万年寝太郎徒然日記

銀幕忠臣蔵

12月14日と言えば、間髪入れずに『忠臣蔵』という言葉が出てくるくらい、『忠臣蔵』は我々日本人の心の中に深く浸透しています。
元々、この『忠臣蔵』という名前のルーツは、寛延元年（1748年）８月に初演された『仮名手本忠臣蔵』であり、また赤穂浪士の討ち入りのあった元禄15年（1702年）12月14日は、現在の暦に直すと１月中旬から下旬にあたるのですが、やはり『忠臣蔵』は、師走が一番似合うようです。

さて、江戸時代には歌舞伎や人形浄瑠璃で上演されていた『忠臣蔵』が、明治に入ってからは映画の題材としても取り上げられるようになります。最初の『忠臣蔵』映画は、明治43年に横田商会が、牧野省三監督・尾上松之助主演で撮った『忠臣蔵』が最初だそうで、戦前では阪東妻三郎主演の『忠臣蔵』（昭和13年）や、巨匠・溝口健二監督の『元禄忠臣蔵』（昭和16年）などの名作が作られましたが、これらは余りに古すぎるのでここでは割愛し、戦後作られた『忠臣蔵』映画の中から代表的な作品をいくつか紹介して行きたいと思います。

戦後、最も多く『忠臣蔵』映画を作ったのは、時代劇映画のメッカであった東映でした。最初の作品は、戦後の『忠臣蔵』映画第１作でもある『赤穂城』『続・赤穂城』（昭和27年）。昭和20年の終戦から『忠臣蔵』映画が上映されるまで７年のブランクがあったのですが、これは終戦後、「民主化の妨げになる」という理由から、当時のＧＨＱの支持によって歌舞伎などを含めて『忠臣蔵』ものが一時上演中止になったことも影響していると思われます。日本映画が最も華やかな時代であった昭和30年代には、市川右太衛門主演の『赤穂浪士』（昭和31年）、片岡千恵蔵主演の『忠臣蔵』（昭和34年）、『赤穂浪士』（昭和36年、以上３作はいずれも松田定次監督）の３本が作られ、大石内蔵助は右太衛門・千恵蔵の「二大御大」、浅野内匠頭は東千代之介、中村錦之助（萬屋錦之介）、大川橋蔵、吉良上野介は月形龍之介、進藤英太郎というように、どの作品も当時の東映時代劇を代表する俳優たちが勢揃いしています。その後、昭和53年には、萬屋錦之介主演、深作欣二監督の『赤穂城断絶』が公開され、こちらは「実録映画」調の作品となっています。

戦後、『忠臣蔵』が題名として使われた第１作目は、昭和29年に公開された松竹の『忠臣蔵　花の巻・雪の巻』（大曾根辰夫監督）。大石内蔵助は先代松本幸四郎（白鸚）、浅野内匠頭は当時の松竹時代劇の二枚目スター・高田浩吉、吉良上野介は新劇界の重鎮・滝沢修が演じました。松竹は昭和32年に再び『大忠臣蔵』（大曾根辰夫監督）を制作。先代市川猿之助（猿翁）が大石を演じたこの作品は、『仮名手本忠臣蔵』のストーリーをそのまま映画に取り入れたという、『忠臣蔵』映画の中でも異色の作品でした。

