La vita e bella

ライプツィヒ歌劇場 ワーグナー「ニュルンベルクのマイスタージンガー」

ゲヴァントハウス管弦楽団の次はライプツィヒ歌劇場で「ニュルンベルクのマイスタージンガー」を

観た。新演出上演であり劇場の50周年を祝うシーズンの開幕公演だ。

ヨッヘン・ビガンツォーリの演出は時代設定は現代になっていると思われる。第一幕、本来は教会

の場面だが緑を基調にした壁の集会所のような空間で市民が合唱しているところから始まる。本来

礼拝である集会が終わりダーヴィットがヴァルターにマイスタージンガーの何たるかを説く場面では

プロジェクターが用いられる。ヴァルターの歌の試験が始まると正方形のセルの集合でできている

緑の壁の、セル一枚ずつがひっくり返り「開始！」「迷いだ！」「これこそマイスターの歌」などの

メッセージや靴のイラスト、数字などが現れる。ここにヴァルターの歌への反感が込められているの

だろう。

第二幕はこれもまた不思議な空間で、７つほどの机が並べられ、そこでそれぞれ作業をしている

ひとがいる。ザックスはその中の一つの机で靴を作っている。ザックスとエヴァの二人の場面、

ここは非常に仲睦まじい二人の姿が描かれる。ヴァルターが現れる。彼は昼に彼に失格の判定を

したマイスタージンガーたちに捕えられ刺されてしまう。これはおそらく暗示であろう。恋人に

セレナーデを歌ったことをきっかけに勃発する街の乱闘はなく、パジャマ姿のマイスタージンガー

や住人が枕を持って踊るといった具合。

第三幕、乱闘で壁がくずれ鉄筋がむき出しになった空間でザックスが何足もの靴を抱えて呆然と

している。「迷いだ、迷いだ」と憂う彼はウォッカのボトルのようなものを離さない。眠りから

覚めて現れたヴァルターにコーヒーを飲ませているあいだにも、ボトルを離さない。ヴァルター

の素晴らしい歌が完成しその洗礼式の際にも。ザックスはアル中という設定のようだ。洗礼式を

始めるとき、ザックスはグイっとボトルからウォッカを飲み、堰を切ったように泣き出してしまう。

洗礼式が終わるとザックスを残して一同は歌合戦に向かい、家のセットは舞台脇に捌けてしまう。

一面に煙が立ちこめ、エヴァがそこに置いていってしまった靴を抱き締め「エヴァ！」と力の

限りに叫ぶ。エヴァが靴を置いていってしまったところに、ザックスはもはやエヴァの視線の中

にいなくなってしまったのだということが暗示されているのだろう。

ザックスは舞台の全面に倒れている。何者かに立たされ、ザックスはカラフルな旗やハーケン

クロイツの旗を巻き付けられさらしものにされる。ザックスは完全に魂が抜けてしまいどこか

別のところから眺めているようだ。舞台に「ハンス・ザックス著“我が生涯”出版」の看板と

机が現れ、ザックスのサイン会が始まる。サイン会が終わるとザックスは倒れ込んでしまい

いつの間にか歌合戦の舞台が設置される。ザックスは倒れたままだ。ザックスは民衆の合唱の

「目覚めよ！」の一言でまさに目を覚まし、ようやく我に帰る。エヴァを取られてしまった

ザックスは本当に辛い。自らヴァルターを引っ張り出したけれど、ヴァルターの握手に応える

ことができず、彼の歌にうなだれて聴き入っている。その辛さをこらえながら、ヴァルターに

マイスターたちを軽蔑しないでほしいと訴えるザックス。最後は満身創痍の状態で訴える

ザックス。しかし「だからドイツのマイスターを敬って下さい」「そうすれば気高い精神が

保たれるのです」との訴えは、民衆の嘲笑によって掻き消されてしまう。それでも必死で

訴えるザックス「神聖ローマ帝国が塵のように消え去っても、ドイツの崇高な芸術は残る

ことでしょう」と最後の一言を振り絞るとそこに倒れ込み、空虚に響く「ザックス万歳」の

声と共にタンカで運ばれてしまう。傍らには涙するベックメッサーが、その手を握りしめて

いる。民衆はニュルンベルクの街の白い模型を取り囲み、それを食べてしまう。

この演出は古き良きドイツをザックスその人に投影しているようだった。ザックスは自分の

決心にいまだ揺れていて、どうしたらいいのか彷徨っている。そのザックスが、アル中になって

いて、民衆に嘲笑されある意味で馬鹿にされてしまう。このような舞台にすることがいいのか

悪いのかというとやはり好みの問題でそれをやりたいのならもう少しやりようはあるだとうと

