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ＩＴ’ｓ Only Ｒｅｃｏｒｄｓ（個人的レコード・アーカイヴ）

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Goodbye / Cream 1969

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Goodbye / Cream 1969
 1. I'm So Glad (Live)
 2. Politician (Live)
 3. Sitting on Top of the World (Live)
 4. Badge
 5. Doing That Scrapyard Thing
 6. What a Bringdown
　Creamがその短い活動の終止符として１９６９年に発表されたアルバムで、実質的には既にバンドは解散してしまっており、そういう意味ではコンピレーション・アルバムと考えてもよいのだが、ここに収められた３曲のライヴ演奏と
各人の特色を出したスタジオ録音の３曲をパッケージした本作は単なる解散後の寄せ集めアルバム的という以上に素晴らしい出来となっている。
　何よりもライヴ演奏の充実度という点だけでも先に発表された名盤「素晴らしき世界」以上にコンパクトに彼等の
魅力を物語っていると思えるほどに素晴らしいパフォーマンスを感じられるからだ。
　まず、冒頭のスピード感とドライヴ感あふれる演奏に度肝をぬかれるし、続く政治家でのブルースの歌もスタジオテイクよりもパワフルだし、３人という緊張感につつまれたブルースナンバーにおいてのクラプトンの鬼気迫るような
迫力のある演奏は決して復帰後のいわゆる４６１以降のエリックには依然なしえない何かを感じてしまう。
　このたった３曲のライヴを大音量で聴くだけでこのグループのライヴがいかに壮絶だったか、今でもひしひしと伝わってくるのが素晴らしいと思えるのだ。
　しかも、これが見事にスタジオテイクの３曲とシンクロしていて聴いていて飽きない制作がなされていた訳だから
Creamの早すぎる解散が実にうらめしく思えてしまう。
　蛇足ながらBadgeで聴くことのできるエリックのレスリースピーカーを通したギターの素晴らしい音色。友人ジョージハリソンが曲作りに力を貸したとも云われる素晴らしい名曲だ。
　ブルースのコミカルな面を強調しつつもポップセンスにあふれたScrapyard ThingもジンジャーのBringdownも楽曲
として充分すぎるほど充実しているので・・・逆にかえって・・・なんで、解散したんだろうと？ちょうどBeatlesのアビー・ロードを聴き終えて、｛えっ！これでお終いなの？」という一種昔年的な思いに駆られるのは僕だけなんだろうか？しかし、どうあがいてもこの事実は戻す事はできないので、こうして懐かしくも過ぎ去った素晴らしい時間を今は
こうやって残された音源で満足するしかなかのかもしれない。まあ、そう考えると最後に素晴らしい贈り物をしてくれて「ありがとう」というべきなのかもしれない（笑）
　本人達にすれば不本意ながらもファンの一人としては素晴らしい１枚だったと思います。
画像は２００５年のリユニオンからのものです。

　

