万年寝太郎徒然日記

独断偏見「寅さん」ランキング 第２回 作品編その２

独断偏見「寅さん」ランキング「作品編」。
ベスト20作品をランキングしていますが、ここでは上位10作品の寸評を書いて行きたいと思います。

１位　『男はつらいよ』：この作品があったからこそ、後の47作品があった訳で、その意味でも間違いなくトップにランクされる作品。寅さんの帰郷、さくらと博の結婚、寅さんの最初の失恋などあらゆるエピソードを詰め込んで、名場面も盛り沢山。しかもそれぞれ過不足なく描いているのはお見事。

２位　『寅次郎相合い傘』：寅さんと浅丘ルリ子扮するリリー松岡の再会編。ファンの間でも「最高傑作」の評価が高い作品。寅さん、リリー、それに船越英二扮する蒸発男・兵頭の北海道３人旅やとらやでの「メロン騒動」など全体が名場面といった趣。寅さんとリリーが結ばれそうで結ばれずに終わるラストが切ない。海賊タイガーが活躍する冒頭の夢のシーンや、さくらがメインのオープニングもいい。

３位　『寅次郎忘れな草』：こちらはリリー初登場編。「似た者同士」といえる寅さんとの出会いと、２人で船出する父親を見送る家族の姿を見るシーンはしみじみとした雰囲気が漂う。「自分はあぶくのような人間」と悟った寅さんが一念発起して北海道の酪農家の家に住み込み、「地道な労働」に励む顛末が笑える。

４位　『寅次郎夕焼け小焼け』：太地喜和子扮する芸者ぼたんも良いが、それ以上に日本画家・池ノ内青観を演じる宇野重吉と、そのかつての恋人・志乃を演じる伝説の女優・岡田嘉子の存在感が光る一編。２人が語り合う「後悔論」は、特に岡田嘉子の実人生を知ればより味わい深く感じる。

５位　『望郷篇』：山田洋次監督が「完結編」のつもりで作ったのが、結果的にシリーズが定着するきっかけとなった一編。テキヤ稼業の哀れな末路を目の当たりにして、「額に汗して働くことの尊さ」を痛感しながら、結局それに馴染むことの出来ない寅さんの姿がおかしくも哀しい。マドンナ・節子を演じたのは、テレビ版でさくらを演じた長山藍子。

６位　『柴又慕情』：おいちゃん役が初代の森川信から２代目の松村達雄に交代しての１作目。冒頭の夢のシーンの定着や、マドンナ・歌子役に吉永小百合を起用するなど、『男はつらいよ』という映画がメジャーとしての地位を完全に確立したのは、実はこの作品だったのではないだろうか。

７位　『寅次郎ハイビスカスの花』：リリー３度目の登場編。病気のリリーを見舞うために沖縄へ行くことになった寅さんが、飛行機に乗るか乗らないかで大騒ぎする場面は爆笑もの。終盤、寅さんがリリーへ「俺と所帯を持つか？」と告白するが…。それを受けてのラストシーンがいい。

８位　『知床慕情』：「あのミフネが寅さんと共演！」と上映前から話題になった作品。黒澤映画などで世界的にも評価されながら、晩年は不遇であった三船敏郎の俳優人生後期の代表作と言えよう。寅さんがとらやの跡継ぎとして不適任であることが決定的となった作品でもある。

９位　『浪花の恋の寅次郎』：今以上に綺麗で色っぽかった頃の松坂慶子が満を持してのマドンナ役。着物姿も関西弁もはまっていて、冒頭の夢のシーンでは「乙姫様」として登場。生粋の東京の芸人である渥美清と、芦屋雁之助、大村崑、六代目笑福亭松鶴ら関西喜劇勢との共演も見物。満男が吉岡秀隆に交代したのもこの作品。

