万年寝太郎徒然日記

主題歌「男はつらいよ」の世界

映画『男はつらいよ』の主題歌「男はつらいよ」。
星野哲郎作詞、山本直純作曲、そして歌は勿論車寅次郎こと渥美清。テレビ時代から流れていた曲ですが、「寅さん」シリーズの「代名詞」の１つと言っても過言ではないでしょう。

全48作を通じて流れていたと言っても、作品ごとに詞や演奏などで所々異なる部分があります。
先ず第１作（昭和44年）では、モノクロ映像の柴又の風景をバックに、20年ぶりの帰郷を前に故郷への思いを語る寅さんのナレーションの後、「♪俺がいたんじゃお嫁にゃ行けぬ　わかっちゃいるんだ妹よ　いつかお前の喜ぶような　偉い兄貴になりたくて　奮闘努力の甲斐もなく　今日も涙の　今日も涙の陽が落ちる　陽が落ちる♪」という、曲の１番が歌詞が使われています。
続く第２作『続・男はつらいよ』（昭和44年）では、「お嫁にゃ行けぬ」と言われていた妹・さくら（倍賞千恵子）が、それに反して（？）前作で結婚したこともあって、「♪どぶに落ちても根のある奴は　いつかは蓮（はちす）の花と咲く　意地を張っても心の中じゃ　泣いているんだ兄さんは　目方で男が売れるなら　こんな苦労も　こんな苦労も掛けまいに　掛けまいに♪」という、２番の歌詞が使われました。

第３作『フーテンの寅』（昭和45年・森崎東監督）では、初めて１・２番が通して流れましたが、さくらが結婚しているにもかかわらず、１番の冒頭はなぜか「♪俺がいたんじゃお嫁にゃ行けぬ」のままでした。続く第４作『新・男はつらいよ』（昭和45年・小林俊一監督）では、「♪どうせおいらは底抜けバケツ　わかっちゃいるんだ妹よ　入れたつもりがスポンのポンで　何もせぬよりまだ悪い　それでも男の夢だけは　何で忘れて　何で忘れているものか　いるものか♪」という歌詞が使われています。この歌詞が使われたのは後にも先にもこの第４作のみで、山田洋次監督作品ではないことも合わせて、この２作はシリーズ中でも異色だと言えます。

再び山田監督がメガホンを執った第５作『望郷篇』（昭和45年）から、１番の冒頭が「♪どうせおいらはやくざな兄貴」というお馴染みのものとなり、以後第48作『寅次郎紅の花』（平成７年）まで一貫して使われます。１・２番が通しで流れるようになったのは第９作『柴又慕情』（昭和47年）辺りからですが、各作品ごとに１番と２番との間に挟んだ間奏の時間に差があったり、２番の前半部分が演奏のみで、後半部分には１番の後半である「♪奮闘努力の甲斐もなく〜」が繰り返されるというバージョンもよく使われています。第17作『寅次郎夕焼け小焼け』（昭和51年）からは、新しい２番の歌詞として「♪当てもないのにあるような素振り　それじゃあ行くぜと風の中　止めに来るかと後振り返りゃ　誰も来ないで汽車が来る　男の人生一人旅　泣くな嘆くな　泣くな嘆くな影法師　影法師♪」という詞が登場します。この詞のバージョンはシリーズ中でも数本使われたのみでしたが、自由と孤独の間で生きる寅さんの心情が表われているようで、個人的にはこちらの詞も印象に残っています。

「男はつらいよ」は昭和45年２月にレコード化され、映画が完結して約10年が経った現在でも親しまれていますが、この曲の魅力は、作曲者・山本直純による大らか且つ暖か味のある曲風と、甘さの中に哀愁を秘めた渥美清の歌声にあると思います。「大らかさ」と「暖かさ」は、劇中に流れる山本直純の音楽からも如実に伝わってくるし、作品の随所で聞かれる寅さんの歌からもどこかしみじみとした味わいが感じられます。映画『男はつらいよ』を語る上で、歌、そして音楽の功績も決して見逃せないでしょう。

