万年寝太郎徒然日記

「世界的名監督」・溝口健二

世界的にも評価の高い日本を代表する映画監督として、黒澤明、小津安二郎と並ぶ存在である溝口健二。
ベネチア国際映画祭で３年連続受賞を果たすなど、監督としての実績は黒澤や小津に勝るとも劣らぬものでありながら、今日ではこの２人と比較するとスポットライトを浴びることは少ないように思います。

明治31年に東京・浅草に生まれた溝口は、様々な職を転々とした後、大正９年に俳優である友人のつてで日活向島撮影所に入社します。俳優を希望しましたが、助監督となり、入社２年後の大正11年、社内の「お家騒動」によって監督や俳優が大量に退社したことにより、早くも監督に昇進します。翌大正12年９月１日の関東大震災で向島撮影所も壊滅状態となり、これを機に溝口も活動の場を京都へ移し、以後、終生京都に暮らすことになります。
大正14年、溝口の人生に大きな影響を及ぼす事件が起こります。当時同棲していた女性から剃刀で背中を斬り付けられるというスキャンダルを起こし、これが新聞沙汰となって会社から謹慎させられてしまいます。この事件が、後に女性の生き様を執拗なまでに凝視する彼の作風を生むきっかけとなったと言われています。

僕は溝口作品を実際には余り観ていないのですが、その作品の特徴を挙げると、様々なジャンルの作品を作り、しかも「名作」として評価の高い作品があるかと思えば、同じ監督の作品とは思えないような「駄作」もあるということで、つまり作品の出来の「ムラ」が激しいということです。戦前の『祗園の姉妹』『浪華悲歌（なにわえれじい）』（共に昭和11年）や、戦後、ベネチア国際映画祭で３年連続入賞した『西鶴一代女』（昭和27年）『雨月物語』（昭和28年）『山椒太夫』（昭和29年）などの代表作の他、『残菊物語』（昭和14年）などの「芸道もの」や、ある種の「国策映画」として作った『元禄忠臣蔵』（昭和16年）などが知られていますが、いずれも社会や運命に翻弄される人間の姿が描かれています。

溝口健二ほど、徹底した完全主義と独自の演技指導でスタッフや俳優たちから恐れられた監督はいませんでした。完全主義においては黒澤も多くのエピソードを残しており、また演技指導の厳しさでは小津も有名だったそうですが、共に大柄だったこの２人よりも年長で、華奢な体つきであった溝口はそれ以上に厳しかったそうです。例えば、ある俳優が演技について質問すると、「役者は演技をするのが仕事でしょう。自分で考えて下さい」という意味のことを言ったそうです。また、セット・小道具・衣装・時代考証など、映画に関わる全てのものに対して常に完璧を求めたことでも知られ、「いつでも“ゴテる”（＝不平・不満を言う）」という所から「ゴテ健」というあだ名が付いたのだそうです。この２つのエピソードですが、いずれもスタッフや俳優たちに安易に仕事をさせず、徹底的にしごき抜いて各々の能力を最大限に引き出そうとする溝口の意図があったからだと言われています。実際、脚本家の依田義賢や撮影の宮川一夫、美術の水谷浩など、溝口の下で映画製作に携わったスタッフの中からは、日本映画を支える多くの実力者が輩出されています。

溝口健二は昭和31年８月24日、58歳で世を去りましたが、ちょうどベネチア国際映画祭が開催されている最中で、会場の全ての人々が黙祷を捧げ、生涯を通じての盟友であった大映社長・永田雅一は、京都に建てられた彼の記念碑の側面に「世界的名監督」と刻ませたそうです。
僕自身は、溝口健二というと「戦前の巨匠」というイメージが強く、また黒澤や小津に比べると影が薄いという印象を持っていますが、この人が世界的な評価を得たのは、戦後になって晩年のことです。もし、小津と同じ時期まで健在であったなら、溝口に対する世間の評価ももっと違うものになっていたかも知れません。

忘れられない人・成田三樹夫

亡くなってから、その死を多くの人から惜しまれ、またその存在感の大きさをつくづく思い知らされる俳優・女優は数多くいますが、平成２年にあっけない形で世を去り、今年がちょうど17回忌にあたる成田三樹夫も、忘れられない俳優の１人です。

昭和10年１月31日、山形県酒田市に５人兄弟の３男として生まれた成田三樹夫は、酒田東高等学校３年生の時、チェーホフ・作『煙草の害について』を１人芝居で演じて好評を博すなど、地元でも指折りの文学少年だったそうです。山形大学人文学部英文学科を中退後、昭和34年に俳優座養成所に入所し、昭和38年に卒業後、大映と専属契約を結んだと一般的には公表されていますが、実は山形大学に入学する前に、東京大学理学部に１年間在学していたということは殆ど知られていません。家族の勧めで東大に進学したものの、「学風が合わない」という理由で中退してしまったという所に、この人「らしさ」を感じてしまうのは私だけでしょうか。