10位　『寅次郎紅の花』：今思えば、山田監督も渥美清も、「これが最後の作品」と覚悟を決めて撮影に臨んだのかもしれない。リリーを久々に登場させたことからもそれが伺える。寅さんの姿から、渥美清＝田所康雄の「老い」と「衰え」が垣間見えてしまう作品。この作品が最終作となったことは、シリーズ全体にとっても良かったと思っている。

以上、ここまで上位10作品の寸評を書いて行きました。残り10作品の寸評と、選に漏れた中で個人的に気に入っている作品については、また次回に紹介します。　

独断偏見「寅さん」ランキング 第１回 作品編その１

皆様、あけましておめでとうございます。
旧年中は一方ならぬお世話になり、誠にありがとうございました。
本年もこの「万年寝太郎徒然日記」を何卒宜しくお願い致します。

さて、新年に入って最初に取り上げるのは、ズバリ「寅さん」。
昨年８月に「『男はつらいよ』の世界」と題して、５回に渡ってシリーズの魅力などについて書いて行きました。ＮＨＫ‐ＢＳ２で第１作から放映されており、初めてこの作品を観てその魅力にはまったという人も多いようです。
シリーズ最終作となった『寅次郎紅の花』（平成７年）が公開されてから10年が経ち、また今年は長年寅さんを演じた渥美清がこの世を去ってちょうど10年という区切りの年を迎えます。
昨年暮に発売された『キネマ旬報』2006年1月上旬新春号では、「『男はつらいよ』私たちの寅さん！」と題したスペシャル企画が掲載され、改めてこのシリーズの人気の高さを実感しました。
そこで、今日から私万年寝太郎が独断と偏見で選んだ「作品」「マドンナ」「ゲスト」のランキングを発表して行こうと思います。

と言っても、シリーズ48作全てを端から端まで観ていると言う訳ではありません。また、観た作品は全てそれぞれの面白さがあることと、私自身の優柔不断な性格もあって、どれを選ぼうか大いに悩みました。
ここにその結果を発表する訳ですが、仮に来週また同じランキングを出すとしたら、もしかすると全く違うラインナップになっているかもしれません。

前置きはこのくらいにして、先ず「作品」ランキング。
初めはベスト10作品をランキングしたかったのですが、「あれも入れたい、これも入れたい」と思っているうちにとても10本では納まりきれなくなり、20作品をランキングしてみました。
さて、そのベスト20作品は以下のようになりました。

　１位　『男はつらいよ』（第１作・昭和44年）
　２位　『寅次郎相合い傘』（第15作・昭和50年）
　３位　『寅次郎忘れな草』（第11作・昭和48年）
　４位　『寅次郎夕焼け小焼け』（第17作・昭和51年）
　５位　『望郷篇』（第５作・昭和45年）
　６位　『柴又慕情』（第９作・昭和47年）
　７位　『寅次郎ハイビスカスの花』（第25作・昭和55年）
　８位　『知床慕情』（第38作・昭和62年）
　９位　『浪花の恋の寅次郎』（第27作・昭和56年）
　10位　『寅次郎紅の花』（第48作・平成７年）
　11位　『続・男はつらいよ』（第２作・昭和44年）
　12位　『フーテンの寅』（第３作・昭和45年、監督・森崎東）
　13位　『寅次郎と殿様』（第19作・昭和52年）
　14位　『寅次郎あじさいの恋』（第29作・昭和57年）
　15位　『寅次郎夢枕』（第10作・昭和47年）
　16位　『寅次郎恋歌』（第８作・昭和46年）
　17位　『寅次郎恋やつれ』（第13作・昭和49年）
　18位　『葛飾立志篇』（第16作・昭和50年）
　19位　『私の寅さん』（第12作・昭和48年）
　20位　『寅次郎春の夢』（第24作・昭和54年）

こうして見ると、『知床慕情』と『寅次郎紅の花』を除いて初期から中期の作品に集中した観がありますが、ここに漏れた作品が決して質が落ちる作品だと言う訳ではありません。それらについては、ランクインした20作品の寸評と共に、稿を改めて書いて行きたいと思います。

