には、次のように書かれてありました。
「謹告
　平素は格別のご高配を賜り厚く御礼申し上げます。
　平成12年10月より岸元ラインより営業を引き継ぎ、『生活の足』として皆様に馴れ親しんで頂きましたが、その間合理化に合理化を重ね今日まで持ちこたえて参りました。しかしながら昨今の状況は厳しいものばかりです。
　大変唐突とは存じますが、平成20年４月30日（水）を限りに『彦ノ上〜尾道』航路を閉鎖することになりました。
　従業員一同誠に残念の一語で、断腸の思いで一杯でございます。厳しい環境をご理解賜ります様宜しくお願い申し上げます。
　永年ご愛顧頂きましたことを深く感謝申し上げますと共に謹んでご通知申し上げます（以下略）」―。

この「しまなみフェリー」は、我々地元に住む者にとっては通称の「岸元渡船」という呼び方がより馴染みが深く、長らく親しまれてきました。他の渡船もそうですが、この船の向島側の桟橋の近くには造船所をはじめ多くの工場が建ち並んでいて、ここに自転車やバイクで通勤する人々にとっては、まさに「生活の足」そのものでした。また、尾道側の桟橋に到着して東に向かうと尾道市役所や「おのみち映画資料館」へ、真っ直ぐ足を向けると商店街や千光寺公園行きのロープウェー乗り場に辿り着きます。遠方から尾道にやって来た人たちにとっては、その対岸にある向島や更に海を挟んで接する因島や生口島へと渡る「旅の足」でもあり、尾道側の桟橋に立つ看板には「日本一短い船旅に出発!!」という言葉が書かれています。今日もゴールデンウィークを利用して尾道に旅行や観光に訪れた人たちが、尾道側から多く乗船していました。その様子を見ながら、「この人たちの中に、自分たちが今乗った船の航路があと３日でなくなってしまうことを知っている人がどれだけいるだろうか…」と、しみじみと思いました。
昨日、今日と２日館に渡って開催された「尾道みなと祭」とゴールデンウィークの賑わいが、図らずも「岸元渡船」にとって最後の賑わいの時と重なってしまいました。祭りの様子を一通り見て歩いた後、再び尾道から乗船し、これが僕にとって最後の「日本一短い船旅」となりました。

しまなみ海道の全線開通以来、尾道の渡船を取り巻く環境は年を追うごとに厳しいものになっています。
尾道から渡船が１つ姿を消してしまうということは、「生活の足」が１つ減り、「日本一短い船旅」が体験出来なくなるだけに留まらず、長年尾道の町に定着してきた風景、そして根付いてきた文化そのものまでが失われて行くことをも意味していると言えます。
だからこそ、尾道から渡船が消えてしまうことは、絶対にあってはならないと思うのです。

「みなと祭」の季節

尾道には「三大祭り」と呼ばれるものがあります。
１つめは毎年７月に開催される「住吉花火祭り」、２つめは毎年11月に開催される「ベッチャー祭り」、そしてもう１つが、今年で65回目を迎える「尾道みなと祭」です。

「尾道みなと祭」は、元々江戸中期に尾道町奉行を務めた広島藩士・平山角左衛門尚住（ひらやま・かくざえもん・なおずみ）を祀った住吉神社の例祭を中心に発展したものです。この平山角左衛門という人は、元文５年（1740年）に尾道町奉行に着任後、翌寛保元年（1741年）に住吉浜を築造し、現在の尾道港の礎を築いた人物として、今日まで讃えられている人物です。「尾道みなと祭」開催中には浄土寺で平山角左衛門の法要が、また住吉神社（平山霊神社）では「平山霊神社祭典」が、それぞれ行なわれます。以前にもこのブログで紹介した、毎年７月の最終土曜日に開催される「住吉花火祭り」も、住吉神社の夏の例祭として開催されているものです。
　　　　　　　　　　http://blogs.yahoo.co.jp/mannennetaro2005/48658675.html