昭和33年には、大映で『忠臣蔵』（渡辺邦男監督）が作られました。長谷川一夫の内蔵助、滝沢修の吉良という顔合わせは、後のＮＨＫ大河ドラマ『赤穂浪士』（昭和39年）と同じ顔合わせ。内匠頭を市川雷蔵、四十七士の１人・赤垣源蔵を、当時まだ二枚目路線であった勝新太郎が演じており、『忠臣蔵』の著名なエピソードが殆ど織り込まれていることから、「これは初心者向けの『忠臣蔵』である」と言った批評家もいたそうです。
東宝は、昭和37年に、阪東妻三郎主演『無法松の一生』（昭和18年）などで知られる稲垣浩監督で、『忠臣蔵　花の巻・雪の巻』を制作。大石内蔵助は、かつて松竹作品でも同じ役を演じ、当時は東宝専属だった先代松本幸四郎。浅野内匠頭は『若大将』シリーズで売り出し中の加山雄三。他に、講談種のキャラクターで、槍の達人である俵星玄蕃を三船敏郎が演じています。いかにも憎々しい吉良上野介を演じた当時の歌舞伎界の長老・市川中車は、後年、三船が内蔵助を演じたテレビの『大忠臣蔵』（昭和46年）でも再び吉良を演じましたが、この作品が放送中の昭和46年６月に74歳で急逝してしまいました。因みに、この作品の音楽は、『ゴジラ』シリーズでも知られる伊福部昭が手掛けており、討ち入りのシーンの音楽は、そのまま『ゴジラ』でも流れてきそうな音楽です。

これらの作品の他にも、いわゆる「外伝」的な作品も多く作られましたが、日本映画が下降線を辿り、それに代わってテレビが台頭してからは、『忠臣蔵』ものは主にテレビで作られるようになりました。平成６年に、市川崑監督・高倉健主演の『四十七人の刺客』（東宝）に深作欣二監督の『忠臣蔵外伝四谷怪談』（松竹）と、２本の『忠臣蔵』映画が同時期に上映されたのを最後に、映画では『忠臣蔵』は作られていません。次の『忠臣蔵』映画は、一体どのような作品となるのでしょうか。

小津安二郎と東京

小津安二郎監督の作品と言えば、終始家族の在り方や庶民の生活にスポットを当てた作風や、ローアングルで人物を見据える構図と、ゆったりとしたリズムによる独自のスタイルがよく知られています。
しかし、それ以外に小津作品を表わすキーワードの１つに数えられるのが「東京」です。

生まれてから10歳までの間、東京の下町・深川で暮らしたという小津監督は、終生「東京」にこだわり続けた映画監督でした。それがよく表われているのが、生涯遺した54本の作品のうち、題名に「東京」と付くものが多いことが挙げられます。戦前のサイレント（無声映画）時代の作品では『東京の合唱（コーラス）』（昭和６年）『東京の女』（昭和８年）『東京の宿』（昭和10年）、戦後の作品では『東京物語』（昭和28年）と、最後のモノクロ作品でもある『東京暮色』（昭和32年）があります。これらの作品は、上映当時の暗い世相が反映されていたり、『東京暮色』のように作品全体に暗く陰鬱な雰囲気が漂うものであったりと、いずれも仄暗さやほろ苦さが感じられるものばかりなのが大きな特徴です。

また、『母を恋はずや』（昭和９年）という作品は、初めは『東京暮色』という題名が考えられていて、それが傍題という形で残されたといい、小津監督にとっては初のトーキー作品である『一人息子』（昭和11年）は、その前年に『東京よいとこ』の題で作りかけたものだったそうです。いくつかの小説を集めて構成したという『東京の合唱』を除いて、これらは全てオリジナルのストーリーであり、小津監督がいかに「東京」に並外れた執着を持っていたのかを証明していると言えます。他にも東京を舞台にした映画を多く撮り続けた映画監督がいない訳ではありませんが、小津監督ほどのこだわりを持っていた映画監督はいないのではないでしょうか。

東京が舞台であると同時に大きなテーマにもなっていた作品が多い中でも、特にその傾向が顕著であったと言えるのが、小津作品の中でも最高傑作と言われる『東京物語』だと思います。この作品では、尾道で暮らす平山周吉・とみ（笠智衆・東山千栄子）の老夫婦が、東京で暮らしている長男幸一（山村聰）、長女志げ（杉村春子）、それに戦死した次男省二の妻紀子（原節子）の元を訪ね歩く姿を通して、大都会と地方、それに親と子という、それぞれの隔たりが描かれています。また周吉・とみ夫妻の「広いもんじゃなあ、東京は」「うっかりこんな所ではぐれでもしたら、一生涯探しても会わりゃしやせんよ」という会話から、日々変貌し大きくなっていく当時の東京の姿が浮き彫りにされ、しかしその一方で、生活は決して豊かではなく、日々の暮らしに追われている幸一、志げ、紀子たちの姿を通して、地方に暮らす人間が思い描いてきた東京という存在が、結局は「幻」に過ぎなかったことも描写されており、その意味で『東京物語』という作品は、東京という場所が最も効果的に活用された映画であると言えるのかもしれません。