大映入社後、昭和40年に公開された『座頭市地獄旅』（三隅研次監督）で、勝新太郎扮する市のライバルで、将棋好きの浪人・十文字糺（じゅうもんじ・ただす）役に抜擢されて以来、ニヒルな敵役として注目を浴びるようになり、勝新・田村高廣主演の『兵隊やくざ』シリーズ（昭和40年〜43年）で、ライバル的存在の青柳憲兵伍長役や、市川雷蔵主演の『眠狂四郎無頼控・魔性の肌』（池広一夫監督・昭和42年）『ある殺し屋』（森一生監督・昭和42年）、田宮二郎主演の「犬」シリーズ（昭和39年〜43年）などに出演しました。大映時代の異色の作品で言えば、ボクシングに賭ける男たちの生き様を描いた『貴様と俺』（昭和41年）という作品で、田宮二郎と共に主演しているそうですが、一度見てみたいと思っています。

大映を退社し、石原プロ作品などに出演した後、昭和48年頃からは東映やくざ映画が活動の中心となります。そして、成田三樹夫という俳優がメジャーな存在となったのもこの頃からではないでしょうか。先ず、深作欣二監督の『仁義なき戦い』シリーズ（昭和48年〜49年）では、律儀で筋目を重んじる一面も持つキレ者のやくざ・松永弘役で登場。主演の菅原文太や金子信雄らに一歩も引けを取らない存在感と凄味を発揮します。他にも、『仁義の墓場』『県警対組織暴力』（共に昭和50年）『柳生一族の陰謀』（昭和53年）『魔界転生』（昭和56年）などの深作作品をはじめ、『女囚さそり・けもの部屋』（昭和48年）『日本暴力列島・京阪神殺しの軍団』（昭和50年）『やくざ戦争・日本の首領（ドン）』（昭和52年）『極道の妻（おんな）たち』（昭和61年）などのやくざ映画から、松田優作主演の『蘇える金狼』（昭和54年）や熊井啓監督の『海と毒薬』（昭和61年）などの作品にも出演し、鋭い眼光とドスの利いた低音を武器に、やくざ役から『柳生一族の陰謀』での白塗りの公家役まで幅広い役柄を演じて存在感を示しました。一方、テレビでは松田優作主演『探偵物語』（昭和54年〜55年）の服部刑事役でのユーモラスな演技で人気を博した他、ＮＨＫ大河ドラマ『新・平家物語』（昭和47年）『徳川家康』（昭和58年）では、やくざ映画などとは一味違う重厚な演技を見せ、更に、山城新伍司会の「アイアイゲーム」の解答者や、生ビールのＣＭなどでコミカルな一面も披露するなど、多方面で活躍を見せました。

ニヒル且つ凄味の利いた悪役のイメージが強烈ですが、素顔は芸能界屈指の読書家にしてインテリだったそうです。趣味は俳句と将棋で、俳句に関しては没後「鯨の目」という句集が発表されました。俳優としても人間としても奥行きの深い人であり、健在であったならばどんな役者になっていたのか、返す返すも残念でなりません。

成田三樹夫。平成２年４月９日没。享年55歳。

大林宣彦は「尾道」だけに非ず

この間、好きな映画監督についてこのブログに書きましたが、「この人が抜けているのではないか？」と何人かの方から指摘されたのが大林宣彦監督。
我が町尾道は「映画の町」としても有名ですが、そう呼ばれているのについては、大林監督も大いに貢献していることは言うまでもありません。しかし、大林監督のプロフィールについてはよく知っているようで、実は知らないことも多いというのが正直な所です。

大林宣彦。昭和13年１月９日生まれ。家は尾道で代々医者をしており、その長男として生まれ育ちました。因みに監督の実家は今でもあります。２歳でブリキの映写機のおもちゃに親しみ、フィルムに絵を刻んでアニメーションを作ったのが６歳の時というから、早熟だったことが分かります。15歳の時に、小津安二郎監督の『東京物語』（昭和28年）の撮影現場を見学したことが、その後の人生を決定的なものとしました。
昭和31年に上京し、成城大学在学中から８ミリによる作品を発表し、いわゆる「自主映画」製作の先駆け的存在として早くから知られていました。昭和35年に大学を中退後、初の16ミリ作品である昭和38年の『喰べた人』で、ベルギー国際映画祭審査員特別賞を受賞します。以後、『尾道』『中山道』などの作品がアングラブームに乗って反響を呼びます。

