![[11]](https://s.yimg.jp/i/jp/blog/p3/images/paging_for2.gif){kind=small}
|
落語ファンには改めて言うまでもありませんが、９月21日は五代目古今亭志ん生の命日です。 昭和48年のこの日に志ん生がこの世から旅立って既に33年。同じ日に19歳の誕生日を迎えた若者が、33年後の今、日本のニューリーダーとなろうとしていることから考えても、時の流れの速さを思い知らされます。しかし、それでも尚、強烈な存在感を放ち続けているのは驚異的であると言えます。 志ん生と言えば、「貧乏」と「酒」にまつわる多くの逸話に代表されるように、その破天荒な生き様も今や伝説化していますが、それを表わすものの１つとして、何度も師匠を代えていることが挙げられます。 江戸の世ではれっきとした旗本であったという家に生まれ育った志ん生が、放蕩生活を経て、本格的に落語家としての道を歩み始めたのは、明治43年頃、二代目三遊亭小圓朝門下となり、三遊亭朝太という芸名を付けられてからでした。この二代目小圓朝という人は、小圓朝を名乗る以前に「三遊亭金馬」という芸名で活躍し、後年これを「初代」として数えるようになりました。小圓朝となってからは、地味な芸風ながら、明治38年に発足した第一次「落語研究会」の発起人の１人として、三遊亭系の噺の継承に大きな役割を果たし、大正12年８月13日に67歳で没しました。因みに、「小圓朝」の名跡は二代目の息子である三代目に継承されましたが、この三代目も父と同じく堅実且つ地味な芸風の持ち主で、奇しくも志ん生が亡くなった同じ年の７月11日に82歳で没しています。 志ん生が直接門下ではなかったものの、生前「この人の弟子だった」と公言するほど私淑していたのが四代目橘家圓喬。幼少の頃から早熟な才能を発揮し、圓喬を襲名してからは、長編人情噺に落とし噺、或いは三題噺から上方系の噺と芸域を広め、「名人」の名を恣にして「二代目三遊亭圓朝」の呼び声もあった一方で、仲間うちからは「高慢」「キザ」と言われるなど折り合いが悪く、人望の点ではいまひとつだったそうで、そのことが圓朝襲名が実現しなかった一因にもなったそうです。長年肺を病んでいたのがもとで大正元年11月22日に48歳で亡くなりましたが、その芸風は志ん生だけでなく、六代目三遊亭圓生などにも多大な影響を与えたと言われています。 大正７年、当時三遊亭圓菊という名で二つ目だった志ん生は、六代目金原亭馬生の門へと移り、金原亭馬太郎と改名します。この六代目馬生は、それから６年後の大正13年に四代目古今亭志ん生を襲名し、本名を「鶴本勝太郎」という所から、「鶴本の志ん生」と呼ばれています。大変な美声の持ち主で、江戸前の粋な噺家として高い評価を受けていたそうです。志ん生襲名からわずか１年余りの大正15年１月29日に50歳で亡くなりましたが、後の五代目志ん生は、馬太郎、吉原朝馬（よしわら・ちょうば）、全亭武生（ぜんてい・ぶしょう）、金原亭馬きん（この芸名で真打ちに昇進）、そして七代目古今亭志ん馬と改名を繰り返しながら、約８年間、四代目の門下にありました。 一時期、落語家を廃業して講釈師に転向した時期を経て、大正15年に落語界に復帰した志ん生は、その直後、初代柳家三語楼の一門となります。この初代三語楼という人は、横浜の生まれで、当時の落語家としては珍しいセント・ジョセフ・カレッヂ卒業というインテリで、少年時代に外人商社で働いていた経験もあるという異色の経歴の持ち主です。片言程度の英語が話せることが出来るのを武器に、噺の中に次々と新語を取り入れることで、落語の伝統に風穴を開ける役割を果たしました。晩年は不遇のうちに、昭和13年６月29日に64歳で没しますが、そのおよそ３ヶ月前の３月10日、七代目金原亭馬生を名乗っていた志ん生に次男が生まれたので、当時その日が「陸軍記念日」だったことにあやかり「美濃部強次」と命名したのが、いわば三語楼のこの世への最後の「置き土産」となりました。志ん生がその名を襲名したのは、それからちょうど１年後の昭和14年３月のことで、初代三語楼が名付け親となったその赤ん坊こそが、後に「古今亭志ん朝」の名で、志ん生亡き後の落語界をリードする存在となったのでした。 師匠を何度も代えた志ん生ですが、その中で圓喬らの本格的な芸風や三語楼の明るく笑いの多い芸風を自分なりに吸収し、独自の芸風へと昇華させて行ったことで、落語家としては「マイナス」である要素を見事に「プラス」へ転じることに成功したと言えます。そしてここにこそ、落語家として大成した要因と、古今亭志ん生という人物の「凄さ」が秘められているではないでしょうか。