家族や親子、夫婦、兄弟などをテーマにしたいわゆる「ホームドラマ」を作り続けた小津監督にとって、生まれ育った町でもある東京は、自らの世界を描き切る上で最高の舞台だったのではないでしょうか。これとは対照的に、一貫して地方を舞台にした作品を撮り続けたのが、同じ松竹大船の監督であった木下惠介監督であり、この両者の作風を忠実に継承した上で独自の映画世界を生み出したのが、後進の山田洋次監督ではないかと思います。

映画館よもやま話

今日12月１日は、「映画の日」です。
日本で初めて映画が上映されたのは、1896年のこと。かの発明王・エジソンによって発明されたキネトスコープが日本に上陸し、神戸の神港倶楽部という所で初めて一般公開されたそうです。これを記念して、1956年に映画産業団体連合会が12月１日を「映画の日」と制定しました。

ところで、皆さんは映画館で映画を観られることが年に何回あるでしょうか。そして、皆さんが住んでいる町には映画館があるでしょうか。
我が町尾道は「映画と文学の町」をアピールして、「おのみち映画資料館」という施設があるにも拘らず、今では映画館がありません。かつての日本映画全盛時代には、松竹・東宝・大映・東映・日活のいわゆる「五社」作品の封切館をはじめ、「太陽館」という洋画専門の劇場などを含めて14館の映画館があったそうです。それが、最後まで残っていた「尾道駅前松竹」が2000年夏に「休館」となって以来、尾道には映画を観る場所が無くなってしまった訳で、これは非常に寂しいことです。

もっとも、かくいう僕自身も、映画館で映画を観ることは滅多になく、専らレンタルビデオ店や図書館の視聴覚コーナーで借りた昔の日本映画をビデオで観るのが主ですが、それでも実際に映画館に足を運んだ時のことは今でも覚えています。
僕が小学生だった1980年代前半には、夏休みに「東映まんがまつり」というのをやっていました。映画用に作られた大作アニメや、テレビの人気アニメや特撮ヒーロー物の映画版が上映されており、毎年のように、それが上映されている「尾道東映」に行ったものでした。この「尾道東映」のあった所は、現在ではバーやキャバレーが軒を連ねていますが、かつては映画館が建ち並んでいました。「尾道東映」の隣にあったのが「尾道日活」で、その当時の日活は既に「にっかつ」と社名を改めており、「ロマンポルノ」専門の映画館となっていました。入口には女優のヌード写真なども飾られていて、今思えば、子供向け映画を上映している隣でポルノ映画を上映しているというのが何となく可笑しなものがありました。

その後、映画館で映画を観たことと言えば、高校２年生の秋に、黒澤明監督の『七人の侍』の完全オリジナル版がニュープリントで公開されたものを、隣町の福山市の映画館まで行って直接鑑賞したことや、大学院生だった頃に、竹中直人監督・主演の『東京日和』を大阪・梅田の映画館で、最近では2002年に北野武監督の『Ｄｏｌｌｓ』を広島の映画館で、それぞれ鑑賞したという程度で、以上が僕の全「映画館体験」という訳です。

最近では映画館の形態もかなり変化したようで、かつての大劇場的な映画館が減少している代わりに、「シネコン」という、ショッピングセンターなどに併設された複数の劇場（スクリーン）を持つ複合型映画館が各地に登場しているそうです。テレビなどで見た限りでも、昔の映画館よりもきれいで設備も充実しているみたいです。
たまには気に入った作品を選んで、映画館で直接映画を鑑賞しなくてはいけないなと思います。

