万年寝太郎徒然日記

車家の人々

『男はつらいよ』という映画は、主人公・車寅次郎の物語であると同時に、彼を見守る妹・さくらなど「とらや」の人々の物語でもあります。つまり、「寅さん一家」という１つの家族の歴史を描いた物語であるとも言えます。
それでは、この車家の人々の人間関係とはどのようなものなのか。今回はそれに触れてみたいと思います。

先ず、「とらや」を切り盛りする「おいちゃん」「おばちゃん」こと、車竜造・つね夫妻。竜造は、寅さんとさくらの父・車平造の弟で、「とらや」の６代目の主人にあたります。元々「とらや」は平造が継ぐはずだったのが、息子の寅さんが家出して間もなく亡くなったために、「跡取り息子の寅次郎が家を継ぐ気になるまで」と、竜造が店の主人を務めることになりました。つねとは見合い結婚で、この２人には子供がいません。だからこそ、幼くして両親と一番上の兄を亡くし、もう１人の兄である寅さんも家出して独りぼっちになってしまった姪のさくらを、我が子以上に大切に育ててきたのです。また、いつも自分たちにとって「悩みの種」である寅さんのことを、それでも常に案じている様子からも、寅さんを我が子のように思っている竜造とつねの気持ちが窺えます。

次に寅さんとさくら。この２人も兄妹でありながら血は繋がっていません。寅さんは、父・平造がかつて柴又で芸者をしていた菊という女に生ませた子で、さくらとは「異母兄妹」にあたります。先ほども書いた通り、この２人の上には秀才だったという兄がいたのですが、この兄も中学の時に死んでしまったそうです。寅さんの育ての親、つまりさくらの母は「子供には罪がない」ということで、分け隔てなく寅さんを可愛がりました。常に兄を思いやるさくらの優しさはこの母親譲りなのでしょう。また、山田洋次監督も、寅さんは育ての母親が愛情を持って接してくれたお蔭で、他人の痛みの分かる思いやりのある人間になったのではないかと語っています。因みに、さくらは戸籍上は「櫻」と書くそうです。

このさくらの夫となるのが、「とらや」の裏の印刷工場で働く諏訪博。大学教授の家に生まれ育った博は、父に反発し、高校を退学して家出。新宿で与太っていた所をタコ社長に拾われ、印刷の仕事を一から教え込まれて一人前の印刷工となります。後にさくらとの結婚式で両親と再会し、父と和解を果たしますが、実の兄や姉とは折り合いが悪いようで、シリーズでもその様子が何度か描かれています。結婚から１年後、さくらと博との間に生まれたのが長男・満男。顔が寅さんに似ていると言われた満男は、年を重ねるに連れて性格や生き方もこの伯父に段々似てきて、両親を心配させることになります。

このように、車家の人々の中でれっきとした血縁関係があるのはさくら・博夫婦と満男だけ。それぞれが血の繋がりが薄かったり、肉親の情に恵まれていないことが分かります。
しかし、時には大喧嘩をしながらも、お互いのことを思いやり、助け合って生きている車家の人々は、それを補って余りある力強い絆で結ばれており、だからこそ、やはり我々にとって「理想の家族」ではないかと思います。

監督山田洋次と俳優渥美清

昨年８月の「『男はつらいよ』の世界」、今年の正月の「独断偏見『寅さん』ランキング」で、『男はつらいよ』シリーズについて書いて行きました。昭和44年から平成７年までの約四半世紀にかけて、全48作が作られた『男はつらいよ』シリーズですが、いくら書いても書き足りないくらい魅力やエピソードに満ち溢れています。

シリーズ全48作で一貫して主人公・車寅次郎を演じ、「国民的俳優」とまで謳われた渥美清は、生涯に全132本の映画に出演しており、その約３分の１が『男はつらいよ』シリーズということになります。また、殆どの作品を監督した山田洋次監督は、一昨年公開の『隠し剣鬼の爪』まで全78本の映画を手掛けていますが、『男はつらいよ』シリーズがその半分以上を占めています。
浅草のストリップ劇場のコメディアンからテレビ界に進出して人気上昇中だった渥美清が、映画俳優として認められた最初の作品は、昭和38年に公開された野村芳太郎監督の『拝啓天皇陛下様』でした。この野村芳太郎監督の下で助監督を務めた後、監督に昇進したのが山田洋次監督で、山田監督と渥美清の繋がりはここから生まれて来ます。

