こんにちは、ゲストさん
Deep Purpleの部屋
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追悼 Jon Load
今日、偉大な先陣が又一人逝ってしまった。その人の名は皆さんご周知のジョン・ロードだ。彼はDeep Purpleの創始者の一人でも有り、最後までオリジナル・メンバー
であったし、ブラックモアとの２枚看板スターとしても、又、いち早くロックとクラッシック音楽の融合を果たした、名キーボード・プレイヤーではなかっただろうか？
幼い頃彼の弾くキーボードにあこがれ、同時にブラックモアのギターに夢中になり
パープルを信奉した一人としてこの訃報は本当に辛い。
７１歳、死亡原因は癌による肺塞栓症であった。・・・今後、彼の追悼コンサートや訃報の続報は次々に入ってくるのだろうが、今夜はせめて彼の残してくれたたくさんの名演奏を聴きつつ彼を偲びたいと思います。
合掌！
では、彼の１９７６年に発表されたソロ・アルバムから１曲お聴き下さい。
心よりご冥福を祈りたいと思います。紫のオルガン奏者よ・・・永遠なれ！
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コメント（4）|
1. Stormbringer
2. Love Don't Mean a Thing
3. Holy Man
4. Hold On
5. Lady Double Dealer
6. You Can't Do It Right
7. Highball Shooter
8. The Gypsy
9. Soldier of Fortune
リッチー・ブラックモアが在籍した（再結成後は除く）パープル最後の作品となってしまった１９７４年に発表された１枚で、第三期パープルとしては前作「紫の炎」につぐアルバムで、どちらかといえばカヴァーディル／グレン色の強い１枚という印象が強い作品です。
さて、このアルバムですがいわゆる賛否両論でいろいろと物議を醸し出した１枚でもあるのです。第2期や前作でのパープル路線を期待していたむきには肩すかしとなってしまい（かくゆう私も当時はその1人でした（笑）アメリカン・ナイズされた楽曲がいまいちに思えてしまったのです。が、その後この新生パープルの良さが徐々にわかってくると・・・すごく大好きになってしまって、現在ではこの少し後に発表されるリッチー・ブラックモアの「銀嶺の覇者」よりも遙かに出来の良い１枚だと思っています。
アルバムはいきなりパワフルなタイトルナンバーでスタートします。この曲はわりとそれまでのパープルと違和感もなく聞くことの出来る曲なのである意味安心して聞いていられる（笑）ナンバーではないでしょうか？ロードのシンセが効果的に使われていて、リッチーのギターも哀愁がありとてもパープルらしいナンバーといえるでしょうね。
２曲目はまるで往年のフリーが蘇ったような曲で、カヴァーディルのせつない歌い方がそれこそポール・ロジャースを彷彿とさせているわけですが・・・やはりそれまでのパープルの路線とは大きく違い「アレッ」って感じだった１曲です。リッチーの抑えめのギターもすごく良いのですが・・・
３曲目のHoly Manは当時流行っていたウエスト・コースト・サウンドをパープル風にアレンジした作風で、ここまでくるとどうしてもパープル・ファンとしては「何故？」となってしまった１曲かもしれません。でも、良く聞くとこの曲も決して駄作等ではなく、実に素晴らしくトラフィックやデイヴ・メイソン辺りのアルバムに収録されていてもおかしくない程出来の良い１曲で、大好きです。ここでのリッチーのギターも今までのパープルとは違った美しい音色で大好きな１曲ですね。
続くHold Onでアナログ盤の１サイドは終了してしまうわけですが、この曲でも明らかに以前のパープルとは全くアプローチが違い、ツイン・ヴォーカルの魅力を引き出した魅力溢れる１曲だった訳です。それにしても、カヴァーディルのＶｏは本当にポール・ロジャースに良く似ていて大好きです。ここでのリッチーのギター・ソロも実に抑制が効いていて嫌みがなく楽しませてくれるのですが、やはり本人も又、熱心なパーフル・ファンにも受けはよくなかったみたいですね。
サイドがかわって５曲目は先行シングル・カットとして発表されていたナンバーで邦題が何故か？「嵐の女」だった
わけですが（笑）この曲に限ってはいわゆる完全なパープル路線というかストレートなハード・ロックで当初の私はこの曲と１曲目以外はほとんど聞き込む事もなかった（笑）ぐらい徹底してこのアルバムは除外してしまいましたが･･･後半で聞かれるリッチーのギターリフのハーモニーといいカッコイイ１曲です。
続く６曲目は前作あたりから聞かれ始めた曲調でファンキータッチなハードなナンバーで今聞くととってもカッコイイナンバーです。リッチーとジョン・ロードのキーボードがユニゾンでリフを奏でる上にキャッチーなメロディーが乗っかってヒット性抜群のナンバーなんですがねー
７曲目はわりとストレートなロック・ナンバーでこの曲なんかはヒューズが以前在籍していたトラピーズ辺りの路線とも思える１曲です。この曲なんかでは・・・リッチーのやる気のなさが少し伝わってきてしまい楽曲は素敵なのに・・・今思えば少々残念ですが、これまでのパープルと違いどこか軽いというか何かが足りない。そんな気がする１曲でもあります。
８曲目のThe Gypsyはいかにもリッチー好みの曲調で間奏のスライドギターのメロディーにパープルらしさが感じ取れる曲なんですが、以前のパープルであるならばこう盛り上がってくるあたりで何故か途切れてしまうという・・・
どうしてもチグハグな感じがしてしまう・・・とっても残念な１曲なんです。
ラストの９曲目は鳴きのバラードでリッチーにしてはめずらしくアコースティック・ギターを披露する１曲だったのですが・・・これを最後に彼はパープルを脱退してしまいました。そう思って聞いているとこの切ない１曲が当時のパープルの全てを物語っていたような気がしてなんとも複雑になってしまいますが、こうしてアルバム全体を聞き通して感じるのは、やはりリッチー・ブラックモアと他のメンバーとの目指す音楽の方向性が明らかに違い始めたアルバムであったのだという事です。ですから冒頭にも述べたようにどこか消化不良的な印象が残ってしまうのが・・・ほんとうにとても残念んのです。個々の楽曲やアプローチはどれも素晴らしいのですが・・・時間をもう少しかけてジックリと制作されていたら・・・かなりの名盤になったんではないかと思われますが・・・個人的には大好きな１枚です。
