芸能・エンタメ

主観的女優論第８回篠原涼子

自分でもこんなコーナーを設けていたことをすっかり忘れていた、この「主観的女優論」。
今年１月以来、久々の更新となる今回は、いつの間にか人気女優となっていた篠原涼子を取り上げてみたいと思います。

篠原涼子（以下「シノリョウ」）と言えば、芸能界デビューのきっかけとなったアイドルグループ「東京パフォーマンスドール」時代と、初めて彼女の存在を知った「ダウンタウンのごっつええ感じ」（1991年～97年）について触れない訳にはいきません。この頃のシノリョウは、美人タイプでありながら超天然キャラで売り出していて、「ごっつええ感じ」でも様々なコントに挑戦しながら、その片鱗を毎回見せつけたものです。最もそのボケっぷりで印象的だったのが、「『芸能人』と漢字で書きなさい」という問いに、堂々と「芸態人」とフリップに書いてみせたことでした。ダウンタウンの番組では、もう１つ関西ローカルで土曜深夜に放送されていた「摩訶不思議・ダウンタウンの…!?」（朝日放送、1992年～93年）という番組にも、東京パフォーマンスドールのメンバーとして出演していました。

その後、小室哲哉プロデュースによる「恋しさとせつなさと心強さと」（1994年）の大ヒットによって、芸態人、もとい芸能人としての地位を確立したシノリョウが、女優として本格的に活動するようになったのは、1995年春に放送された『輝く季節（とき）の中で』で成績優秀なお嬢様医学生を演じた頃からでしょう。その後、大河ドラマ『元禄繚乱』（1999年）『北条時宗』（2001年）をはじめ、『きらきらひかる』（1998年）、『危険な関係』（1999年）、常盤貴子・深津絵里と共演した『カバチタレ！』（2001年）、三谷幸喜脚本『ＨＲ』（2002年～03年）、宮藤官九郎脚本『ぼくの魔法使い』（2003年）などの作品に出演。着実にキャリアを重ねて行きます。特に『カバチタレ！』や『ＨＲ』では他の出演者に勝るとも劣らぬ存在感や演技を披露して、「バイプレーヤー」として十分通用するのではないかと思ったりしたものでした。この間、ドラマ以外で強烈なインパクトがあったものと言えば、男ものの下着を着用して出演したグンゼのＣＭ。しかし、今振り返るとあのＣＭも「シノリョウにしか出来ないもの」だったのではないかと思っています。

女優として確固たる地位を確立したシノリョウですが、ここ２～３年の間に更にグレードアップしたと言えます。2004年春には『光とともに』『アットホーム・ダッド』の２作品に掛け持ちで出演。特に『光とともに』で、自閉症児の母親という今までとは違う役柄を演じたことが話題を呼びました。昨年は林真理子原作の『ａｎｅｇｏ』、そして今年は１月から３月に放送された『アンフェア』と、デビュー当時から知っている人間としては思わず「こんな役をやるとは…」と目を瞠る役や演技を披露。『アンフェア』の刑事・雪平夏見役は、女優として新境地を開いただけでなく、「女優・篠原涼子」にとっても一番の「当たり役」となったと言えるのかもしれません。

最近では女性誌の表紙や特集記事にも頻繁に登場するシノリョウ。ドラマの役柄やそのキャラクターの影響もあって、女性からの支持も高いそうです。顔の表情などを見ても良い歳の重ね方をしているように感じます。しかし、彼女の最近の目覚しい活躍には、プライベートの充実も大きく作用していることも無視出来ないでしょう。

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主観的女優論第７回深津絵里

新しい年も早くも10日あまりが過ぎ、テレビでは続々と新しいドラマがスタートしています。
今クールの作品の中で一際目を引くのが、いわゆる「トレンディー・ドラマ」路線を一貫して通してきたフジテレビの「月９」が、新機軸を打ち出す作品というべき『西遊記』です。
これまでの作品とは一味違う設定というこの作品で、これまた今までとは一味違うキャラクターの三蔵法師を演じているのが深津絵里です。