渥美清が初めて山田監督作品に出演したのは、昭和39年公開の『馬鹿まるだし』という作品でした。当時の山田監督は、クレージーキャッツのリーダーであるハナ肇を主役に据えて数々の喜劇映画を手がけていました。昭和41年公開の『運が良けりゃ』は、同じくハナ肇主演で古典落語をモチーフにした作品ですが、ここでも「火葬場の男」という役で渥美清が出演しています。この頃の渥美清はまだ映画とテレビを掛け持ちしており、昭和42年から43年にかけては『泣いてたまるか』というドラマに主演していました。このドラマは渥美清が毎週違う役を演じていたのですが、その中の１本に山田監督が脚本を書いた「男はつらい」という作品があり、これが、昭和43年から44年にかけて放送された『男はつらいよ』というドラマのタイトルへと繋がり、更には映画へと繋がって行く訳です。
昭和44年、周囲の反対を押し切って『男はつらいよ』を公開させて大ヒットを記録した山田監督は、それと並行する形で、『家族』（昭和45年）、『故郷』（昭和47年）、『同胞（はらから）』（昭和50年）、『幸福の黄色いハンカチ』（昭和52年）、『遥かなる山の呼び声』（昭和55年）など、「寅さん」シリーズとは正反対のシリアスな作品を次々と世に送り出し、渥美清も短い出番ながら重要な役で登場しています。

これらの作品の中で特に印象に残っているのが、『故郷』の魚の行商を営む「松下さん」という役です。この映画は、瀬戸内海に浮かぶ倉橋島という島を舞台に、採石場から切り出した石を埋立地へ運搬する石船を操る石崎夫婦（倍賞千恵子・井川比佐志）が、時代の波に押し流される形で住み慣れた島を去って行くまでを描いたもので、松下さんと石崎一家の交流も描かれています。松下さんは終戦後、朝鮮半島から引き揚げる際に両親に死に別れた上に奥さんにも先立たれ、各地を転々とした末に倉橋島に住み着いた経歴を持ち、風邪をこじらせるとアンパンだけを食べて何日も寝込んでいるという、寅さんよりも孤独な身の上にある人物です。松下さんが漸く見つけた安住の地である倉橋島について、「私も方々行ったけど、こんないいとこってないよね。どうしてみんな出て行ってしまうのかねえ…」と石崎家の祖父（笠智衆）に語る場面や、島を離れることを決意した夫に対して、「朝から晩まで一生懸命働いて、何一つ悪いことをしないのにどうしてかねえ…。どうして先祖代々住み着いたあんなきれいな村を出て行かなきゃいけないのかねえ…」と呟く場面が印象的で、ある意味、松下さんが主人公であるかのような趣も感じられる映画です。

『男はつらいよ』最後の作品は、平成７年公開の『寅次郎紅の花』で、これがそのまま渥美清の遺作となりました。「寅さん」シリーズ以外での最後の出演映画は、平成５年公開の『学校』で、これも山田洋次監督作品です。『男はつらいよ』に限らず、俳優渥美清の存在は、山田作品にとって決して欠くことの出来ないものであったことが分かります。

独断偏見「寅さん」ランキング 第５回 ゲスト編

『男はつらいよ』シリーズの出演者といえば、どうしても寅さんの恋の相手となるマドンナ役に注目が集まりますが、その他の出演者でも、映画界のスターや歌舞伎界の名優、新劇界の重鎮など様々な役者たちが入れ代わり立ち代わり出演し、その顔触れを並べると、さながら昭和・平成の「芸能史」の観があります。
独断偏見「寅さん」ランキングの最後は、シリーズを飾って来たゲストたちの中から、印象に残った10人＋αを紹介します。