『男はつらいよ』前半24作と後半24作

俳優・渥美清がこの世を去って、昨日８月４日でちょうど10年が経ちました。
それに合わせる形で、今日８月５日からＮＨＫ−ＢＳ２で『男はつらいよ』シリーズ全48作のうち、第25作『寅次郎ハイビスカスの花』（昭和55年）から最終作『寅次郎紅の花』（平成７年）までの後半24作が放送されます。

以前にも書きましたが、この『男はつらいよ』という映画は、当初はシリーズ化される予定はありませんでした。
昭和43年秋から翌44年春までフジテレビで放送された同名ドラマが好評だったことを受けて、と言うよりも、最終回で主人公・車寅次郎が奄美大島でハブに噛まれて死んでしまうという結末に抗議した視聴者への「お詫び」の意味で、脚本を担当した山田洋次監督が映画化を決意。松竹内部の反対の声を押し切って上映にこぎつけます。「テレビの二番煎じがヒットするはずがない」という予想に反して映画は大ヒット。ここから足掛け26年、通算48作という驚異的なシリーズへと繋がって行ったのでした。

そうした背景を知った上で「第１作」である『男はつらいよ』（昭和44年）を見ると、内容の濃さやクオリティーの高さ、そして作品全体の持つ強烈なエネルギーをより感じることが出来ます。山田監督も、渥美清をはじめとする出演者も当然ながらまだ若く、その「若さ」も初期の作品の大きな魅力の１つではないかと改めて思います。また、テレビ時代の名残りを伝えるものとして、初期では「おいちゃん」役をテレビと同じく森川信が演じていたことが挙げられます。森川信は第８作『寅次郎恋歌』（昭和46年）を最後に、翌47年３月26日に世を去り、以後「おいちゃん」役は松村達雄から下條正巳へと引き継がれますが、これも『男はつらいよ』という作品が完全にテレビから離れ、映画のシリーズとしての位置を確立する１つの要素となったと言えるのかもしれません。

たった１本で終わるはずが歳月と回を重ねて10年の間に24作品が作られ、第25作『寅次郎ハイビスカスの花』以降、更に16年の間に24作品が作られるのですが、この『男はつらいよ』後半24作の大きな見どころを１つ挙げるとすると、「非現実的存在」と化していく寅さんと、「現実的存在」である妹・さくら（倍賞千恵子）をはじめとする柴又の人々とのギャップかもしれません。その「現実」の象徴と言えるのが、さくら・博（前田吟）夫妻の一人息子で、寅さんの甥である満男の成長。第27作『浪花の恋の寅次郎』（昭和56年）からは吉岡秀隆が演じ、第42作『ぼくの伯父さん』（平成元年）以降は彼の恋愛と成長も描かれて行きます。また、第33作『夜霧にむせぶ寅次郎』（昭和59年）からは、タコ社長（太宰久雄）の娘・あけみ（美保純）も登場。彼女のトラブルメーカーぶりも後半作品の見どころで、第36作『柴又より愛をこめて』（昭和60年）は、彼女が主役と言っても良い作品となっています。

全48作に及ぶ作品が１本の物語として繋がっているとは言え、『男はつらいよ』シリーズは、前半24作と後半24作とでは作品全体の雰囲気や観る趣が少々異なると思います。

もう一度見たい「寅さん」

昨年８月から、ＮＨＫ−ＢＳ２で『男はつらいよ』シリーズ全48作のうち、前半の24作が放送されました。そして、その中からもう一度見たいと思う作品を１人につき１作を選ぶ「あなたが選ぶ『寅さん』アンコール」と題した投票が、昨年12月30日から先月３月20日まで行なわれ、先日７日にその結果が発表されました。
6,209件あったという投票総数の中から、見事ベスト５に選ばれたのは以下の作品です。