|
落語
[ リスト | 詳細 ]
コメント（2）
|
東京都台東区寿２−９−７。 ここに本法寺（ほんぽうじ）という日蓮宗のお寺があります。このお寺には「熊谷稲荷」というお稲荷さんが祀られていて、『江戸名所図会』という書物の「金竜山浅草寺」の項によると、江戸時代に熊谷安左衛門という人が勧請し、安左衛門の菩提寺が本法寺だったため浅草寺から移されて、大変繁盛したそうです。 この本法寺の境内に入ると、「はなし塚」と刻まれた大きな石碑があります。この石碑こそ、戦時の世相、そして戦争と落語の関係を今日に伝える「記念碑」と言うべきものなのです。 日中戦争が勃発して約４年が経った昭和16年（1941年）当時、我が国は軍国一色に塗り潰され、あらゆる分野に戦争への協力が求められ、それは落語界・演芸界も例外ではありませんでした。各種芸能団体は演目に自粛を強いられ、落語界では当時の落語協会、日本芸術協会の幹部や席亭（寄席の主人）が相談の上で演目を「甲乙丙丁」に分類し、「丁」には時局に合わないものと判断した演目を選びました。こうして昭和16年10月30日、いわゆる「禁演落語」53演目が、落語界の先輩たちの霊と共に本法寺に建立された「はなし塚」に葬られたのでした。 「禁演落語」の汚名を着せられた53演目は以下の演目です。 明烏 粟餅 磯の鮑 居残り佐平次 お茶汲み お見立て お祓い 親子茶屋 首ったけ 廓大学 五人廻し 子別れ 権助提灯 三助の遊び 三人片輪 三人息子 三枚起請 品川心中 高尾 辰巳の辻占 付き馬 突き落とし 搗屋無間 つるつる とんちき 二階ぞめき 錦の袈裟 にせ金 白銅の女郎買い ひねりや 文違い 坊主の遊び 万歳の遊び 木乃伊（みいら）取り 山崎屋 よかちょろ 六尺棒 一つ穴 星野屋 悋気（りんき）の独楽（こま） 城木屋 引越の夢 庖丁 氏子中 紙入れ 駒長 葛籠の間男 蛙茶番 疝気（せんき）の虫 不動坊火焔 宮戸川 目薬 後生鰻 これらの演目は殆どが廓噺や花柳界、妾、それに「間男」に関する噺で、つまり「柔らかい」題材のものや下がかった内容のものは軒並み演じることを禁じられてしまいました。しかし、これらの中には廓を舞台に男女の機微を深く描いた噺や、「蛙茶番」や「目薬」など、落語にしかない「馬鹿馬鹿しさ」に溢れた噺もあり、これらの噺を十八番としていた噺家たちにとっては大打撃を受けたと言えるのかもしれません。また、この「はなし塚」に葬られたことがきっかけでその後廃れてしまった噺もいくつかあります。 終戦から約１年が過ぎた昭和21年（1946年）９月30日、はなし塚の前に集まった噺家たちによって「禁演落語復活祭」が挙行され、禁演落語はめでたく「解禁」。塚には今まで納められていたものに替わって、戦時中の台本が納められました。しかし、『合本・東京落語地図』（佐藤光房著・朝日新聞社刊）によると、これに先立つ半年以上前の同年２月３日、「昭和の名人」と謳われた八代目桂文楽が、ある落語会で、師の十八番でまだ封印中のはずの「明烏」を演じたそうです。自分が演じたい噺を自由に演じることが出来る時代が戻って来たことが嬉しかったのでしょう。 今日、61回目の終戦記念日。
「禁演落語」と呼ばれる噺が２度と出て来ないこと、そして、「柔らかい」噺や「馬鹿馬鹿しい」噺がいつでも楽しめる自由で平和な時代が永久に続くことを願っています。 |
|