１位　船越英二：第15作『寅次郎相合い傘』に、日常に疑問を感じて突如家出するサラリーマン、通称「パパ」こと兵頭謙次郎役で登場。寅さん、リリーとの北海道３人旅はシリーズでも屈指の名場面。小樽で昔の恋人と再会するシーンも良い。とらやを訪れた時に持参したメロンが後の大騒動の原因となる。自由に憧れながら、結局疑問を抱いていた日常へと戻っていく姿からは、寅さんやリリーとの「隔たり」を感じた。

２位　志村喬：博の父・諏訪「ひょう」一郎役で、第１作、第８作『寅次郎恋歌』、第22作『噂の寅次郎』（昭和53年）の３作に登場。第１作では博とさくらの結婚式でのスピーチ、第８作ではりんどうの花の話、第22作では『今昔物語』の一節を語り、寅さんを３度感激させた人物。因みに「ひょう」の字は漢字では「風」へんに「火」を三つ書き、「つむじ風」という意味らしく、第１作では、この字の読み方がギャグのネタとなっていた。

３位　宇野重吉・岡田嘉子：第17作『寅次郎夕焼け小焼け』に、日本画家・池ノ内青観と昔の恋人・志乃役で登場。敢えて２人１組でランクインした。とらやの人々から貧乏な老人として扱われた青観が、後に大人物であったことが分かる件からは、落語の匂いが感じられる。２人が語る「後悔論」は本作の見所・聴き所の１つ。伝説の女優・岡田嘉子の波乱の人生を知れば更に味わい深さが増す。

４位　三船敏郎：第38作『知床慕情』に、知床の獣医・上野順吉役で登場。娘・りん子（竹下景子）と折り合いが悪い。近所のスナックのママ（淡路恵子）に想いを寄せていて、寅さんのアドバイスでその想いを告白する場面が本作の大きな見せ場となっている。三船の持ち味である無骨で寡黙な雰囲気が生かされていて、寅さんとの組み合わせが面白い。

５位　嵐寛寿郎・三木のり平：第19作『寅次郎と殿様』に、伊予大洲５万石の藩祖から16代目に当たる「殿様」こと藤堂久宗と、彼に仕える執事・吉田役で登場。時代がかった口調で浮世離れしている殿様と、殿様を立てながら、したたかで要領の良い一面も持っている執事の組み合わせが、作品全体の面白さを盛り上げていて、いずれもはまり役。３位と同様、２人１組でランクインした。

６位　ミヤコ蝶々：寅さんの母親・菊役で、第２作『続・男はつらいよ』と第７作『奮闘篇』に登場。柴又で芸者をしていた時に生んだ子が寅さんで、京都でラブホテルの支配人をしている。いかにも金に「がめつい」感じがよく出ていた。第２作での長年夢見て来た母親像とは似ても似つかぬ人物であったことを知った寅さんが怒りをぶつける場面と、２人で三条大橋を歩くラストシーンが印象に残る。

７位　宮口精二：第９作『柴又慕情』と第13作『寅次郎恋やつれ』に、マドンナ・歌子（吉永小百合）の父親で小説家の高見修吉役で登場。２作を通じて父と娘の対立から和解に至るまでの過程が描かれており、特に第13作での歌子との和解の場面は感動的。黒澤明監督の『七人の侍』（昭和29年）で剣の達人・久蔵を演じたのもこの人。『七人の侍』からは志村、三船と共に３人ランクインしたことになる。

８位　米倉斉加年：第10作『寅次郎夢枕』に初出演以来、通算５作に出演。何と言っても第10作での御前様の甥で、マドンナ・千代（八千草薫）に一目惚れする大学助教授・岡倉金之助の怪演に止めを刺す。第16作『葛飾立志篇』からは柴又の巡査役で３回登場。第34作『寅次郎真実一路』（昭和59年）では、マドンナ・ふじ子（大原麗子）の夫役。第15作・16作では、冒頭の夢のシーンに登場。

