落語／講釈の中の言葉について

今回は、新作ではなく、所謂「古典」。江戸時代から語り継がれている作品における言葉使いを問題にします。

発端を申しますと、菖蒲園さんのブログの“「紀州」という噺”における、憲坊法師さんの指摘です。

◆『紀州』

https://blogs.yahoo.co.jp/shobuen2/14536958.html?vitality

「しかしながらァ」と云う言い回しが、どうも耳に馴染まないと指摘されています。

志ん生は「なれども」、六代目圓生と、小朝師は「といえども、とずりをかけた」と表現しています。

古典落語の中で、「しかしながらァ」を使うのに違和感を覚える落語ファンは多いのか？

また、演者の方はどうなんだろう？と、考えました。今の若い二つ目さんに聞いてみたいと思います。

私は、「しかしながらァ」に違和感を覚えるか？と、問われると耳のコンディション次第のように思います。

所謂、昭和の名人、文楽、志ん生、圓生、小さん、正蔵の落語にドップリの状態だと、

この「しかしながらァ」には、ビビッと反応する耳の状態にあると思うのですが、

残念ならが、そうでない状態も多々あり、意識せずに聴いてしまうと、スルーする自分が居るかもしれません。

ただ、私のような単なるファンの耳ならどうでも良いけど、プロの咄家は意識して欲しいと思います。

以前、ある若手が小三治師匠から、仕事の依頼が留守電に入っていたので、折り返しの電話を掛けたら、

「只今、電話に出る事ができません。ピーっという発信音の後に、お名前、ご用件をお話下さい。」と、

自身の声で録音した部分に、小三治師匠が反応。「お前、鼻濁音がなっていない！！」と叱られて、

仕事の依頼の話は、何処へやらで、鼻濁音を電話で直されたそうです。

「だじずでど」を何度も、何度も云わされたそうですが、“只今”“電話に出る”“できません”。

どれも小三治師匠には、気に入られなかったみたいです。

言葉を使う職業だから、人一倍、言葉を大切にしている咄家は、勿論居ます。

ただ、東西、千人に咄家の数が迫りつつある現在、全く、これに頓着しない咄家も現れております。

それは、自分のファンが頓着しない部分だからと、切り捨てられては困るように私は思います。

・言葉の選択

・正しい撥音、イントネーション

・活舌／立板に水

・声の質

・声の強弱

この５つが同時に優れているのが理想ですが、上から３つはプロとしてそれなりのレベルが求められます。

なんとなく、私の印象ですが、下の３つができていると、ファンが付く傾向にあるので、

どうしても、上の二つはなおざりにされているように、私は感じます。

一方、色んな咄家さんに聞くと、上方の咄家は、この５つのうち、上の２つを徹底的に直される事が多いそうです。

大阪と京都の違いみたいな部分を含め、現代語と江戸時代の言葉の違いを徹底的に叩きこまれるらしいです。

例えば、「手」。京都は「て」ですが、大阪は誇張すると「てぇ」と撥音します。

また、単語のイントネーションも、京都は基本江戸と同じですが、大阪は異なります。

「一月、二月…」の月の呼び方も、違うというのが、「新にっぽんの話芸」ポットキャストで話題になってました。

さて、御存知のように、江戸弁と現代の標準語とはかなり異なっていて、

日常で江戸弁を家ん中で使っていた、談志、志ん朝の世代とそれより若い世代では下地の在り／無しの差が如実。

根岸の一門もそれに近い環境が在ったハズですが、不思議と七光のように二世に伝わらないようなのです。

住み込みでの弟子を経験している、小さん一門も、市馬師匠ぐらいがボーダーになるんですかねぇ。

まぁ、市馬師匠は大分県出身なので、そないに江戸前ではありません。

あと、近年、本当に私が思う直して欲しいのが、鼻濁音の“抜き”で語尾が不鮮明なのは、江戸前でカッコイイのを、

何か勘違いしていて、全て落語は語尾が不鮮明と思い違いをしている若い咄家が居ます。それが古典口調だと思っています。

最後に、講談／講釈と落語の差について、少し書きたいと思います。

講談は、落語よりも古くから本が手本として残っております。一方、落語は口移しなので基本無筆でも演じる事ができます。

この芸能伝承も差が、言葉の選択を、落語は講釈よりも自由度が高く、時代や流行り廃りで言葉が敏感に変化しています。

そして、何より講談は「講談社」の存在が大きく、人気の高い名人の公演は「本」になり数多く残っております。

この「本」によって芸が伝えられた事によって、講釈の方が、明らかに古く美しい言葉が残っていると思います。

「沈魚落雁閉月羞花」

落語では、まず聞かない言葉の響きですが、美人を喩える際、講釈では今も一番使われる表現なのです。