　第１位　第１作『男はつらいよ』（昭和44年）　834票
　第２位　第17作『寅次郎夕焼け小焼け』（昭和51年）　571票
　第３位　第15作『寅次郎相合い傘』（昭和50年）　439票
　第４位　第22作『噂の寅次郎』（昭和53年）　382票
　第５位　第19作『寅次郎と殿様』（昭和52年）　345票

こうして見ると、第１作が圧倒的に票を集めました。何故これだけ票を集めたのかというと、やはり記念すべき第１作だからということ以上に、「寅さん」ファンの人でも実際にこの第１作を劇場やテレビで見たことのある人は、意外と少なかったからではないかと思います。実を言うと、私もその１人です。元々この作品がスクリーンに登場したきっかけは、テレビシリーズの最終回で寅さんを「殺した」ことに対して、脚本を書いた山田洋次監督がその「お詫び」の意味を込めて映画化を決意したことだったというのは、映画ファンの間では有名な話です。周囲の反対を押し切って上映した所、これが予想外の大ヒット。ここから全48作へと繋がって行きます。もし、この作品が「お蔵入り」となっていたら、日本映画の歴史も全く違うものとなっていた訳で、その意味でも『男はつらいよ』という作品は、記念すべき作品であると言えるでしょう。

第２位から第５位までは、シリーズが完全に定着して以降の作品が並んでいます。『寅次郎夕焼け小焼け』のぼたん（太地喜和子）と『寅次郎相合い傘』のリリー（浅丘ルリ子）は、シリーズでも１・２を争う人気マドンナ。『寅次郎夕焼け小焼け』では、日本画家・池ノ内青観を演じる宇野重吉と、そのかつての恋人・志乃を演じる伝説の名女優・岡田嘉子の存在感が光り、２人が語る「後悔論」も聴き所。寅さん・リリー再会編でもある『寅次郎相合い傘』では、船越英二扮する日常に疑問を感じて蒸発する通称「パパ」こと兵頭謙次郎も印象に残り、また中盤での「メロン騒動」もシリーズ屈指の名場面だと思います。『噂の寅次郎』では大原麗子がマドンナ役で登場。第１作、第８作『寅次郎恋歌』（昭和47年）にも登場した志村喬扮する博の父も再び登場し、『今昔物語』の一説を語って寅さんを感動させます。寅さんが旅する大井川や木曾路の風景の美しさにも心奪われる一編です。そして『寅次郎と殿様』は、時代劇の大スター・嵐寛寿郎が「殿様」役でゲスト出演。要領の良い執事役の三木のり平もいい味を出しています。因みに、嵐寛寿郎は渥美清が最も尊敬する俳優だったそうです。

今回のベスト５は、上の通りの結果になりましたが、初期の第５作『望郷篇』（昭和45年）や、吉永小百合扮する歌子が登場する第９作『柴又慕情』（昭和47年）に第13作『寅次郎恋やつれ』（昭和49年）、リリー初登場作品でもある第11作『寅次郎忘れな草』（昭和48年）などもランクインして欲しかったです。それと、初期の異色作である森崎東監督の第３作『フーテンの寅』（昭和45年）も、もう一度見たい作品でした。

さて、『男はつらいよ』シリーズの後半24作品ですが、ＮＨＫ−ＢＳのホームページによると８月から放送予定だそうです。８月と言えば、渥美清が亡くなってちょうど10年が経つ区切りの良い時期にも当たります。
と言う訳で、当ブログでも８月頃になったら再び『男はつらいよ』について書いて行きたいと思っていますので、その時までどうぞお楽しみに。

シリーズお馴染みの俳優たち

映画『男はつらいよ』シリーズでは、同じ俳優が違う役柄で何度も出演するというパターンがよく見られました。
今回は、そうした「常連俳優」と言うべき人たちの中から、特に印象に残る人たちを紹介したいと思います。