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Fresh Cream / Cream 1967

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Fresh Cream  /  Cream  1967
 1. I Feel Free
 2. N.S.U.
 3. Sleepy Time Time
 4. Dreaming
 5. Sweet Wine
 6. Spoonful
 7. Cat's Squirrel
 8. Four Until Late
 9. Rollin' and Tumbrin'
10. I'm So Glad
11. Toad
　記念すべきクリームのデヴュー作です。１９６７年に発表されたこのアルバムはそれまでのロックの概念を大きくかえる事となり、ロック史においてもエポック・メイキングな事件だったのです。
　今更ながらですが、Creamはヤードバーズ、ブルース・ブレイカーズを経て人気ギタリストとしての地位を確立した
若き天才ギタリストエリック・クラプトンとグラハム・オーガニゼーション、マンフレッド・マンといったどちらかというとジャズ的指向の強いバンドに参加していたドラマージンジャー・ベイカー、そしてジャック・ブルースによるバンドとしては最小のトリオ編成によるグループでした。
　クラプトンが新進気鋭のロック・ブルース・ギタリスであった為か、当初からブルース色の強いバンドとの見方もあったCreamですが、このアルバムではそれ以上にユニークな独特のサウンドを聞くことが出来ます。
　個人的にはよくここからハード・ロックの歴史が始まったとか云われているような印象は全く受けません。それよりもクラプトンがブレイカーズ時代に打ち出したブルース色を見事に自分のものとして消化し、新たなロック・ギターとして作り替えた事に感動する出来となっています。後に彼がインタヴューで云っている通り「僕はブルース・ギタリストとしてではなくロック・ギタリストとして出て来た」という言葉通りの音楽がここでは既に展開されているのです。
　その最たる楽曲がI'm So GladやI Feel Free,SpoonfulそしてN.S.U.といった楽曲に見られます。ここでのクラプトンのギターを聞くとブルース・フィーリングは残しつつライン的には当時主流だったサイケデリックやインド音楽的なアプローチをしていたりとブレイカーズ時代とは別の面でのクラプトンの気概がひしひしと伝わってくるのではないでしょうか？そんな中でもSleepy Time TimeやRollin' and Tumbrin'等のような得意のブルース・ナンバーでは彼のノビノビとしたプレイも聞くことがで来ますが、このアルバム最大の聞き物はSpoonfulではないかと僕は思っています。
　ここでのクラプトンはブルースの手法を使いながらも、ハードなロックリフをガンガンと決めています。このアイディアはある種ヘンドリックスと共通したものが感じられ・・・当時お互いにライバル意識を持ちながらも尊敬しあい影響しあっていた様子が手にとるようにわかる１曲ではないでしょうか？
　このアルバム自体は次作の「カラフル・クリーム」や名盤「クリームの素晴らしき世界」と比較すると随分と散漫な出来といわざるをえませんが、そういった意味合いをのぞいてもクラプトンを含め若き３人の新しい音楽の創造にかける意欲が伝わって来て、まさにニュー・ロック前夜という感じが今もよくわかる好アルバムではないでしょうか？

I Feel FreeのＰＶです。

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Disraeli Gears / Cream 1967

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Disraeli Gears / Cream 1967.9

1.Strange Brew
2.Sunshine of You Love
3.World of Pain
4.Dance the Night Away
5.Blue Condition
6.Tales of Brave Ulyses
7.Swlabr
8.We're Going Wrong
9.Outside Woman Blues
10.Take It Back
11.Mother's Lament
　１９６７年作に発表されたクリームの名作「Disraeli Gears」邦題「カラフル・クリーム」です。このアルバムが発表された頃から起きた”フラワー・ムーブメント”ヒッピー文化の幕開けとともに一大サイケデリックブームが流行しこのジャケットのように色とりどりのペインティングを施した車や派手な衣装をみにつけた若者が増えたのです。邦題の「カラフル」はそんな時代を反映したタイトルだったんでしょうね。

　アルバムのサウンド面においても前作のフレッシュ・クリームとは大きく変化しておりこのアルバムをクリームの最高傑作と表する記事も数多くみられます。個人的には次作「クリームの素晴らしき世界」に軍配
をあげてしまいますが。実際に甲乙つけがたい傑作アルバムの１枚だと思います。