このブログでは、時々古今亭志ん朝さんについての記事を紹介しています。 平成13年10月１日に余りにも呆気なく世を去って以来、もう５年近くの歳月が流れた訳ですが、没後、生前の高座を収録したＣＤが発表された他、様々な角度から志ん朝さんの芸や人となりに迫った本も発売されています。 『志ん朝の高座』（筑摩書房）は、在りし日の志ん朝さんの高座を写真で振り返ったものです。 季刊誌「落語」（弘文出版）や『はなし家写真館―名手10傑・聴かせる視点』（青蛙房）などで、寄席演芸の写真を長年撮り続けている横井洋司さんが撮り貯めた、５千枚にも及ぶ写真の中から240枚を選りすぐり、これに、ソニー・ミュージックの元プロデューサーで、録音を渋っていた志ん朝さんが唯一其の高座の録音を許したという京須偕充（きょうす・ともみつ）さんの文章が添えられています。 内容は、「�機…�太から志ん朝へ」「�供〇屬鹹�七夜」「�掘〇屬鹹�爛漫」「�検〇屬鹹�燦然」の４部構成となっており、写真はまだ初々しさの「欠片」のようなものが残っていた昭和44年９月、志ん朝さんが当時31歳の時に撮影されたものから始まり、落語家としていよいよ脂が乗ってきた40代、昭和53年から63年にかけて撮影されたもの、名実共に落語界の「第一人者」として君臨するようになった50代、昭和63年から平成10年までのものと続き、余りにも早過ぎる「晩年」となってしまった60代の頃の高座の写真も何点か紹介され、更に、東京の寄席の夏の風物詩であり、志ん朝さんの落語以外でのライフワークでもあった「住吉踊り」の写真も載っています。中でも40代の頃の高座の写真では、昭和56年４月11日から17日にかけて開かれ、今や志ん朝ファン、落語ファンの間では「伝説」的な落語会ともなっている「志ん朝七夜」での高座や楽屋風景、観衆の様子の写真が多く掲載されており、この頃の志ん朝さんの落語家としての充実ぶりを窺い知ることが出来ます。 写真の合間に載っているのが、「志ん朝は復活している」「志ん朝誕生」「芸は消えるからいい」「二人の志ん朝」「早すぎた晩年」「まだ早いよ、志ん朝さん」といった京須さんの文章で、これに加えて、志ん朝さんの隠れた代表的演目であった「首提灯」と「試し酒」の速記も収録されています。京須さんの文章は、志ん朝さんのプロフィールは勿論、長年親交のあった志ん朝さんの芸や人に対する思いまで綴られていて、書き手の古今亭志ん朝という落語家だけでなく、落語という芸そのものに対する深い愛着が感じられるようにも思われます。 僕自身、生で志ん朝さんの高座に何度か接したことがあります。だから『志ん朝の高座』を読むと、写真の中の志ん朝さんの芸に触れながら、自分自身の「志ん朝体験」を振り返ることも出来ます。これだけの偉大で、しかもこれからも明るい前途があったであろう１人の落語家が、なぜ63歳という若さで旅立って行かなければならなかったのか。これは、全ての落語ファンに共通する思いではないでしょうか。
|
|
昭和41年５月15日。すなわち、今から40年前の明日、今日まで続くあるテレビ番組がスタートしました。 今や日曜日の“シンボル”と言っても過言ではない『笑点』。 今日５月14日、放送開始40周年記念の90分スペシャルが放送されました。そして、この放送を最後に長年番組を支えてきた三遊亭圓楽師が卒業することとなりました。 圓楽さんと『笑点』との繋がりは深く、また多くの紆余曲折もありました。 番組開始時の司会は立川談志さんで、圓楽さんは「大喜利」の解答者の１人でした。当時圓楽さんは33歳。レギュラーメンバーの中では最年長だったというのには驚かされます。因みに当時の他のメンバーは、桂歌丸さんが29歳、三遊亭小圓遊さん（当時は三遊亭金遊）が28歳、林家こん平さんが23歳で、もう１人のメンバーとして、故人となった柳亭小痴楽さん（後の春風亭梅橋）が出演していました。 圓楽さんは、実は『笑点』を２度降板しています。最初は昭和44年、番組に「ブラック・ジョーク」を取り入れたいと主張する談志さんと、圓楽さんたちレギュラー陣とが対立。結果、圓楽さんをはじめレギュラー陣が全員降板してしまいます。その後、メンバーが交代するものの視聴率が低迷して、談志さんが司会を降板。この年11月から前田武彦さんが司会となり、圓楽さんも翌昭和45年に番組に復帰します。 圓楽さんが復帰した昭和45年12月、司会が三波伸介さんに交代。番組の人気も上昇し、視聴率40％を記録するまでになります。圓楽さんも「星の王子さま」のキャッチフレーズで人気を博しますが、ある時、師匠の６代目三遊亭圓生師とテレビの朝の生番組に出演した際、師匠の「圓楽さんは売れてますが、テレビばかり出ていてフラフラしていけません」という内容の発言にショックを受けたそうです。