先ずは、２代目「おいちゃん」でも知られる松村達雄。第６作『純情篇』（昭和46年）の医者役でシリーズ初登場。翌昭和47年、初代「おいちゃん」の森川信が第８作『寅次郎恋歌』（昭和47年）を最後に亡くなり、その後任として第９作『柴又慕情』（昭和47年）から第13作『寅次郎恋やつれ』（昭和49年）までの５作品で「おいちゃん」役で登場しました。以前にも書きましたが、御本人は「ちゃんとしたおいちゃん役の見つかるまでの代役で…」という条件付きで、この役を引き受けたのだそうです。「おいちゃん」役を３代目の下條正巳にバトンタッチした後、第23作『翔んでる寅次郎』（昭和54年）で久々に出演し、以後、第26作『寅次郎かもめ歌』（昭和55年）での定時制高校の先生や、第32作『口笛を吹く寅次郎』（昭和58年）での寺の和尚など、様々な役でシリーズに登場しました。

２人目は米倉斉加年。シリーズ初登場作品である第10作『寅次郎夢枕』（昭和47年）では、御前様の甥で、とらやに下宿することになる大学助教授・岡倉金之助役で出演。マドンナ・志村千代（八千草薫）に一目惚れするという、いわば寅さんの「恋敵」を“怪演”しました。第16作『葛飾立志篇』（昭和50年）、第20作『寅次郎頑張れ！』（昭和52年）、それに『寅次郎かもめ歌』の３作品で柴又の巡査役として登場した後、第34作『寅次郎真実一路』（昭和59年）では、マドンナ・富永ふじ子（大原麗子）の夫で、仕事に追われる日々に疲れて蒸発してしまう証券マン・富永健吉役で出演。初出演作には及ばないまでも、いずれも印象に残る演技を披露しました。また、第15作『寅次郎相合い傘』（昭和50年）では海賊・キャプテンタイガーの子分、続く『葛飾立志篇』ではテキサスのガンマンと、冒頭の夢のシーンにも登場したことがあります。

３人目は、旅一座の座長・坂東鶴八郎役でもお馴染みだった吉田義夫。『寅次郎夢枕』で初登場以来、第18作『寅次郎純情詩集』（昭和51年）や第24作『寅次郎春の夢』（昭和54年）などで座長役で出演しましたが、それ以上に、冒頭の夢のシーンでの常連としても忘れることは出来ません。悪徳奴隷商人や悪代官などの敵役が主でしたが、第11作『寅次郎忘れな草』（昭和48年）や第22作『噂の寅次郎』（昭和53年）ではおさく（さくら）の父親としても登場しています。往年の東映時代劇の悪役として鳴らしたこの人は、元々は日本画家を志しており、美術講師から俳優に転じたという経歴の持ち主で、『男はつらいよ』を含めて、出演作品での扮装は自らアイデアを出していたのだそうです。

この他、第19作『寅次郎と殿様』（昭和52年）からオープニングの河原のシーンに度々登場し、本編にも何度か出演した、吹き替えの世界でも活躍している津嘉山正種や、第36作『柴又より愛をこめて』（昭和60年）で初登場以来、シリーズ後期の常連だった笹野高史なども忘れてはならない存在で、また女優陣では、テレビ版で「おばちゃん」役を演じ、第５作『望郷篇』（昭和45年）や第21作『寅次郎わが道をゆく』（昭和53年）などに出演した杉山とく子や、坂東鶴八郎一座の花形女優・大空小百合役などでシリーズ前期から中期にかけて何度も登場し、声優としても知られる岡本茉利などが印象に残っています。ここに紹介した以外にも、違う役柄で何度も登場している俳優さんは沢山います。そうした人たちを探して行きながら、『男はつらいよ』シリーズ全48作を御覧になるのも面白いのではないでしょうか。

夢見る寅次郎

『男はつらいよ』シリーズの中でも名物の１つと言えば、毎回映画の冒頭に登場する寅さんの夢のシーンでしょう。
旅暮らしが多く、寝るのが大好きな寅さんは、旅先でも、柴又に帰って来た時でも、暇を持て余した時にはよく転寝をしています。だからよく夢を見るようですが、それにしても沢山の夢を見てきました。