　１曲目はＭＧ’ｓのようなスタックス系のリズムにのったクラプトンとフェリックス・パッパラルディ夫妻による競作となっています。vOもクラプトンがとっています。なんといってもこの曲のアルバートキングに影響を受けたと思われる素晴らしいギター・ソロには脱帽です。
　２曲目はクリームのというよりはロック・クラッシックの１曲といってもけっして過言ではない名曲Sunshine of You Loveでジャックとピート・ブラウン、クラプトンによる競作ナンバーとなっています。
ここではクラプトンとジャックの全編に流れるユニゾンが耳にのこり、一度聞いただけで虜になります
さらに間奏のクラプトンのソロも名演でまるで歌うように流れるソロがEric is Godの名にはじない貫禄あるプレイを聞かせてくれます。
　３曲目はフェリックス夫妻のペンになる作品ですがここでは初めてクラプトンによるワウワウペダルのバッキングが゛聞かれふわふわとしたサウンドが印象的なナンバーでもあります。
　４曲目はクラプトンにはめずらしく１２弦ギターを使用したギターと当時を反映するかのようなサイケデリックな曲調が素晴らしくマッチしたナンバーといえるでしょうか。個人的にはけっこう好きな作品ですが？この曲もフェリックス夫妻の作品となっています。このようにこのアルバムではプロデューサーのフェリックス・パッパラルディー（後にマウンテンを結成）の活躍が目立ちますが、実はこのアルバムにはもう一人重要な人物が関わっています。それは、後のエリックにとって最も有能なプロデューサーの一人となるトム・ダウドその人でした。
　５曲目はベイカーの作品で時代を反映したようなサイケデリックナンバーです。
　６曲目ではエリックによるワウワウ・ペダルによるギターが所狭しと配置されたナンバーで、この曲がさらに発展した形が次作の名作White Roomを生んだとも思えるようなかっこいい仕上がりになっています。
　７曲目は再びジャックとピートによるロックナンバーでこの曲なんかのスタイルが後のＺｅｐｐｅｌｉｎ等のハード・ロック・バンドに引き継がれていく形をとっていると思われます。当然エリックのギターも冴えています。ここでのエリックは自ら考案したウーマン・トーンと呼ばれる音色でプレイしています。
　８曲目はジャック単独の作品ですがなかなかの名曲といえるでしょう。この曲でもエリックのウーマン・トーンによるギターが素晴らしいんですが、ここでこのウーマン・トーンについてふれておきたいと思います。これはギターのフロントピックアップを使用しさらにトーン・コントロールを絞ってしまうという極端なセッティングから生み出されたサウンドで甘くよく伸びる音色に特徴がありました。
　９曲目はかっこいいブルースナンバーでここではＶｏをエリックが取っています。ギターに関しては
ほとんどベストトラックと呼ぶにふさわしい出来で、こういったナンバーでのエリックはまさに格別ですね。
　１０曲目はジャックとピートによるシャッフル・ブルース・ナンバーでどこかヤードバーズを思い出してしまうような演奏です。ハーモニカが入っているのでよりそう感じてしまうのでしょうか？残念ながらここではエリックは始終バッキングに専念していて少々ものたりません。
　そして１１曲目ですが、うーん・・・この曲のアルバム収録意味はよく理解できませんが？以前エリックのインタビューでクリーム時代のレコーディングにふれていた事がありそこで彼は「クリームのレヒーディング自体は大変おかしくて、いつも全員で大笑いしながらまるでパーティーでもやっているようだった」と語っていますので。多分この曲なんかがそういった雰囲気そのものではないのかと今では
納得しています。

　やっぱりこういって歴史的名盤と呼ばれるアルバムは細かな神経を持って制作されているんだなぁと
つくづく考えさせられてしまいました。もう一点はプロデューサの重要性についてですが、これまた本邦のプロデューサーとは違い本当に音楽そのものを楽しんで作っている姿勢に改めて敬意を表したいと思いました、

画像は「サンシャイン・ラブ」です。
http://www.youtube.com/watch?gl=JP&hl=ja&v=OqaBT9G4cKY
画像は「ストレンジ・ブルー」です。
http://www.youtube.com/watch?v=hftgytmgQgE