これがきっかけとなって、「もう一度落語に本腰を入れよう」と思い立った圓楽さんは、昭和52年３月27日の放送を最後に「大喜利」メンバーを卒業します。 本業の落語に専念するようになって５年ほど経った昭和57年12月、長年司会を務めた三波伸介さんが急逝。ちょうど地方収録を控えていて、「代役」として急遽圓楽さんに声がかかります。初めはその時限りのつもりで司会を引き受けたそうですが、年が明けた昭和58年１月９日の放送から正式に司会者となり、以後、20年以上に渡って『笑点』の司会を務めることになったのでした。 司会者として『笑点』に復帰した後の圓楽さんですが、自ら建てた寄席「若竹」がわずか数年で閉鎖となったり、人工透析を受ける生活を余儀なくされたり、入れ歯の調子が思わしくなく本業の落語も満足に演じられなくなるなど、公私共に苦労が多かったそうです。そして昨年10月、脳梗塞で入院して『笑点』も休養。年が明けて一旦復帰しますが、今回遂に番組を卒業することとなりました。 今日の放送では、圓楽さん司会の「最後の大喜利」の他、これも病気で長期休養中の林家こん平さんからのメッセージも紹介され、また、これまで我々の知り得なかった番組の裏話も披露されるなど、中身の濃い90分でした。前にも書きましたが、番組開始40年を迎えて『笑点』という番組は大きな節目を迎えようとしています。 圓楽さん、長い間『笑点』の司会者として我々を楽しませてくれて、本当にありがとうございました。
そしてどうもお疲れ様でした。 |
|
昭和の落語界を代表する名人上手、人気者たちの高座を、その人たちが亡くなった後もＣＤや映像で楽しむことが出来る今の世の中は、落語好きの僕にとっては「ありがたい時代」と思う反面、リアルタイムでその人たちの芸を楽しめなかったことに対して寂しさも感じます。そして、そうした芸をリアルタイムで楽しんだ世代の落語ファンを羨ましいとも思ってしまいます。 演芸・演劇評論家として現在も活躍中の矢野誠一さんも、僕が「羨ましい」と思う１人です。 昭和10年に東京で生まれ育った矢野さんは、少年時代から寄席、ラジオ、或いはホール落語を通じて落語に親しみ、自らも「精選落語会」というホール落語会に携わった経験も持っておられます。 その経験も踏まえて落語に関する著書も多く発表しており、僕も矢野さんの著書を何冊も持っているのですが、その中で今回紹介したいのが、『落語家の居場所―わが愛する芸人たち―』（文春文庫）です。 同書は「１ わが落語結縁」から始まって、「４ 放送が落語を変えた」では題名通り落語と放送との関係について、「５ 落語が輝いていた頃」では、矢野さんにとっては青春時代にあたる昭和30年代の落語黄金時代について、「６ 古典落語大系の頃」では、自身も編集に携わった『古典落語大系』（三一書房）について、そして「９ 三遊亭歌笑の散り方」から「17 林家正蔵の反骨精神」までは、昭和の落語界を彩ってきた落語家たちについて書かれており、初版が平成９年（日本経済新聞社）だったこともあって、最後は「18 世紀末落語論」と題してこれからの時代の落語のあり方などについて書かれています。矢野さん自身の落語との関わりから、落語を取り巻く社会状況の変遷、落語批評についての意見、そして落語家論まで幅広い内容で、初心者の落語ファンから年期の入った落語ファンまで楽しめる内容であろうと思います。 桂文楽、古今亭志ん生、三遊亭圓生から林家三平まで、落語家たちの芸やその魅力を分析した各章も勿論読んで面白いのですが、「８ オールドタイマーたちの知恵」では、現在では滅多に紹介されることのない、戦後間もない頃の寄席に出ていた「さしたる芸のない年寄りの落語家」たちが紹介されており、実際にはどれだけ芸がなくつまらなかったのかが逆に興味が湧いて、名人芸ばかりでなく、そうした落語家たちの芸も知っている矢野さんが、一層「羨ましい」と感じてしまいます。 ここで紹介した本のタイトルは『落語家の居場所』ですが、僕は寧ろ「わが愛する芸人たち」というサブタイトルに、長年寄席や落語、それに落語家の世界に親しんできた矢野さんの思いを感じます（実際に『落語家の居場所』というタイトルは、日本経済新聞社出版局の小林俊太さんが決めて、矢野さんも気に入ったそうです）。繰り返すようですが、落語ファンにとっては必読の一冊と言っても過言ではないと思っています。
|