９位　小林桂樹：第16作『葛飾立志篇』に、マドンナ・礼子（樫山文枝）の恩師で、彼女に想いを寄せている考古学者・田所先生役で登場。奇人だが天才肌で、「おなら」を数ヶ国語で言い分けることが出来るという特技の持ち主。物語のラストでは、寅さんと仲良く（？）２人旅をする。この役名は、同氏が出演した『日本沈没』（昭和49年・森谷司郎監督）から拝借したらしい。

10位　ハーブ・エデルマン：第24作『寅次郎春の夢』に、ひょんなことからとらやに下宿することになるアメリカ人セールスマン・マイケル・ジョーダン（！）役で登場。とらやの人々からは「マイコさん」と呼ばれていた。さくらの優しい心根に打たれて、人妻である彼女に恋をしてしまう。同氏は、渥美清が亡くなったのとほぼ同時期の平成８年７月末に亡くなったそうで、何か因縁めいたものを感じる。

次点　吉田義夫：旅一座の座長・坂東鶴八郎役で、第８作『寅次郎恋歌』に初出演。往年の東映時代劇で悪役として鳴らした人で、上記の役としては勿論、シリーズ名物の冒頭の寅さんの夢のシーンでも、主にやくざの親分や奴隷商人などの敵役で登場。元々画家を志しており、役の上での扮装やメーキャップも自身で考えていたという。シリーズを支えた役者の１人として「次点」として選出。

他にも印象に残る役者でここに挙げたい人は沢山いますが、取りあえずこの11人を選びました。「作品」や「マドンナ」と同様、順位をつけましたが、実際にはそんなものはあってないようなものと言っても差し支えありません。

「独断偏見『寅さん』ランキング」と題して、５回に渡って書いてきましたが、これらはあくまで個人的なランキングであり、参考になるかどうかは分かりません。ＮＨＫ―ＢＳ２では引き続きシリーズ全作品が順次放送される予定です。テレビ、或いはビデオ・ＤＶＤで作品を御覧になって、気に入った作品を選んでみて下さい。

独断偏見「寅さん」ランキング 第４回 マドンナ編

元日から書いている独断偏見「寅さん」ランキング。
３回に渡って、ベスト20作品を取り上げて来ましたが、今回は「マドンナ編」。印象に残ったマドンナ10人＋αを紹介して行きたいと思います。

１位　浅丘ルリ子（リリー松岡）：第11作『寅次郎忘れな草』で初登場以来、４作に渡って登場。旅回りの歌手で、「似た者同士」の境遇である寅さんと気が合い、とらやの人々からも好かれている。４度目の登場となった第48作『寅次郎紅の花』が結果的に最終作となったことは、シリーズ全体にとっても良かったと思う。

２位　吉永小百合（高見歌子）：第９作『柴又慕情』と第13作『寅次郎恋やつれ』に登場。「マドンナになって欲しい女優」の１位に選ばれたことが出演のきっかけだったとのこと。２作とも小説家の父・修吉（宮口精二）との関係や自分の将来について悩む姿が描かれていた。３度目の登場も構想されていたらしい。

３位　太地喜和子（ぼたん）：第17作『寅次郎夕焼け小焼け』に登場した播州龍野の芸者。日本画の大家・池ノ内青観（宇野重吉）と共にやって来た寅さんと意気投合。リリーの次に気が合う相手であったと思われる。大金を騙し取られるが、寅さんや青観に励まされる。１度だけの登場だったのは惜しい気がする。

４位　松坂慶子（浜田ふみ）：第27作『浪花の恋の寅次郎』に登場。大阪で芸者をやっていて、寅さんの助けで生き別れになった弟を探すが、哀しい結末が待っていた。着物姿も関西弁もよく似合っていて、これがこの後公開された『道頓堀川』（昭和57年・深作欣二監督）の演技へと繋がったのだと思う。