さて、「尾道みなと祭」は昭和10年４月１日に第１回が開催されて以来、今日まで70年余りの歴史を誇ります。70年以上続いているのに今年が65回目なのは、途中戦争によって一時中止されていたからで、戦後は昭和22年春に復活して以降は、60年以上に渡って絶えず開催されています。祭が始まって間もない頃の名物だった出し物は「仮装行列」だったそうで、ある年、戦国武将に仮装した人々による行列が行なわれた際、織田信長や豊臣秀吉は登場したものの徳川家康は登場しませんでした。これは、家康が「士農工商」の身分制度を確立したから、つまり商人を軽んじたからというのが理由だったそうで、商人の町として栄えた尾道らしい逸話と言えるのかもしれません。
かつては５月の連休中に開催されていたものが、いつの頃からか４月の第４土曜・日曜の２日間の開催となりました。これは５月３日から５日に開催され、国内でも最大級の動員数を誇る広島フラワーフェスティバルとのかち合いを避けるためで、「みなと祭」へ１人でも多くの人に呼び寄せようと考える主催者側の苦心のほどが窺えます。

毎年期間中には、尾道駅前の特設ステージで「ミス尾道認定式」やプロのミュージシャンによる「おのみち音楽祭」などが開かれ、また一般パレードや神輿の披露、尾道中央桟橋、通称「おのみち海の駅」での弓削商船高等専門学校の練習船「弓削丸」一般公開と体験航海、それに市街地一円でのスタンプラリーが行なわれたり、フリーマーケットがオープンするなど、様々なイベントが開催される「尾道みなと祭」ですが、近年、この祭りの最大の目玉行事と言えば、何といっても「ええじゃんＳＡＮＳＡ・がり踊りコンテスト」です。尾道に古くから伝わる音曲「正調三下がり」を三味線や新しい楽器によってリズミカルでアップテンポ調にアレンジし、これにのってオリジナルの踊りを観衆に披露するというこのイベントは、平成13年の第58回から始まり、今年は「一般・グランプリ部門」と「幼・小・中部門」を合わせて117チーム、約6,000名が参加する予定になっています。尚、今年は「正調三下がり」の踊りの披露とパレードも行なわれることになっていて、「ええじゃんＳＡＮＳＡ・がり」との違いを比べて見るのも面白いかもしれません。

今年の「尾道みなと祭」は、４月26日・27日の２日間開催されます。今年は尾道市にとって市制110周年の節目の年にもあたり、それを記念した式典や、今も紹介した「正調三下がり披露」などの行事も開催されます。
　　　　　　　　　　http://www.city.onomichi.hiroshima.jp/minato2008/minato2008.html

「みなと祭」が終わると、尾道も春から初夏へと季節が移って行きます。

「落語」を「ＲＡＫＵＧＯ」にした男

今年もまた４月19日がやって来ました。桂枝雀さんがこの世から旅立った日です。
我々が枝雀さんとお別れしたのが平成11年のこの日。あれから早いものでもう９年が経った訳で、月日の流れの速さというものを改めて思い知らされると共に、いまだに根強い人気を誇る枝雀さんの凄さを再認識する、今日この頃でございます。

「宿替え」「代書」に代表される十八番ネタ、「貧乏神」「幽霊の辻」などの新作落語、ＳＦと落語を融合した「ＳＲ」（ショート・ラクゴ）など、枝雀さんの築いた笑いの世界は多彩であり、また枝雀さんほど落語の持つ様々な可能性を追求し続けた落語家は古今東西を通じていませんでした。そんな「枝雀落語」の中でも一際異彩を放ち、また忘れてはならない代表作が「英語落語」です。
少年時代から語学、特に英語に高い関心を持っていたという枝雀さんは、いくつかの英語学校に通いますが、自分の思いとは合わず、何度か出席した後、月謝の振込みだけで終わってしまうという繰り返しだったそうです。そんな枝雀さんが英語で落語を演じることになったのは、昭和58年、大阪・平野町の英語学校「ＨＯＥインターナショナル」に通い始めたことがきっかけでした。「言葉は頭だけでは駄目。気が入らないと上手く伝わらない」という同校の山本正昭校長の言葉に、「落語と一緒」と共感した枝雀さんは、これまでと違い、殆ど欠席することなく授業に打ち込みます。授業の１つにアメリカ人講師との「フリートーキング」、つまり自由に会話をする時間があり、枝雀さんの相手となったのは、二十歳過ぎの美人講師・アン＝グラブさん。元々恥ずかしがり屋の上に若い女性を前にして、更に普通英会話教室のレッスンで交わされる「私の名前は○○です。趣味は…」などといった会話は白々しくて出来ないと考えていた枝雀さんが、「何か気持ちを入れて喋れることはありませんか？」という山本先生の問いかけに、「やっぱり落語ですね」と答えた所、「それなら英語で落語を喋ってみたら如何ですか？」。この山本先生の一言が、「英語落語」誕生の第一歩となったのでした。