『男はつらいよ』の世界：その５・シリーズの魅力とは？

『男はつらいよ』は、喜劇であり、ホームドラマでもあり、「旅」や「放浪」をテーマにした一種のロード・ムービーでもあります。
今日は、シリーズの魅力と人気を支えてきた様々な要素について、以前書いたものと重ねながら書いて行きたいと思います。

第１作『男はつらいよ』（昭和44年）からほぼシリーズ全体を通して定着していたのが、主人公・車寅次郎（渥美清）とマドンナとの恋の物語。シリーズが定着していくにつれて、「次のマドンナは誰」と新聞紙上を賑わすほど注目されるようになり、作品の興行収益を支える一端にもなり、人気を支えました。毎回その当時の「旬」の女優が起用され、錚々たる顔触れの女優たちが歴代のマドンナを務めました。
シリーズの全盛期には、毎年正月と８月のお盆前後に公開されており、これも人気の要素の１つであったと思われます。この時期はちょうど「里帰り」の時期であり、特に正月は新しい１年の始まりでもあります。新しい作品が公開されるごとに季節の移ろいを感じ、また寅さんやお馴染みの人々を観ることで、故郷の家族や親戚たちと再会するような気分を味わっていたのではないでしょうか。

寅さんが１年の大半が旅暮らしの自由人であることも、シリーズを観る上での大きなポイントであると言えます。行く先々で知り合った人々との人情味溢れるふれあいや、マドンナとの交流が物語の大きな魅力となり、また、寅さんの自由な生き方は、企業や社会的なしがらみの中で日常生活を送っている人々にとっては、ある種の憧れを感じさせるものでした。旅先の美しい風景も「ノスタルジー」を喚起させてくれる上に、シリーズの舞台である東京の下町・葛飾柴又の街並みや人々の暮らしぶりも温かさや懐かしさが感じさせるものであったと思います。こうした要素もシリーズを支えてきた大きな魅力であったと言って良いでしょう。

そして、『男はつらいよ』シリーズの最大の魅力と言えば、48本にも及ぶ全作品が１本の物語として繋がっていることだと思います。代表例が寅さんの甥である満男で、第１作の最後で誕生し、回を重ねるごとに成長して行き、第42作『ぼくの伯父さん』（平成元年）以降は満男の恋愛と成長も描かれるようになり、シリーズの準主役的存在となっていきました。第27作『浪花の恋の寅次郎』（昭和56年）からこの役を演じた吉岡秀隆にとっても、俳優として飛躍する記念すべき作品となったことは間違いないでしょう。寅さんとリリー（浅丘ルリ子）との「つかず離れず」の関係も良く、リリー４度目の登場となった第48作『寅次郎紅の花』（平成７年）が、結果的に最終作となったことは因縁も感じるし、またシリーズ全体にとっても良かったのではないかと個人的には思っています。
この他にも、かつてのマドンナや寅さんの友人たちが再登場したり、さくら（倍賞千恵子）一家の生活の変遷が見られたり、第40作『寅次郎サラダ記念日』（昭和63年）から「とらや」が「くるま菓子舗」に名前が変わったりするなど、１つの物語としての楽しみ方を随所で味わうことが出来ます。

このように、『男はつらいよ』の魅力は多様なものであり、また観る人それぞれによって千差万別であるとも思っています。寅さんの生き方や行動が人々の笑いや共感を得ていた一方で、旅を続けることでしか生きられない姿からは一種の「悲哀」も感じられるような気がします。そう考えると、実に奥の深い作品であると思います。

『男はつらいよ』の世界：その４・３人の「おいちゃん」

約四半世紀にわたって作られ続けてきた『男はつらいよ』シリーズ。
寅さん役の渥美清をはじめ、殆ど不動の顔触れだった「寅さん一家」の中で、「おいちゃん」こと車竜造の役は、３人の役者によって演じられてきました。
ここでは、「おいちゃん」を演じたこの３人のことを中心に書いていきたいと思います。