今でこそ本名をそのまま芸名にしていますが、デビュー当時は別の芸名を持っていました。「水原里絵」というのがそれで、デビュー作である映画『1999年の夏休み』（金子修介監督）でヒロイン役を演じた時はこの芸名でした。それからすぐ本名に変えて、立て続けに映画に出演。1989年にはローマ国際ファンタスティック映画祭の主演女優賞を受賞しています。この時、弱冠16歳。以後、映画界から引っ張りだことなって数多くの作品に出演して注目を浴びるようになりますが、この当時の深津絵里についての記憶といえば、確かカップの焼きそばのＣＭに出ていたことぐらいで、後は殆どと言っていいほど印象には残っていません。

僕が「女優・深津絵里」の存在を初めて意識するようになったのは、大学へ進学した1993年頃のことです。ちょうど彼女がテレビドラマの世界でも頭角を現すようになった頃で、当時の作品で印象に残っているものといえば、キムタクなどと共演した『若者のすべて』（1994年）や同じ時間枠で連続して出演した『最高の片想い』（1995年）、香取慎吾と共演した『透明人間』（1996年）などがあります。
しかし、彼女の魅力や演技がドラマの世界で存分に発揮されるようになったのは、やはり『踊る大捜査線』（1997年）の恩田すみれ役からでしょう。それからは、監察医の世界を描いた『きらきらひかる』（1998年）、等身大の女性像を演じた『彼女たちの時代』（1999年）、常盤貴子と共演した『カバチタレ！』（2001年）などの傑作、または話題作と呼ばれる作品に出演しました。

深津絵里が演じてきた役柄を見てみると、刑事や監察医、行政書士にラジオ局のディレクターなど、いわゆる「男社会」の中で、仕事にプライベートにひたむきに生きる女性が多いことに気が付きます。現実にそうした女性が多くいるということは今日では珍しくはないのですが、だからこそ、彼女がテレビなどで演じる女性像に共感や親近感を抱くファンが多いのではないでしょうか。

ドラマの世界で本格的に活動し始めてからも、驚くほど長い年月が経っているにも拘らず、いまだに瑞々しい雰囲気を持っていて、これもまた高い支持を受けている理由の１つであると思います。『西遊記』の三蔵法師役は勿論、これからもドラマ・映画などで見る人の共感を呼ぶ演技を見せ続けてくれることでしょう。

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主観的女優論第６回宮沢りえ

今更言うまでもないことですが、俳優・女優とは、自分とは違う他の人間になりきり、実在・架空を問わず、それぞれの人間の波乱万丈の生き方を自らの演技や個性によって表現する職業です。しかし、それを演じる役者たちは、普段は平凡な日常を送っている人が殆どで、特に最近はその傾向が強いのではないかと思います。
そんな中でも、ドラマや舞台の登場人物以上に波乱万丈な人生を経験した人は稀にいます。その代表的な存在が宮沢りえでしょう。

僕は、「宮沢りえ」という人物は２人いるような印象を持っています。その理由はこの人のこれまでの波乱の人生も大きく影響しているのですが、１人の女優としてこれほどイメージや評価が大きく変化していった人も珍しいのではないでしょうか。
最初の「宮沢りえ」を僕が初めて知ったのは、1988年頃でした。当時の彼女はまさに「日本人離れした顔立ちの美少女」で、その登場は鮮烈でした。彼女がオランダ人と日本人のハーフであることを知ったのはしばらく後のことです。登場自体も衝撃的でしたが、彼女のやったことはそれ以上にセンセーショナルなことでした。その代表的なものが、いわゆる「ふんどしカレンダー」であり、1991年に発表された写真集『Ｓａｎｔａ　Ｆｅ』でした。どちらも世間の意表を衝くもので、その陰には、マネージャーとして「アイドル・宮沢りえ」を操っていた「りえママ」こと、母・光子さんの“戦略”がありました。

天性の美少女ぶりと世間の度肝を抜く活動で、「向かう所敵なし」といった印象のあった宮沢りえでしたが、1992年の秋に、貴花田（後の横綱貴乃花）との婚約を発表した時から徐々に彼女の人生に狂いが生じ始めました。当時僕は高校３年生で、ちょうど大学受験を控えていました。この「貴・りえ婚約騒動」の時に今でも強烈に印象に残っているのが、高校の国語の先生が「この２人は絶対にうまくいかない」と断言したことです。その「読み」が的中したのかどうかは分かりませんが、案の定この婚約は、翌年の年明け早々に破談。最大の原因は「りえママ」こと光子さんにあったと言われています。
これはあくまで僕の考えですが、ここまでの宮沢りえのキャリアというものは、全てりえママのスタンド・プレーによって成り立っていたように思います。つまり、「宮沢りえ」という存在が世間の注目を集めれば集めるほど、そのマネージャーであり母親である自分も目立つことが出来る。そうした計算があったのかも知れません。そして、宮沢りえ本人も段々それに耐えられなくなったことが、後の「激やせ」という形で現れたのではないでしょうか。