大林監督の名が初めて一般的に知られるようになったのは、ＣＭディレクターとしてでした。代表的な作品が、「男の中の男」と称されたアメリカの俳優、チャールズ・ブロンソンを起用した男性化粧品「マンダム」のコマーシャル。ＣＭの効果によって大ヒット商品となり、発売元の丹頂株式会社が社名をマンダムと改称したほどでした。これらの作品が現在まで続く海外スターのＣＭの先駆けとなり、２千本を超えるテレビコマーシャルを製作して、新しい映像表現として確立したのでした。
昭和52年の『ＨＯＵＳＥ』で商業映画に進出。大林監督の特徴は、従来は助監督を経て昇進するものであった映画監督という地位に、助監督経験なし、自主映画、ＣＭディレクター出身者からなるという新たな流れを生み出し日本映画界を活性化させた点で、ここでも時代の先駆け的存在となりました。

次々と作品を発表した後、自らの郷愁を込めて故郷尾道を舞台にした『転校生』を発表したのが昭和57年。当時まだ小学２年生だった僕が、初めて「大林宣彦」という名前と存在を知ったのもこの時のことでした。以後、『時をかける少女』（昭和58年）、『さびしんぼう』（昭和60年）と合わせて「尾道三部作」として熱狂的な支持を集め、ロケ地巡りのファンを増やしました。『転校生』の小林聡美、『時をかける少女』の原田知世、『さびしんぼう』の富田靖子と、「尾道三部作」のヒロインを演じた女優が、いずれも大成していったことも忘れてはなりません。尾道を舞台にした作品では、『ふたり』（平成３年）、『あした』（平成７年）、『あの、夏の日』（平成11年）の「新・尾道三部作」もあり、最近では大分県臼杵市を舞台にした『なごり雪』（平成14年）や、宮部みゆきの同名小説を映像化した『理由』（平成16年）などを発表し、現在でもコンスタントに映画を撮り続けています。

大林監督のプロフィールを見てみると、何度も言っている通り、「先駆け」としての仕事や実績が多いことに気付きます。尾道を「映画の町」として知らしめた功績に限らず、日本映画における影響力や貢献度は絶大なもので、この点についてももっと注目されるべきではないかと思います。

追悼・伊福部昭

このブログでは、時々映画について書いていますが、いつか「映画音楽」について書こうと思っていました。それがなかなか実現することなく、今日に至ったという訳です。
そんな中で、去る２月８日、日本の映画音楽の第一人者である伊福部昭さんの訃報を聞きました。

伊福部さんは、大正３年、北海道釧路の生まれ。先祖は因幡国（現在の鳥取県）の古代豪族だそうです。
北海道帝国大学（現在の北海道大学）農学部林学実科在学中から、早坂文雄らと独学で作曲法を習得し、伝統的な日本の音楽に根ざした作品造りに取り組みました。この早坂文雄という人は、『七人の侍』（昭和29年）などの黒澤明作品をはじめ、数多くの映画音楽を手がけた人で、遺作も黒澤作品の『生きものの記録』（昭和30年）でした。
大学卒業の年である昭和10年に、「日本狂詩曲」がアレクサンドル・チェレプニン賞第１位に入賞し、世界的な評価を得て、３年後の昭和13年には「ピアノ組曲」がヴェネチア国際現代音楽祭に入選しました。

管弦楽曲、バレエ音楽、歌曲、室内・器楽曲など幅広い楽曲を数多く作曲している伊福部さんですが、その名を知らしめたのは、やはり映画音楽での業績においてでしょう。
伊福部昭の映画音楽作品を語る上で、先ず欠くことが出来ないのが『ゴジラ』（昭和29年）。体長50ｍの怪獣ゴジラは人間にとって恐怖の対象であると同時に、「核の落とし子」として人間の生み出した恐怖の象徴として描かれました。その恐怖を的確に表現した伊福部さんの音楽も、作品に絶大な効果をもたらし、その後量産される多くの怪獣映画の音楽も手掛けることになりました。
怪獣映画のみならず、時代劇でも、勝新太郎の『座頭市』シリーズ（昭和37年〜平成元年）でも度々音楽を担当し、また市川雷蔵主演の『眠狂四郎』シリーズ（昭和38年〜44年）では、第７作『多情剣』（昭和41年・監督井上昭）と第８作『無頼剣』（同・監督三隅研次）で音楽を担当しました。他にも、八代目松本幸四郎（白鸚）主演の東宝版『忠臣蔵　花の巻・雪の巻』（昭和37年・監督稲垣浩）、中村錦之助（萬屋錦之介）主演の『反逆児』（昭和36年・監督伊藤大輔）、それに『大魔神』（昭和41年）の音楽も手掛けています。このうち、『忠臣蔵　花の巻・雪の巻』での「討ち入り」のシーンの音楽は、何となく『ゴジラ』に似た雰囲気が感じられます。
怪獣映画でも、時代劇でも、独特の重厚な曲風で映画全体を盛り上げ、また引き締める役割を果たしました。