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Wheels of Fire / Cream

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W/eels of Fire / Cream 1968
Side-A
1.White Room
2.Sitting on Top of the World
3.Passing the Time
4.As You Said
Side-B
5.Pressed Rat and Warthog
6.Politician
7.Those Were the Days
8.Born Under a Bad Sigh
9.Deserted Cities of the Heart
Side-C
10.Crossroads
11.Spoonful
Side-D
12.Traintime
13.Toad
銀色に黒で描かれたサイケデリックな図柄で有名なこのクリームの２枚組「クリームの素晴らしき世界」は
彼らの代表曲ともいえるジャック・デルース作「White Room」で始まる。イントロのコーラスに似た音はクラプトンのギターによるフィードバック奏法を多重録音したものとパッパラルディーのビオラによるものでロックギターにおける
ワウワウペダルの教科書的名園で全編に聞かれる素晴らしいパフォーマンスは時代を感じさせないほど洗練されており完璧といえる。特に最後のソロパートでのプレイは必聴と云える。２曲目はハウリン・ウルフのブルースナンバーでここでもクラプトンの素晴らしいギターが聞ける。未確認情報ではあるが、ここでの彼はストラトを使用しているとも云われており、クリーム時代からフェンダー、ギヴソンと両方使っていたようである。それにしてもあまりにも素晴らしい音にため息が出る。３曲目はジンジャー・ベイカー作となるチープなオルガンとイギリスの牧歌的なサウンドが印象的だ。９２年に発表されたリマスター盤では当時フェイドアウトされたセッション部分を聞くことが出来エリックのおそらくレスリースピーカーに通して弾かれたと思うソロも聞ける。つづく４曲目はほとんどジャック・ブルース１人で録音された作品でアコースティックギターもジャックの演奏によるものメロディーはどことなく
インド風でヴォーカルにもエフェクト処理がほどこされており当時主流であったサイケデリックなサウンドになっている。アナログ盤ではここで１面が終わることとなる。
　再びジンジャー・ベイカーの作となる彼の語りが入った不思議な作品でエリックのギターソロが登場したあたりでフェイドアウトという実に残念な作品で後半の幕をあける。続く「政治家」はジャックブルースのナンバーで独特のリフがかっこよくダブル・トラックで演奏されるエリックのギターのかっこよさは言うまでも無い。ライヴでもよく演奏されたナンバーでもある。Those Were the Daysはベイカー
の作品であるがクリームらしい作風に仕上がっておりエリックのギターソロもワイルドで光っている。
続くナンバーはブッカーＴ＆ザ・ＭＧ’ｓの名曲でアルバート・キングの代表曲の１つでもあるがクリームのこの演奏も素晴らしい内容となっている。ほぼ同様のアレンジで後にロベン・フォードも取り上げている。しかし、こういったブルース・ナンバーでのエリックのギターはまさに神様と呼べる完璧な
内容にいつ聞いてもため息しか出てこない。スタジオサイドの最後は再びジャックの作品となる。ここでのクラプトンはシタールを思わせる彼としては一風変わったそれでいて曲にはよくマッチしたソロを展開している。バックに聞かれるストリングスはおそらくメロトロンを使ったものだと思われる。
　ここまでスタジオ作品を聞いてきたが、このアルバムはスタジオサイドとライヴサイドというクリームの２面性をカップリングしたことでも有名だ。スタジオ録音はロンドンとＮＹで行われておりＮＹで
は後のクラプトンにとってはきってもきれない間柄となるトム・ダウドも制作に携わっている。
　アナログ盤でのＣ面Ｄ面は１９６８年３月１０日サンフランシスコ・ウィンターランドとフィルモアイーストでのライヴ録音盤となる。のっけからエリックの独壇場ともいえ、彼のキャリアを通じても名演として伝えられる「Crossroads」で幕をあけるがブルースのベースとエリックのギターが絡み合った
演奏は完璧であり、後にレナード・スキナードは自身のライヴでこの曲を取り上げた時、エリックの演奏を敬意を持ってコピーして見せる等、ロックギターのお手本となる好演となっている。続く２曲目では1stアルバムからのナンバーであるがここでは１６分にもおよぶ長尺バージョンとなっておりロックに
おけるインプロビゼーションの可能性を追求した出来となっている。それまでインプロビゼーション（即効性）はジャズの専売特許とされていたわけだが、クリームやジミ・ヘンドリックスの台頭によりロックが単なるポピュラーソングではないことを証明した歴史的な名演でもある。今聞いてみても互いの
フレーズにインスパイアされた演奏が展開されており緊張感が伝わってくる内容で１６分という長い時間もあっという間にすぎていってしまう。この時期のクラプトンのギターには１つ１つのフレーズにつやがあり、ジャックの隙間を埋め尽くすベースにもかかわらず実にブルージーなソロを展開しているのには頭が下がる。さて最後のＤ面ではジャックのハーモニカとVoのソロそしてジンジャー・ベイカーの
アフロ・ドラム・ソロが聞けるベイカーのナンバーのみがフィルモアでの録音となっている。
　実はこのアルバムが発表された頃には既に「クリーム」の解散が決まっていたらしいのだが、こんな素晴らしいアルバムを目の前にしてそんな事を思うと彼らの早すぎた解散が惜しまれるのは僕だけだろうか？先年復活コンサートのライヴアルバムも発表してくれた彼らだが・・・どうしても当時のような
何かは感じる事が出来なかった。
http://www.youtube.com/watch?gl=JP&hl=ja&v=uGZeqwdWoeo
「ホワイト・ルーム」

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