竜造は、寅次郎の父・車平造の弟で、柴又の団子屋「とらや」の６代目の主人。元々この店は兄の平造が継ぐはずだったのが、息子の寅次郎が家出した後に他界したために、「跡取り息子の寅次郎が店を継ぐ気になるまで」店の主人を務めているのです。「おばちゃん」こと妻・つね（三崎千恵子）とは見合い結婚。幼くして両親を亡くしてしまった姪のさくら（倍賞千恵子）を育ててきました。口では甥の寅次郎のことを「バカだ、バカだ」と言いながら、心の中では常に気にかけて大事に思っている姿は、シリーズ全体を通じて強く感じられました。

「おいちゃん」役をテレビ時代から映画第８作『寅次郎恋歌』（昭和47年）まで演じてきたのが、初代の森川信。浅草の軽演劇の出身で、同じく浅草のストリップ劇場「フランス座」出身の渥美さんにとっては大先輩になります。戦中から戦後にかけて「森川信一座」の座長を務め、舞台・映画で活躍しました。「馬鹿だねぇ」「俺ぁ知れねえよ」「まくら、さくらを…」などの名セリフを残しています。山田洋次監督は「馬鹿だねぇ」というセリフが観客に受けた理由について、「あいつは馬鹿だけど、その馬鹿を俺はあいしているんだ」という愛情表現と、「あいつも馬鹿だが、俺も昔はあれくらいの馬鹿だったのかも知れないなぁ」という自己反省の気持ちとが一緒になっていたのだろうと分析しています。また、「まくら、さくらを…」というセリフは、「さくら、枕を持ってきてくれ」と言う所を間違えて言ってしまった時、山田監督が「そのままやって下さい」と言って、そこから生まれたのだそうです。コミカルな仕草や寅さんとのやり取りは、まさに落語そのままの雰囲気を感じさせるもので、今でも歴代の「おいちゃん」役の中では、この人を一番に推すファンも沢山います。昭和47年３月26日没。享年60歳。

第９作『柴又慕情』（昭和47年）から登場したのが、２代目の松村達雄。若々しくて喧嘩っ早く、威勢のいい雰囲気の「おいちゃん」でした。松村さんは第６作『純情篇』（昭和46年）に初登場して以来、シリーズではお馴染みで、「おいちゃん」役を演じるにあたっては、「ちゃんとしたおいちゃん役が見つかるまでの代役で…」という条件付きで引き受けたのだそうです。第13作『寅次郎恋やつれ』（昭和49年）まで「おいちゃん」役を演じ、その後も学校の先生や寺の和尚など、様々な役でシリーズに登場していました。『男はつらいよ』以外では、黒澤明監督の遺作『まぁだだよ』（平成５年）の主演などが印象に残っています。今年の６月18日に、90歳で亡くなりました。

この２人の後、第14作『寅次郎子守唄』（昭和49年）から最終作『寅次郎紅の花』（平成７年）まで、20年以上にわたって「おいちゃん」を演じてきたのが３代目の下條正巳。この人の「おいちゃん」がやはり一番馴染みが深いのかも知れません。ご本人によると、それまでは『白い巨塔』（山本薩夫監督・昭和41年）など、映画・テレビでは大学教授や医者の役が多く、最初、山田監督から出演交渉を受けた時にもそのような役だと思っていたそうです。ところが「おいちゃん」役と知って、不安な気持ちで一杯となりながら最初の撮影に臨んだそうです。しかし次第に「私なりのおいちゃんを演じていこう」と思うようになっていったそうです。平成16年７月25日、88歳で亡くなりました。

森川信が亡くなって、『男はつらいよ』は「喜劇」でなく「人情話」になってしまったという人がいますが、これはシリーズの足跡を振り返る上で非常に興味深い指摘であると思います。「おいちゃん」が３人の役者によって演じられたことで、作品の雰囲気が徐々に変化していったことは確かだと思います。それを見比べてみることも、今では『男はつらいよ』シリーズを観る上での楽しみの１つになっていると言えるのではないでしょうか。