作曲活動の傍ら、東京音楽大学で長年後進の指導に当たりましたが、ここで伊福部さんに育てられて作曲家には芥川也寸志、黛敏郎などといった人たちがいます。芥川さんも黛さんも、若い頃から作曲家として実力を認められる一方で、映画音楽の分野でも活躍し、多くの作品で印象的な曲を残しています。これも恩師である伊福部さんの影響が大きかったのでしょう。お２人とも、伊福部さんよりもはるかに先にこの世から旅立ってしまったことが惜しまれます。

数年前に、ＮＨＫで「ゴジラを音楽にした男」というタイトルで伊福部さんを取材したドキュメンタリーが放送されました。「ゴジラを音楽にした」、これこそ作曲家・伊福部昭の最大の功績ではないでしょうか。
ここ何年か体調を崩していたとのことですが、それでも91歳まで生きたことはまさに「大往生」であったと言えます。映画がある限り、伊福部さんの遺した音楽も永久に不滅です。

好きな映画監督について

前にも何度も書いたかもしれませんが、僕の場合は、映画というものは邦画しか見ません。また、実際に映画館へ足を運ぶということも殆どなく、映画鑑賞といえば、大体ビデオやＤＶＤで済ませてしまいます。
だから、「映画好き」といっても、かなり中途半端でいい加減な「映画好き」人間です。
それでも、自分なりに「好きな映画監督」が何人かいます。今日は、自分が好きな映画監督たちについて、順不同で書いて行きたいと思います。

○小津安二郎
　小津作品は、戦後の『晩春』（昭和24年）以降の完璧なまでに完成された映像スタイルも勿論良いのですが、大学生たちの日常を描いた「学生もの」や、東京の下町を舞台にした人情豊かな「喜八もの」など、様々なジャンルの作品に取り組んでいた戦前の作品にもはまりました。

○黒澤明
　「静」の小津に対して「動」の黒澤。黒澤映画はやはりモノクロ時代の方がダイナミックで、しかも面白い作品ばかりです。後年、カラー作品に取り組むようになってからは、やたらスケールの大きさや映像の美しさを追求するようになって、かつてのように印象に残る作品がなかったと思います。

○木下惠介
　日本映画を代表する監督の１人なのに、小津や黒澤、それに溝口健二などに比べると影が薄いです。それは世界的評価が低いということと、いち早くテレビドラマの世界に転じたことが原因のようです。日本初のカラー作品『カルメン故郷へ帰る』（昭和26年）を監督したことも含めて、もっと評価されても良いと思っています。

○川島雄三
　いわゆる「カルト」監督の第一人者と言われているのがこの人。個人的に一番好きな作品は『幕末太陽伝』（昭和32年）。幕末の品川遊廓を舞台にしたこの作品は、川島雄三の最高傑作であると共に、落語を題材にした映画の中でも最高傑作でしょう。

○市川崑
　石坂浩二主演の「金田一耕助」シリーズ（昭和51年〜54年）が一番有名かと思われますが、市川雷蔵と石原裕次郎の主演作を両方監督したのは恐らくこの人だけでしょう。他にも、『おとうと』（昭和35年）や『東京オリンピック』（昭和40年）、更にテレビの『木枯し紋次郎』まで、ジャンルを問いません。御年90歳で「金田一」の新作を撮るというのが凄いです。

○山田洋次
　『男はつらいよ』シリーズ（昭和44年〜平成７年）は脇に置いといて、それ以外の作品では、落語を題材にした『運がよけりゃ』（昭和41年）や、『家族』（昭和45年）『同胞（はらから）』（昭和50年）と並ぶ「３部作」である『故郷』（昭和47年）が好きです。因みに『故郷』には、我が町尾道も少しだけ登場します。

○深作欣二
　僕がこの人の名前を知ったのは、「松坂慶子の映画を撮っている監督」としてでした。しかし深作欣二といえば、「松坂慶子の映画」を撮る以前の作品を買っています。『仁義なき戦い』シリーズ（昭和48年〜49年）で「メジャー」な監督となってしまったことで、人（にん）に合わない作品まで撮る破目になったことは悲劇だったというのは言い過ぎでしょうか。

好きな映画監督について書いてみましたが、どうしてもいわゆる「メジャー」に位置する監督が揃ったように感じています。皆さんの好きな映画監督は誰でしょうか。