婚約破談後、坂道を転げ落ちるかのように「どん底」の時代にあった宮沢りえが、再び脚光を浴びるようになったのは、香港映画『華の愛』での演技が評価され、モスクワ国際映画祭最優秀女優賞を受賞した2001年頃からでしょう。翌2002年の『たそがれ清兵衛』（山田洋次監督）で女優賞を総なめにした彼女は、これまでとは全く別人のようで、２人目の「宮沢りえ」に出会った印象を持ちました。思えば、人気絶頂の頃の宮沢りえは、その存在があまりにも強烈過ぎて女優としてはあまり評価されていなかったのが、実生活での波乱を乗り越えたことで、初めて女優として認められたのではないでしょうか。

アイドルとしての絶頂期が自分の中学・高校時代とリンクしていたので、宮沢りえは僕にとっては忘れられない存在です。正直に言うと決して好きな女優さんではないのですが、他の女優さんたちとは比較にならないくらいの波乱の人生を糧にする形で女優として成功したことは、高く評価しなければならないと思っています。

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「美人女優」と「演技派女優」

以前から、「女優」には大きく２つのタイプがあると考えています。
１つは、文字通り「美人」であることを最大のセールス・ポイントにしている「美人女優」であり、もう１つは、外見の美しさ以上に、それぞれの持って生まれた個性や卓越した演技力をセールス・ポイントにしている「演技派女優」と呼ばれるタイプです。

「美人女優」の代表格と言えば、最近では中山美穂と松嶋菜々子の２人が思い浮かびます。
中山美穂については前にも書きましたが、特に20代後半以降は、「美人」をセールス・ポイントとする傾向を年を経るごとに強めていった印象があります。これは、ちょうどテレビドラマだけでなく映画へも出演するようになった時期にあたります。しかもドラマ・映画共に、出演した作品は映像によって彼女の美しさを前面に押し出したものばかりで、ＣＭでも「美人の日常」をテーマにしたものが中心となりました。彼女がアイドル時代から維持してきた人気を更に拡大し、また女性誌での人気ランキングで常にトップの地位に君臨出来たのも、徹底して「美人」を「職業」にしてきたからだと思います。

その中山美穂が、結婚・出産して休業状態となった間隙を縫う形で、そのポストに就いたのが松嶋菜々子でしょう。彼女も「美人」であることをセールス・ポイントにしている点では中山美穂と変わりません。ただ、中山美穂よりもその「美人」ぶりは徹底されていて、またドラマの役柄の影響もあるのですが、独特の「高飛車」な雰囲気が強く感じられます。人によっては「好き嫌い」がはっきりと分かれるみたいですが、支持する人にとってはそれもたまらない魅力なのでしょう。
最近活躍中の女優さんの中では、竹内結子や矢田亜希子、それにモデル系の小雪や伊東美咲などもこの路線に近いと思われます。

「美人女優」に対して、ビジュアルだけでも十分に通用するが、それ以上に自らの個性や演技力を前面に出している「演技派女優」には、様々な人がいます。
例えば、常盤貴子は「美人女優」としても立派に通用するタイプと思われますが、新人時代から様々な役柄や演技に積極的に取り組み、演技の幅を広げていったことで「演技派」としても認められるようになりました。「可愛い美人」と言うべき和久井映見も、その容貌を生かしながら演技力を磨いていったと言うことが出来、等身大の女性像を演じることで共感を得ている深津絵里もこのタイプと言えます。反対に、その容姿の美しさを自ら「否定」するかのような役と演技で支持されているのが菅野美穂でしょう。
他には、松たか子が舞台中心の活動で「演技者」としての地位を固めており、これまた「美人女優」としても立派に通用するであろう中谷美紀や仲間由紀恵なども、独自のセンスと個性でその路線から距離を置くことによって成功したと言えるのではないでしょうか。

