講釈を落語に、落語を講釈に

以前は、落語家が講釈(浪曲)を元に落語にするという作業が、比較的当たり前に行われた。

その代表が立川談志ではないでしょうか？木村重松の『慶安太平記』『青龍刀権次』だったり、

六代目神田伯龍の『小猿七之助』『妲己のお百』だったりを落語に直して演じております。

ただ、談志師匠のこれらの作品には、“落ち”が付いていたりせずに原作と同じように終わります。

そうそう、談志師匠はわざわざ、『紺屋高尾』を源流の講釈(浪曲)から取り入れてますよね。

談志師匠の『紺屋高尾』は、圓生のと聴き比べると面白いですよね。高尾が可愛い女で描きます。

同じように志ん生が講釈師だった時代があるから古今亭・金原亭に受け継がれている『お富與三郎』。

元々、圓朝作品の続きものは必ずしも三遊亭ではなくても、『名人長二』『業平文治』などは、

古今亭・金原亭がというか、雲助一門に受け継がれて演じてこられています。

また、三代目桂三木助が浪曲師の広沢菊春に『加賀の千代』と交換したといわれている『ねずみ』。

三木助は『竹の水仙』『三井の大黒』と三作品を得意根多とし、弟子の扇遊、扇辰へと受け継がれております。

このように、講釈根多を講釈師や浪曲師から落語にするという作業は、過去からよく行われていて、

現在も、喬太郎師匠と愛山先生、三三師匠と琴柳先生のように受け継がれ続いております。

一方、この逆、講釈(浪曲)師が落語を講釈に変えるパターンはこれまでは、そんなに多くありませんでした。

私が体験した限りで言うと、一龍斎貞心先生の『中村仲蔵』『淀五郎』。そして神田松鯉先生の『乳房榎』『牡丹灯籠』。

松鯉先生と同門の愛山先生も『牡丹灯籠』はやりますね。喬太郎師匠との俥読みで聴いた経験アリです。

以前はそんなに多くなかったのが、近年、講釈師が落語の根多を結構演じています。

2012年　松山鏡／武春

2013年　なし

2014年　鉄砲のお熊／きらり(現・鯉栄)

　　　　真景累ヶ淵「宗悦殺し」／南湖

　　　　真景累ヶ淵「宗悦殺し」／松之丞

　　　　中村仲蔵／松之丞

　　　　牡丹灯籠｢お札はがし｣／愛山

　　　　淀五郎／松之丞

　　　　淀五郎／貞寿

2015　　真景累ヶ淵「宗悦殺し」／松之丞

　　　　任侠流山動物園／瑞姫

　　　　淀五郎／松之丞

　　　　中村仲蔵／松之丞

　　　　中村仲蔵／貞寿

2016　　淀五郎／松之丞

　　　　中村仲蔵／松之丞

　　　　鉄砲のお熊／鯉栄(きらり)