『男はつらいよ』の世界：その３・マドンナいろいろ

『男はつらいよ』を語る時に、忘れてはいけないのが毎回登場する「マドンナ」の存在です。
あるファンの方のサイトによると、『男はつらいよ』のマドンナについて、「ストーリーにおいて主人公・車寅次郎が、憧れ及び恋心を抱いたり、また親戚や知人以外に親密な関係を短期間でも維持出来たであろうと推察される女性」と定義付けています。
かつて寅さんが思いを寄せていた人物が時代を経て再登場したり、また１度マドンナ役で登場した女優が、違う役で再び登場したりして、それもまたシリーズを見る上での楽しみの１つになっていたのではないでしょうか。

『男はつらいよ』シリーズの初代マドンナは、御前様（笠智衆）の娘で、寅さんとは幼馴染の坪内冬子（光本幸子）。この役を演じた光本幸子は当時「新派」の女優で、『男はつらいよ』第１作（昭和44年）が映画初出演だったそうです。冬子は婚約者である大学教授と結婚しましたが、その後、第７作『奮闘篇』（昭和46年）と第46作『寅次郎の縁談』（平成５年）にも登場し、計３回登場しています。

同じ役で何度も登場したマドンナとして印象深いのが、２回登場した吉永小百合演じる高見歌子と、４回登場した浅丘ルリ子演じるリリー松岡。共に日活出身であるというのが、偶然とはいえ面白いです。
歌子は、第９作『柴又慕情』（昭和47年）と第13作『寅次郎恋やつれ』（昭和49年）に登場。第９作で陶芸家と結婚したものの、１年後に死別し、第13作では再会した寅さんが、歌子と小説家の父親との和解を取り持つというストーリーになっていました。因みに、第９作から第13作までの「おいちゃん」役は、２代目の松村達雄。つまり、その最初と最後の作品に吉永小百合が登場したことになります。
第10作『寅次郎夢枕』（昭和47年）までのマドンナが、どちらかと言えば「高嶺の花」タイプか、妹・さくら（倍賞千恵子）のような庶民的なタイプのいずれかだった中で、第11作『寅次郎忘れな草』（昭和48年）で初めて登場したリリーは異色の存在だったのかも知れません。しかし、寅さんとはいわば「似た者同士」の境遇で、だからこそお互いに気が合っていたのでしょう。第15作『寅次郎相合い傘』（昭和50年）、第25作『寅次郎ハイビスカスの花』（昭和55年）、そしてシリーズ最終作『寅次郎紅の花』（平成７年）の計４回登場したのも分かります。

全く違う役で何度もマドンナとして登場した女優も多くいて、竹下景子の３回を筆頭に、栗原小巻、檀ふみ、大原麗子、松坂慶子がそれぞれ２回登場しています。また、第５作『望郷篇』（昭和45年）でマドンナ役を演じた長山藍子は、テレビ版『男はつらいよ』でさくらを演じており、山田洋次監督による一種の「サービス」だったように感じられます。異色なところでは、第42作『ぼくの伯父さん』（平成元年）から登場した、寅さんの甥・満男（吉岡秀隆）の恋人・泉（後藤久美子）がいます。シリーズが始まって20年が経ち、満男の成長もシリーズの大きなテーマとして描かれるようになったことを象徴するキャラクターであったと言えるのではないでしょうか。

全部で48作が作られた『男はつらいよ』シリーズには、いろいろなタイプのマドンナが登場し、様々な女優が演じてきました。ここで挙げたのはそのほんの一部に過ぎません。最初の作品ではマドンナ役の人選が難航したそうですが、シリーズを重ねるにつれて、いつしか日本を代表する女優の殆どが演じるようになって行きました。そして、それがまたシリーズの人気を支える一因となったことは間違いないでしょう。