５位　長山藍子（三浦節子）：第５作『望郷篇』に登場。浦安の豆腐屋の娘。長山藍子はテレビ版でさくらを演じており、また、節子の婚約者である鉄道員を演じた井川比佐志は、テレビ版で博の役だった（因みに、テレビ版の役名は「博士」）。結果的に寅さんの「額に汗して働く」という意欲を粉々に潰してしまった張本人でもある。

６位　いしだあゆみ（かがり）：第29作『寅次郎あじさいの恋』に登場。京都の陶芸家・加納作次郎（片岡仁左衛門）の家で働いていたが郷里の丹後へ帰る薄幸の女性。寅さんを鎌倉へのデートに誘うなど、かなり好意的で積極的だった。京都・丹後・鎌倉の風情としっとりとした雰囲気がよく合っていた。

７位　八千草薫（志村千代）：第10作『寅次郎夢枕』に登場。離婚歴があり、柴又で美容院を開業している寅さんの幼馴染。あだ名が「ラッキョウ」。御前様の甥で、とらやに下宿する大学助教授・岡倉金之助（米倉斉加年）が一目惚れするが、本人は寅さんとの再婚を本気で考えていた。

８位　岸恵子（柳りつ子）：第12作『私の寅さん』に登場。画家で兄（前田武彦）は寅さんの同級生。あだ名が「キリギリス」。寅さんに自分の絵を汚されて喧嘩になるが、すぐに意気投合する。寅さんを「熊さん」と間違えて呼んでしまうのがおかしい。彼女に片想いする画商・一条（津川雅彦）も登場。

９位　榊原るみ（花子）：第７作『奮闘篇』に登場。津軽の出身で知的障害を持つ。東京へ出てきて、心配した寅さんによってとらやで預かることになる。「寅さんの嫁っ子になりたい」と求婚したことで騒動となるが、故郷から教師（田中邦衛）が連れ戻しに来て一件落着となる。

10位　光本幸子（坪内冬子）：第１作に登場した御前様の娘。寅さんの恋心には全く気付かず、婚約者の大学教授と結婚する。光本幸子は当時「新派」の女優で、誰も演じる女優がいなかったこの役を引き受けたのだという。その後、第７作『奮闘篇』と第46作『寅次郎の縁談』にも登場。

次点　竹下景子：第32作『口笛を吹く寅次郎』、第38作『知床慕情』、第41作『寅次郎心の旅路』の３作で、それぞれ全く違う役でマドンナ役で登場。それに敬意を表する意味で「次点」として選出。

以上、印象に残ったマドンナからベスト10を選んでみました。こうして見ると、先程も書いた通り、やはり「似た者同士」であるリリーが一番寅さんに合っていたように思います。ファンの中には、寅さんとリリーが晴れて夫婦になるのを見たかったという声が多いようですが、この２人は「夫婦」や「恋人」以上に強い絆で結ばれているように思うのですが、皆さんは如何お思いでしょうか。

次回は、いよいよ「ゲスト編」です。どうぞお楽しみに。

独断偏見「寅さん」ランキング 第３回 作品編その３

昨日から書いている独断偏見「寅さん」ランキング。
ベスト20作品のうち、上位10作品を紹介しましたが、ここでは、残り10作品とランキングから漏れた作品についても少々触れて行きたいと思います。

11位　『続・男はつらいよ』：テレビ版の設定を基にした本作は、寅さんと実の母親との再会が大きなテーマ。その母親・菊をミヤコ蝶々、寅さんの恩師・坪内散歩先生（「散歩」は「逍遥」と引っ掛けてある）を東野英治郎が演じており、どちらも好演。

12位　『フーテンの寅』：第１作の脚本も手掛けた森崎東監督によるシリーズ初期の異色作。寅さんがいつもよりも乱暴でやくざっぽく、おいちゃんや博もまた荒っぽい。喜劇性と、義侠心はあるが所詮は世間の「厄介者」である寅さんの姿が共に強調されている。「監督が変わればこれだけ作品の雰囲気が変わるのか」と感心する作品。