映画女優・杉村春子

昭和・平成を代表する女優として、杉村春子は決して忘れてはならない存在です。
ライフワークとなった『女の一生』など、ホームグラウンドであった舞台でも多くの名演を残しましたが、映画においても多くの名匠・巨匠に重用され、印象に残る演技を披露しています。

明治42年、広島市に生まれた杉村春子は、初め声楽家を志して上京し、東京音楽学校（現在の東京芸術大学）を受験するも２年続けて失敗。広島に戻って音楽の代用教員をしていたところ、偶然巡業にやって来た築地小劇場（俳優座の前身）の芝居を見て感動し再び上京。広島訛りが酷くて一度は試験で不合格になるものの、セリフのないオルガンを弾く役で採用されて築地小劇場の研究生となり、ここから女優人生がスタートします。昭和12年には文学座の結成に参加。以後、文学座のみならず日本演劇界の中心的存在として活躍します。

文学座結成直後の昭和12年頃から映画にも出演するようになりますが、本格的なものになって行ったのはやはり戦後のことになります。
杉村春子を最も重用したのは小津安二郎監督。小津映画を代表する俳優と言えば、先ず笠智衆が思い浮かびますが、女優では杉村春子と原節子になると思います。小津監督は杉村春子の演技力に全幅の信頼を置いており、笠智衆に対しては目線の動かし方まで細かく指示するなど厳しく演技指導していたのに、杉村春子には自由に芝居をさせていたそうです。ある時小津監督が、やはり小津作品の常連であった岡田茉莉子に「野球に例えるなら、うちの４番打者は杉村さんだ」と語ったこともあるそうです。戦後のスタイルを確立したと言われる『晩春』（昭和24年）に初出演して以来、『麦秋』（昭和26年）、『東京物語』（昭和28年）、『早春』（昭和31年）、『東京暮色』（昭和32年）、『お早よう』『浮草』（共に昭和34年）、『小早川家の秋』（昭和36年）、そして遺作の『秋刀魚の味』（昭和37年）まで、小津作品の常連として芸達者ぶりを披露しています。

「女性映画」の第一人者であった成瀬巳喜男監督の作品にも多く出演しており、中でも主演作である『晩菊』（昭和29年）が代表的な作品です。林芙美子の作品を映画化したこの作品で、杉村春子は元芸者で今では金貸しを営む主人公・おきんを演じ、彼女を取り巻くお金にまつわる人間模様が描かれています。成瀬作品では、他にも『晩菊』同様林芙美子原作の『めし』（昭和26年）や『流れる』（昭和31年）などにも出演しています。

この他にも、木下惠介監督の『大曾根家の朝（あした）』（昭和21年）、『野菊の如き君なりき』（昭和30年）、今井正監督の『また逢う日まで』（昭和25年）、『にごりえ』（昭和28年）、それに黒澤明監督の『赤ひげ』（昭和40年）など、日本映画を代表する名作に数多く出演していますが、個人的に印象に残る作品として、伊藤大輔監督の時代劇『反逆児』（昭和36年）を挙げたいと思います。この作品で杉村春子が演じたのは、徳川家康（佐野周二）の正室・築山殿。今川家の出である彼女がその仇である織田信長（月形竜之介）に怨念を抱き、やがてそれが彼女自身と我が子・三郎信康（中村錦之助）を死へと追い詰めて行きます。小津・成瀬作品での庶民的な役柄とはまた違う役と演技を見せており、これも代表作の１本に数えて良いでしょう。

杉村春子の最後の映画出演は、「老い」をテーマにした新藤兼人監督の『午後の遺言状』（平成７年）でした。この年、文化勲章の候補に名前が挙がりますが、辞退しています。
平成９年４月４日に91歳で亡くなるまで、日本演劇界に多大な功績を残した杉村春子。舞台だけに留まらず、「映画女優」としても偉大な足跡を残したことは、彼女の出演した作品の数々と共に長く伝えられることでしょう。