思ってしまうのだが、もしかすると古き良き価値観が軽んじられている現代社会を映し出すこと

で警鐘を鳴らしているということなのかなと思ったりもした。

今回この公演を選んだのはもちろんヴォルフガング・ブレンデルのハンス・ザックスを聴くため。

ブレンデルは今年カッセルでも新演出上演のマイスタージンガーでザックスを歌い、ピエロに

なっている。それに続く新演出上演でのザックスだが、まあ役作りも大変だっただろう。しかし

流石にこの役も17年になり変幻自在といったところだ。ますます深みを増した美声は豊に響き、

堂々とした歌唱を聴かせてくれた。この演出での複雑な様々な心理状態を演じ分けたところも

見事だった。

エヴァを歌ったのはアメリカの若手メーガン・ミラー。チャーミングなエヴァといった役作りで、

若々しい歌唱に好感が持てた。豊かな響きを持つスケールの大きな歌手という印象ではないが

丁寧な歌唱なのがとて良い。恋人ヴァルターはこの劇場のアンサンブル歌手であるステファン・

ヴィンケ。声は悪くないが発声を含め全体的に荒いという印象は否めない。高音などは力任せに

なってしまう傾向にあり、美しい歌唱には遠いものになってしまったのが残念だ。ビッグネームが

出て来たのはベックメッサー。ディートリヒ・ヘンシェルの端正な歌唱はこの誇り高い市の書記官

にはぴったりだ。誇り高く、しかし空回りして笑い者になってしまう滑稽さを巧みに演じていた。

このような上演だったが、ライプツィヒの聴衆には概ね好意を持って受け入れられていたようだ。

この不思議な演出にもブーはなく、カーテンコールはとてもにぎやかに長々と続いていた。

ライプツィヒ歌劇場

終演後のレセプションにて、ヴォルフガング・ブレンデルと。

たくさんの人に囲まれサインに応じるブレンデル。

＜ライプツィヒ歌劇場　ワーグナー「ニュルンベルクのマイスタージンガー」＞

ハンス・ザックス：ヴォルフガング・ブレンデル

ファイト・ポーグナー：ジェイムズ・メーレンホーフ

クンツ・フォーゲルゲザンク：マルティン・ペッツォルト

コンラート・ナハティガル：ユルゲン・クルト

ジクストゥス・ベックメッサー：ディートリヒ・ヘンシェル

フリッツ・コートナー：トゥオマス・プルシオ

バルタザール・ツォルン：ティモッシー・ファッロン

ウルリヒ・アイスリンガー：カイト・ボルト

アウグスティン・モーザー：トマッソ・ランダッツォ

ヘルマン・オルテル：トーマス・メーヴェス

ハンス・シュヴァルツ：ゾルタン・ナジ

ハンス・フォルツ：ミクロシュ・セベスティエン

ヴァルター・フォン・シュトルツィング：シュテファン・ヴィンケ

ダーヴィット：ダン・カールシュトレーム

エヴァ：メーガン・ミラー

マッダレーネ：カリン・ロヴェリウス

夜警：ローマン・アスタクホフ

合唱：ライプツィヒ歌劇場合唱団

管弦楽：ゲヴァントハウス管弦楽団

指揮：アレックス・コバー

演出：ヨッヘン・ビガンツォーリ

２０１０年１０月９日　ライプツィヒ歌劇場

(55) 新国立劇場 ジョルダーノ「アンドレア・シェニエ」

2005年の初演以来５年振りの上演となった「アンドレア・シェニエ」。結論から言ってしまうと

非常に満足度は高く、客席の反応も上々だったように思う。やはり役者が揃ったということか。

タイトルロールを歌ったミハイル・アガフォノフはイタリア風のドラマティックさや抜けこそ

なく、そしてしょっぱなの「ある日、青空を眺めて」あたりは慎重で物足りなさこそ感じた

ものの徐々に調子を上げ、第二幕の二重唱あたりからはかなり乗ってきていた。音域によって

発声にむらは感じられるが、全幕ほぼ出っぱなしというくらいの役であることを考えると健闘

していたのではないだろうか。

相手役マッダレーナには新国立劇場では馴染みとなったノルマ・ファンティーニ。全幕を通じ

安定してドラマティックな歌唱、強烈な感情の露出から繊細な心まで、表現力の広さ深さを

改めて感じさせてくれた。第三幕の「亡くなった母を」の悲しみの表現などは秀逸。

ジェラールには新国立劇場初登場のアルベルト・ガザーレ。年齢的にはまだ若い歌手だが堂々と

した深い歌唱、「祖国の敵」における静かな感情の吐露なども見事なものだった。個人的には

待望の登場。ぜひ再登場を期待したい。

また今回は指揮者も素晴らしかった。フランス人で世界各地の劇場で絶賛されている