13位　『寅次郎と殿様』：寅さんと時代劇の大スター・嵐寛寿郎扮する伊予大洲の殿様との交流が見所。時代がかった口調の殿様がユーモラスで圧倒的な存在感を放つ。したたかで要領の良い執事の三木のり平もはまり役。２人の存在感が際立つ分、真野響子扮するマドンナ・鞠子の存在感は薄くなってしまった。

14位　『寅次郎あじさいの恋』：いしだあゆみ扮するマドンナかがりのしっとりとした雰囲気と、舞台となる京都・丹後・鎌倉の風情が見事にマッチした作品。寅さんが鼻緒を継いだことが縁で仲良くなる京都の陶芸家・加納作次郎を、歌舞伎界の名優・13代目片岡仁左衛門が演じている。

15位　『寅次郎夢枕』：八千草薫扮する「お千代坊」こと志村千代がマドンナ。寅さんがつけたあだ名は「ラッキョウ」。寅さんとの結婚を本気で考えていたが、結局成就せず。寅さんが旅先で知り合う旧家の奥方を演じる田中絹代の好演と、とらやに下宿する大学助教授・岡倉金之助を演じる米倉斉加年の怪演も印象的な一編。

16位　『寅次郎恋歌』：黒澤映画でお馴染みの名優・志村喬扮する博の父が、寅さんに語る「りんどうの花」の話が心に沁みる作品。後にシリーズお馴染みのキャラクターとなる坂東鶴八郎一座が初登場。一方で初代おいちゃん・森川信はこれが最後。歴代３人のおいちゃんの中で最も笑わせてくれたのが森川おいちゃんだった。

17位　『寅次郎恋やつれ』：吉永小百合扮する歌子が再登場。ここでは夫と死別した歌子が、寅さんの奔走によって宮口精二扮する小説家の父・修吉と和解するまでが描かれている。お馴染みとらやの大喧嘩の場面では、これが最後となった２代目おいちゃん・松村達雄が大立ち回り（？）を披露している。

18位　『葛飾立志篇』：恩人の死をきっかけに、寅さんが突如学問に目覚める一編。樫山文枝扮するマドンナ・礼子は、珍しい「さしずめインテリ」タイプ。礼子の恩師で彼女に惚れている田所先生を小林桂樹が演じ、寅さんの恩人の娘役で桜田淳子が登場。柴又の巡査を演じる米倉斉加年が笑わせてくれる。

19位　『私の寅さん』：岸恵子扮する画家・りつ子がマドンナ。あだ名が「キリギリス」。八千草薫といい、岸恵子といい、役の上とはいえ美人女優に凄いあだ名をつけたものである。前半では、おいちゃんたちが九州へ旅行に行っている間、寅さんがタコ社長たちととらやで仲良く（？）留守番をする。

20位　『寅次郎春の夢』：とらやにアメリカ人が下宿。その名もマイケル・ジョーダン（！）。しかも、さくらの優しい心根に打たれて一目惚れしてしまう。女性としてのさくらにスポットを当てたシリーズ屈指の異色作。世間の評判は今一つだが、個人的には好きな作品。

『男はつらいよ』全48作の中から、独断と偏見で選んだベスト20作品を紹介して行きました。シリーズ最盛期には、お正月とお盆の年２回上映されていましたが、今回選んだ作品は圧倒的にお盆に公開された作品が多い結果となりました。
選に漏れた作品の中で、個人的に気に入っている作品としては、第７作『奮闘篇』（昭和46年）、第18作『寅次郎純情詩集』（昭和51年）、第22作『噂の寅次郎』（昭和53年）、第32作『口笛を吹く寅次郎』（昭和58年）、そして満男の物語の比重が大きくなった最初の作品である第42作『ぼくの伯父さん』（平成元年）などがあります。

しかし前にも書いた通り、ここにランクインした作品にも、そうでない作品にも、それぞれの面白さや見所があるのが『男はつらいよ』の魅力だと思っており、またこのランキング自体が余り参考にはならないとも思っています。皆さんの中でそれぞれのベスト作品をランキングしてみるのも面白いのではないでしょうか。