　　　　淀五郎／貞寿

2017　　真景累ヶ淵「宗悦殺し」／松之丞

　　　　任侠流山動物園／鯉栄

　　　　淀五郎／松之丞

　　　　任侠流山動物園／太福

　　　　乳房榎「落合の蛍狩り」／松之丞

　　　　鉄砲のお熊／鯉栄

　　　　中村仲蔵／琴調

　　　　武助馬／貞山

　　　　中村仲蔵／貞寿

　　　　牡丹灯籠「関口屋」／あおい

　　　　雨のベルサイユ／鯉栄

　　　　星野屋／蘭

これ以外にも、講釈師と落語家がよく相互で演じられる演目は、どれも釈根多で『徂徠豆腐』『柳田格之進』『浜野矩随』。

近年、講釈師が『芝濱』『文七元結』を演じるケースもあるようですが、私は聞いた事がありません。

さて、色んな演目が講釈を落語に、そして落語を講釈にと変えられるのですが、同じ話芸ですがやはり芸の趣が違います。

まず、講釈を落語にする場合です。これは比較的に上手くできると思います。地を止めて会話にすれば基本的に落語になります。

ただし、甚五郎の旅物語のようなものなら、それだけで良いのですが、作品によっては“修羅場”や“道中付け”が入ります。

怪談でもそうですね、何がしかの講釈らしい科白廻しや、情景描写が入ります。これをどう落語で処理するか？腕の見せ所です。

三代目三木助がそうだったように、三三師匠は、講釈の風味を残して義士傳の『安兵衛の道場破り』を落語にしています。

一方、喬太郎師匠の場合は、愛山先生の原型が跡形も無くなるような落語化というより、喬太郎ワールドにしてしまいます。

一番よく分かるのは、清水次郎長外傳｢小政の生立ち｣。これを三三師匠も喬太郎師匠もやりますが、聴き比べると実に面白い。

12〜3歳の小政のキャラクターの違いにビックリします。三代目神田伯山が生きていたら見せて感想を聞いてみたいです。

逆に、落語を講釈にする場合。かなり難しいのは『粗忽長屋』のような根多です。場面転換なくキャラクター勝負で落ちが利く根多。

これを講釈にしましょうとやっても、張り扇の音が虚しい展開になってしまいます。キャラクターは落語のまま成立させて、

その科白を工夫するしかないと思います。基本、七五調で韻を踏む。短気でそそっかしい粗忽者、気長な粗忽者それぞれの、

科白と講釈らしく聞こえるように細工して、あくまで笑いが生まれる展開を維持しないと、『粗忽長屋』じゃないからね。

「行き倒れ」を見に行く場面、股ぐらを潜って進む短気粗忽を道中付けにして語るような事が必要になります。

神田鯉栄先生が、喬太郎作『諜報員メアリー』を講釈にして演じられていたのを見て、そんな事を思いました。

[sakon]

Mars様

「中村仲蔵」は講釈が元だと思っていましたが逆なんですね。

志の輔師匠の「中村仲蔵」が大好きです。松之丞君の「中村仲蔵」も好きなのですが、どちらが良い悪いでは無く、同じ噺でも何を描こうとするかでこうも変わるのか（もちろん落語と講談と言う芸の違いもありますが）と思いました。

つい先日米朝師匠作の「一文笛」を聴いて、これって何となく講釈に出来ないかな？と思っていたところでしたので、私にとってこの記事が凄くタイムリーで興味深く読ませて頂きました♪ためになりました。ありがとうございます！

講釈と落語の合体ですね。

それ以前に浪曲と落語の合体ってのがありました。広沢広春と云う浪曲師がいて、三木助と根多交換をしたからこそ、本来浪曲根多だった甚五郎モノが落語で語られるようになったのです。

[Mars_jj_boy]

> sakonさん
仲蔵と淀五郎は、釈が早いようにも思いましたが、資料があまり無くて、、、
どっちなのか？と思っています。

一文笛
これは、あのサゲが在っての米朝作品だと私は思うので、釈にしても付けて欲しいです。

[Mars_jj_boy]

> 藪井竹庵さん
東西の交流が盛んになり、西にしかない甚五郎作品も近年東京で掛かります。
有名なのは鶴光師匠の『掛川の宿』ですが、それ以外にも『猫餅』を聴きました。
そして、喬太郎師匠がつい最近、愛山先生の『偽甚五郎／甚五郎の鯉』を落語にしています。

[Mars_jj_boy]

> 盆町子さん
立川談志アレンジの釈根多は、講釈のカッコ良さと落語の粋の融合だと思います。

[sakon]

> Mars_jj_boy様

お返事ありがとうございます。

「中村仲蔵」は地が多いので、講釈が元だと思っておりました。出世談ですので、落語より講釈の方が向いているような気がします。

「一文笛」、逆に私はあのサゲがあまり好きではなくて。あの先どうなったかを知りたいんですよね…。落語の「唐茄子屋政談」のように助かって欲しいですし、ハッピーエンドで終わって欲しくて。

例えば、あのスリの男が若かりし頃の次郎吉で、一文笛の失敗を機に義賊ねずみ小僧になった、とか、実はあのスリは若かりし頃の甚五郎で、子供の命が助かるようにと、スリで手先が器用な事から祈りの為に観音様を掘って、そのご利益で命が助かり、男はスリから足を洗って後の左甚五郎になる…みたいな感じで、講釈に出来ないかな？と勝手に妄想して楽しんでおりました。

[Mars_jj_boy]

> sakonさん
「一文笛」は、米朝師匠が生でやるからあのサゲで決まる噺で、野暮な噺家が、わざわざ米朝さんに稽古してもろうてやってますが、
お前ら如きに米朝のあのサゲができると思うてけつかるんかぁ！！と、誰か言ってやれよと思います。

米朝師匠以外が、あの話をやる弊害やと私は思うのです。あのサゲを世間が嫌いと言うのは。

[sakon]

> Mars_jj_boy様

あぁ、なるほど。あのサゲは米朝師匠でないと活きてこないんですね。米朝師匠のお人柄あってのサゲなんでしょうね。

勉強になりました。ありがとうございました。

[Mars_jj_boy]

> sakonさん
あえて、あの噺を講釈ではなく、落語にする米朝師のセンスだと思います。