「美人女優」と「演技派女優」について書きましたが、実際のところ、その分類や「境界線」の引き方は結構難しいものがあります。最近では、どちらのタイプにも属さないような「女優」も沢山いるので、自分が比較的判別し易いと思った人たちに絞ってみました。最近では、上戸彩や石原さとみなどの10代後半の若手女優たちも次々と台頭しているようですが、彼女たちが将来どちらのタイプの女優に成長するのか、とても楽しみです。

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単発ドラマの女王

菅野美穂については以前にも書きましたが、彼女を語る上での大きな特徴として、出演作品の異常なほどの多さがあります。その中でも単発ドラマへの出演本数も、他の同世代の女優さんたちと比較しても圧倒的に多く、これは菅野の女優としての実力と仕事に対する貪欲さ、そして制作者サイドがそれを認め、更に菅野がその期待に常に応えている一つの証であると考えています。
ここでは、菅野美穂が出演した単発ドラマの中から、特に印象的な作品を紹介して行きます。

『君の手がささやいている』シリーズ（1997年～2001年）は、軽部潤子原作の同名コミックを、「女優・菅野美穂」にはなくてはならない存在と言える岡田惠和が脚本した、全５作による作品。耳の不自由なヒロイン・美栄子が、周囲の人々の善意に支えられながら、結婚、出産、子育てなどを通じて成長していく姿が、暖かみのある視点で描かれています。この作品の特徴は、１年に１作のペースで作られていることで、ヒロインである美栄子の人間的成長と、演じる菅野美穂の女優としての成長を同時に見ることがが出来る作品と言えます。最初のシリーズはさほど話題にはならなかったものの、回を重ねるごとに評判を上げて行きました。
『フジ子・ヘミングの軌跡』（2003年）では、現在も活躍中のピアニスト、フジ子・ヘミングの半生を描いた伝記調の作品。当初はドラマ化に難色を示していたというフジ子・ヘミング本人も、自分の役を菅野美穂が演じると聴くと、全幅の信頼を寄せた上でドラマ化に合意したそうです。フジ子と十朱幸代演じる母・投網子との激しい母子関係が描かれ、世の中や自分自身とも闘い続けるかのようなフジ子の姿には、演じる菅野美穂本人の姿も重なって見えてくるようです。また、菅野が初めて「老け役」に挑んでいる点でも注目すべき作品です。

前２作がヒューマンドラマであるのに対して、今年３月に放送された『悪魔のような女』は、一転してホラー・サスペンス。往年のフランス映画で、後にシャロン・ストーン主演でハリウッドでもリメイクされた作品をドラマ化したもので、菅野さんとはホラー映画『催眠』（1999年）やテレビの『世にも奇妙な物語』で何度も組んでいる落合正幸脚本・監督による作品です。『大奥』（2003年）でも激しい女の戦いを繰り広げた浅野ゆう子と、ここでもそれに勝るとも劣らぬ壮絶な演技を披露しています。「ホラー女優」としても定評のある菅野ですが、最後のシーンでの自分の遺影をバックにしての凄絶な表情と演技は、その面目躍如と言うべきものでした。

この他にも、その年の春に放送された連続ドラマのスペシャル版である『週末婚』『傷だらけの女』（ともに1999年）、松嶋菜々子、松たか子という当代の人気女優と共演した『百年の物語・第一夜』（2000年）と『明るいほうへ明るいほうへ』（2001年）、物語のラストに意味深な登場をしながら、その後何の関係も無かったというオチがついていた『平成夫婦茶碗ＳＰ』（2000年）、それに『いいひと。』（1997年）以来の共演となった草彅剛と夫婦役を演じ、『北の国から』の杉田成道監督が演出した『海峡を渡るバイオリン』（2004年）など、単発ドラマだけでも、菅野美穂は多くの印象的な作品に出演しています。

昨日放送された『ラスト・プレゼント』は、韓国映画のリメイク版で、ドラマではこれが初共演というキンキ・キッズの堂本剛と息のあった演技を見せていました。共に菅野美穂を知り尽くしている岡田惠和の脚本と落合正幸監督の演出も良く、本家の韓国版を知らない人でも十分に楽しめる佳作に仕上がっていたと思います。
ここしばらく連続ドラマは御無沙汰ですが、その代わり質の高い単発ドラマに出演している菅野美穂。いずれ「単発ドラマの女王」と呼ばれる日も近いかも知れません。

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万年寝太郎徒然日記

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