シリーズの中で夢のシーンが最初に登場したのは、第２作『続・男はつらいよ』（昭和44年）で、寅さんがまだ見ぬ実の母親と再会するというものでした。この作品では、実際に寅さんと実の母親との再会が大きなテーマとなっており、冒頭のこのシーンが伏線となっている訳です。第５作『望郷篇』（昭和45年）は、おいちゃんが危篤と聞いて急いで柴又へ帰って来たが、おいちゃんは間もなく息を引き取るというもので、これもこの後繰り広げられる「とらや」での大騒動へ繋がって行くというものでした。
寅さんの夢が面白おかしなものへと飛躍を見せ始めるのは、第９作『柴又慕情』（昭和47年）からです。この時の夢は、口に楊子を加えた渡世人・寅次郎が、やくざ者に苦しめられているさくら夫婦を助けるというもので、当時は、笹沢左保原作の『木枯し紋次郎』が一大ブームを呼んでいて、「口に楊子を加えた」というシチュエーションにそれが反映されています。

これ以降、寅さんの夢は回を重ねるごとにスケールアップし、その中で寅さんは主に古今東西の様々なヒーローとして登場します。代表的なものとしては、悪徳奴隷商人を退治して、妹・チェリー（さくら）をはじめ故郷のカツシカ島の人々を助ける海賊・キャプテンタイガー（第15作『寅次郎相合い傘』・昭和50年）、凶暴な人食い鮫と対決する車船長（第17作『寅次郎夕焼け小焼け』・昭和51年）、鞍馬天狗（第19作『寅次郎と殿様』・昭和52年）、柴又村に福をもたらす四角い顔の寅地蔵（第22作『噂の寅次郎』・昭和53年）、盗んだ小判を貧しい人々に分け与える義賊・鼠小僧寅吉（第25作『寅次郎ハイビスカスの花』・昭和55年）、怪獣から日本を救う予言者・車博士（第34作『寅次郎真実一路』・昭和59年）などがあります。このうち、第19作『寅次郎と殿様』で演じた鞍馬天狗は、殿様役でゲスト出演した往年の時代劇スター・嵐寛寿郎の当たり役であり、名優への敬意を表する意味も、この夢のシーンには込められていたのでしょう。
寅さん本人として登場するものでは、大金持ちになった「とらや」の人々の「成金趣味」に振り回される（第20作『寅次郎頑張れ！』・昭和52年）、実は寅さんは宇宙人だった!?（第21作『寅次郎わが道をゆく』・昭和53年）、久々に柴又に帰ってみると、偽者の寅さんの結婚話が進んでいた（第32作『口笛を吹く寅次郎』・昭和58年）、日本人初の宇宙飛行士に任命され、いやいやロケットに乗る寅さん（第36作『柴又より愛をこめて』・昭和60年）などがあります。この他、浦島寅次郎（第27作『浪花の恋の寅次郎』・昭和56年）や、「雀のお宿」（第29作『寅次郎あじさいの恋』・昭和57年）など、昔話をモチーフにした夢もいくつかありました。

次から次へと色々な夢を見る寅さんですが、これらはただ荒唐無稽なだけではなく、寅さんの様々な想いがこめられています。先ず、夢の中の寅さんはいつもカッコいいヒーローであること。これは、寅さんの心の中には常に「英雄願望」があることを表わしています。また、夢の中には必ずといって良いほど妹・さくらをはじめ柴又の人々が登場しますが、これは、現実では「やくざな兄貴」だが、いつでもさくらたちの力になりたいと考えている想いや、「いつかは故郷に錦を飾りたい」という願いが込められています。だから、見る夢の中身は様々ですが、寅さんの心の内を反映しているという点では共通している訳です。

「英雄願望」の強い寅さんですが、我々から見ると、寅さんの生き方そのものが夢のようなものであるかのように思います。だからこそ、シリーズが終了して10年経った今でも、『男はつらいよ』という映画が根強い支持を得ているのでしょう。
寅さん、今頃はどこでどんな夢を見ているのでしょうか…。