「ヒロシマ平和映画祭2005」

一昨日の11月５日から、「ヒロシマ平和映画祭2005」というイベントが、広島市内で開催されています。
今年は終戦からちょうど60年、同時に広島・長崎に原爆が投下されてからも60年という節目の年にあたり、映画やテレビのドラマ、ドキュメンタリーを通じて「ヒロシマ・反戦・反核」を考えて、「平和の心」の継承を願うというのがこの映画祭の狙いです。

上映作品のラインナップを見ると、90歳を過ぎた今でも現役の映画監督として活動し、原爆や平和の問題にも高い関心を示している新藤兼人監督の『原爆の子』（昭和27年）や、昭和29年のビキニ島水爆実験をテーマにした『第五福竜丸』（昭和34年）、それに『母』（昭和38年）、昭和30年秋、佐々木禎子さんの死をきっかけにして全国に拡がっていった「千羽鶴」の運動をテーマにした『千羽鶴』（木村荘十二監督・昭和33年）、原爆病に侵された青年とその恋人の愛を描いた吉永小百合・渡哲也主演の『愛と死の記録』（蔵原惟繕監督・昭和41年）、同じく吉永小百合主演で、原爆病で余命いくばくもない芸者が主人公の『夢千代日記』（浦山桐郎監督・昭和60年）、昭和20年８月８日、原爆投下前日の長崎を舞台にした黒木和雄監督の『ＴＯＭＯＲＲＯＷ　明日』（昭和63年）、そして、『はだしのゲン』（昭和58年）や『ピカドン』（昭和53年）など、原爆をテーマにしたアニメもいくつか取り上げられています。

それ以外の作品での注目は、『ゴジラ』第１作（昭和29年）と、深作欣二監督の代表作『仁義なき戦い・広島死闘篇』（昭和48年）の２作です。怪獣映画ややくざ映画がラインナップされているのには、当然理由があります。今でこそ世界的に知られる怪獣映画となった『ゴジラ』ですが、第１作が公開された昭和29年は、先ほど書いたビキニ島の水爆実験があった年。監督の本多猪四郎は、昭和21年に復員して東京へ帰る途中、列車の車窓から被爆直後の広島の光景を目の当たりにして、その惨状や放射能の恐怖をどうすれば表現出来るのかと思案し、そこから水爆怪獣「ゴジラ」が誕生しました。つまり、『ゴジラ』という映画は、怪獣映画であるだけでなく、反核平和を訴える映画でもあるのです。一方、『仁義なき戦い』シリーズは、終戦直後の広島から物語が始まり、中でも第２作目の『広島死闘篇』は、北大路欣也演じる山中正治という一人のやくざを通して、戦争へ行けなかった無念を暴力の世界で爆発させる姿が描かれています。この作品では当時撤去直前だった広島・基町のバラック街でも撮影が行なわれ、戦後の広島の貴重な映像記録にもなっています。

この他、ロケのために広島を訪れたフランス女優と、日本人建築家との１日限りの情事を、８月６日の「原水爆禁止運動」と絡めて描いたアラン・レネ監督の日仏合作映画『ヒロシマ・モナムール（二十四時間の情事）』（昭和35年）、生涯を通じて過激に戦争責任を追及し続けたアナーキスト・奥崎謙三の姿を追った原一男監督の『ゆきゆきて、神軍』（昭和62年）など、ジャンルを問わず、様々な角度から「ヒロシマ」、そして反核・平和について考えさせる映画が紹介されています。

「ヒロシマ平和映画祭2005」は、11月13日日曜日まで開催される予定です。ここで紹介した作品の中には、既に上映が終了したものもありますが、たとえジャンルや内容は多様でも、作り手の反戦・反核や平和に対する思いは同じであることが十分に伝わってきます。戦争や核兵器の悲惨さ、平和の尊さを世界のどこよりも痛感しているであろう広島で、いつまでもこのような映画祭が続いてくれることを願っています。