フレデリック・シャスラン。緩急の付け方にしても音の鳴り方にしても今日は今シーズン

これまでの二演目と比べても格段にドラマティックにオーケストラが響いていて、イタリア・

オペラを聴いたなという満足感のある音楽だった。

日本人が固めた脇役たちはルーシェの成田博之、密偵の高橋淳をはじめいずれも健闘、合唱は

いつもの通り安心して聴いていられる。フィリップ・アルローの演出は心理的な不安定さの投影

など意図はよく理解できるが、あのギロチンやCG画像などやはり個人的には邪魔に感じてしまう。

＜新国立劇場　ジョルダーノ「アンドレア・シェニエ」＞

アンドレア・シェニエ：ミハイル・アガフォノフ

マッダレーナ：ノルマ・ファンティーニ

ジェラール：アルベルト・ガザーレ

ルーシェ：成田博之

密偵：高橋淳

コワニー伯爵夫人：森山京子

ベルシ：山下牧子

マデロン：竹本節子

マテュー：大久保眞

フレヴィル：萩原潤

修道院長：加茂下稔

フーキエ・タンヴィル：小林由樹

デュマ：大森いちえい

家令/シュミット：大澤健

合唱：新国立劇場合唱団

管弦楽：東京フィルハーモニー交響楽団

指揮：フレデリック・シャスラン

演出：フィリップ・アルロー

２０１０年１１月２１日　新国立劇場

ヴァルトブルク城の風景

ヴァルトブルク城内の見学が終わりました。「歌の殿堂」を見学し大満足です。

ヴァルトブルク城の外での風景です。

視界の先には広大なテューリンゲンの森。巡礼者たちは遥か彼方から、この森を歩いてきたのです。

視界の先に広がるテューリンゲンの森

こちらは城の敷地内にある小屋です。なんとなく、中世の雰囲気を感じる白い小屋です。

その小屋には小さな住人が。

真っ白な鳩です。

なるほど、南の城は白鳥で、こちら北の城は白い鳩なのですね。

「タンホイザー」の世界を堪能して、ヴァルトブルク城をあとにしました。

ヴァルトブルク城（３）

ヴァルトブルク城で一番の楽しみはこの場所です。そう、「タンホイザー」に出てくる歌合戦

の舞台「歌の殿堂」です。

９月に飯守泰次郎先生の指揮でこの「歌の殿堂」への入場の場面を歌う機会に恵まれたので、

実際にその場所を見てみたいと思いました。本当は、歌う前に見れれば良かったのですが。

「歌の間」と呼ばれる部屋から回廊を抜けると、そこにその広間はあります。いわゆる「歌の殿堂」

はガイドでは「祝宴の間」と呼ばれます。

歌の間

この「歌の間」での詩人たちの様子が描かれています。

この回廊の階段を上がると…

そこが美しい「歌の殿堂」です。ガイドでは「祝宴の間」と言われます。

質素な雰囲気ながら美しいシャンデリアと木彫りの天井

ここがあの場面が繰り広げられた場所なんだと思うと、とても感慨深いものがありました。

しばらく無言で、ただひたすらこの広間を目に焼き付けました。

ヴァルトブルク城（２）

ヴァルトブルク城は1607年にテューリンゲン方伯ルートヴィヒ・デン・シュプリンガーに

よって建てられ、その後に幾度となく増築が重ねられました。

ヴァルトブルク城の回廊。建設当初は二階層でしたが、後に増築されました。

ヴァルトブルク城には密接に関係する人物が人います。まず聖女エリーザベト。1207年に

ハンガリーの王家に生まれ、ルートヴィヒ４世の許嫁としてわずか４歳にしてテューリンゲン

に渡ります。14歳の時にルートヴィヒ４世と結婚、二人は堅い夫婦愛で結ばれていました。

しかしルートヴィヒ４世が若くして従軍中に逝去すると城を追われます。その後、助けられた

伯母の元に身を寄せ、自らの寄進によって貧しいひとや病気のひとの救済に尽力しましたが

24歳の若さで亡くなりました。

エリーザベトの居室

城内の礼拝堂

死後にその墓において様々な奇蹟が起きたことを受け、エリーザベトは1235年に聖人に列せられ

ました。聖エリーザベトはチューリンゲンの守護神として自らの嫁いだ地を守っています。

もう一人の重要な人物は新約聖書のドイツ語訳を行なった人物として日本で世界史の教科書に

登場する神学者マルティン・ルターです。カトリック教会を追われたルターは消息不明になった

ことを装ってこのヴァルトブルク城に匿われ、一年ほど隠れるようにこの城で生活しながら

新約聖書のドイツ語訳を完成させました。その時ルターが使用していた書斎を、現在でも見学

することができます。

ルターが新約聖書のドイツ語訳を行なった書斎