「英語落語」の最初の題材に選ばれたのは、「ＳＲ」の中の１作「犬とおじさん」（http://blogs.yahoo.co.jp/mannennetaro2005/23440274.htmlを参照)。これを枝雀さん、山本先生、アンさんの３人で英語に変えて行きます。枝雀さんはこの噺に出てくる「陰になって寒い」という表現を、「ｂｌｏｃｋ　ｔｈｅ　ｓｕｎ」と言うとアンさんから聞いて大喜びしたそうです。完成した噺をアンさんたちの前で英語で喋った所、これが大受け。遂に、持ちネタの１つである古典落語「夏の医者」の英語版「Ｓｕｍｍｅｒ　Ｄｏｃｔｏｒ」を完成させます。
アンさんが故郷のペンシルバニア州スクラントンに帰った後、昭和59年夏、枝雀さんは山本先生やお弟子さんたちと共にスクラントンを訪問。数日間の滞在が終わりに近付いた頃、アンさんから「今夜、うちで落語をやってもらえないか」と頼まれます。大草原にマットレスを何段も重ねた急ごしらえの高座で「Ｓｕｍｍｅｒ　Ｄｏｃｔｏｒ」を演じ、約40人集まった観客は初めて見聞きする「ＲＡＫＵＧＯ」という芸に大爆笑。終わった後、枝雀さんに挙って握手やサインを求めてきたそうです。
昭和61年には、落語作家・小佐田定雄さんの作である「ロボットしずかちゃん」が、落語の歴史が始まって以来初めて英語で初演されます。大阪・サンケイホールや東京・歌舞伎座で英語落語の公演が行なわれる一方、昭和62年からは本格的な海外公演が始まり、アメリカ、カナダ、オーストラリアから、平成６年にはシンガポール、平成７年にはイギリスでも公演が行なわれ、平成８年まで続いた海外公演はどこも笑いと喝采に包まれました。

ところで、落語という芸が何故日本だけに生まれて、海外では生まれなかったのか？
小佐田定雄著「上方落語・米朝一門おさだまり噺」（弘文出版）によると、枝雀さんの回答は「正座」という型が大きな影響を与えたに違いないというものだったそうです。日本人特有の座り方である「正座」は、座った場所に下半身は固定されているが、上半身は自由に動き回れるという強味があり、下半身が固定されていることで観客の視線を長い時間一点に集中することが出来、腰から上が自由自在に動くという利点と組み合わさった結果、落語という座ったままで演じる芸能が発生したのではないか、というのが、枝雀さん流の「落語発生論」だそうです。非常に鋭い指摘であり、これも「英語落語」が世に出てこなければ気が付かないままだったかもしれません。

枝雀さんが平成11年に亡くなり、「英語落語」のもう１人の「生みの親」である「ＨＯＥインターナショナル」の山本正昭校長も平成17年に亡くなり、「ＨＯＥインターナショナル」は閉校となったそうです。しかし、「英語落語」は枝雀一門以外の落語家の他、枝雀さんに刺激を受けたイギリス・リバプール出身のダイアン・オレットさん（芸名・ダイアン吉日）らによって演じられ、また素人の英語落語同好会も活動しています。
　　　　　　　　　　http://www1.odn.ne.jp/ado-rakugo
　　　　　　　　　　http://ofuku.wisnet.ne.jp/index.htm

桂枝雀という偉大な天才落語家が蒔いた「ＲＡＫＵＧＯ」という種は、枝雀さんのいない今日もしっかりとその実を結んでいます。