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Deep Purple Ⅲ / 1969
1. Chasing Shadows
2. Blind
3. Lalena
4. Fault Line
5. The Painter
6. Why Didn't Rosemary?
7. Bird Has Flown
8. April
１９６９年に発表されたディープ・パープルの３ｒｄアルバムで、オリジナル・メンバーとしては最後のアルバムになってしまいましたが、個人的には、第一期パープルを高く評価しているのでこの作品も実に素晴らしいアルバムに仕上がっていたと思います。特に今作ではクラッシック音楽（オーケストラ）を大胆に取り入れたナンバーもあり、さらに、この後に発表される「In Rock」へと繋がるようなナンバーもありと大変わくわくしてしまいます。ディープ・パープルがＨＲにある種の様式美を持ち込む事に成功したのはまさにこのアルバムがあったからではないかとさえ、考えてしまいます。
いきなりパーカッションとペイスのジャングル・ドラムがうなりをあげるChasing Shadowsは、まるで初期のサンタナを思わせるようなナンバーで、カッコイイ曲です。リッチーのギター・ソロも素晴らしく、このままのスタンスでパープルが進んでいたらどんなバンドになっていったのか？考えさせられてしまう１曲です。
２曲目はジョンがチェンバロを弾くポップなナンバーですが中間のヘヴィーなギター・ソロと派手なドラミングがいかにもパープルらしいといえばいえるナンバーです。ペイスは素晴らしいドラマーなんですが、このアルバムの彼はほんとうにカッコイイドラムを聞かせてくれていますね。
３曲目はドノバンのカバー曲ですが、こういったカバー曲が収録されているあたりに第一期ディープ・パープルらしさが残っているような気もします。ロッド・エヴァンスにはピッタリのナンバーでしょうか？ジョン・ロードのソロも決まっています。
４曲目はテープの逆回転効果を利用したヘヴィーなインストゥルメンタルですが、ここでは後のパープルというよりはかなりサイケデリックな演奏を聞かせています。そしてリッチーのカッコイイギターのピック・アップから切れ目なしのメドレー形式で始まるThe Painterは黄金期のパープルを彷彿とさせるナンバーでリッチー・ジョンと続く素晴らしいインプロヴィゼイションがたまらない１曲となっています。
６曲目はパープルには珍しいブルース・ロック・タイプのナンバーですが、名曲「レイジー」にもどこか通じるリッチーのギターが活躍したナンバー。このあたりを聞いていると彼等が自然にＨＲスタイルへ移行しているのが良く理解出来ます。名作「In Rock」以前に既にパープル自体は新しいスタイルへとかなり接近していたという事は続く７曲目でも確認できます。
さて、本作の目玉曲の１つといえるのが１２分長のAprilで、ここではオーケストラをバックにしたがえたまさにクラッシックとロックの共演ともいえる演奏を聞かせてくれます。こうした試みはこの後に発表された「ロイヤル・アルバート・オーケストラ」との共演盤でも聞く事ができますが、この作品を作り上げた事でクラッシックそのものを取り込むといった作業からその様式的な形態だけをＨＲに活かすというパープルならではの方程式が生まれたと僕は思います。リッチー・ブラックモアのアコースティック・ギターなんてのも聞く事が出来るのも第一期パープルの醍醐味の１つでもあると思います。
いろいろ書いて来ましたが、第２期のパープルに隠れてしまってあまり評価されない第一期パープルの演奏能力の高さや彼等のスタイルの基礎となった第一期パープルはどれも素晴らしいアルバムばかりだと思います。
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Made in Japan (Deep Purple Live in Japan) / Deep Purple 1972
Disk-1
1. Highway Star / 2. Child in Time (3) / 3. Smoke on the Water (2) / 4. The Mule (Drum Solo) / 5. Strange Kind of
Woman / 6. Lazy / 7. Space Truckin'
Disk-2
1. Black Night / 2. Speed King / 3. Lucille
ロック・バンドのライウ゜（実況録音）アルバムはそれこそ星の数ほどあるのですが、この１９７２年の来日公演を記録したパープルのアナログ盤２枚組のアルバムはまさに名盤中の名盤といって良い出来のものでした。
このアルバムは当初日本限定のアルバムの予定だったらしいのですが、演奏状態、音質等すべての点で優れていた為にメンバーも納得して後に世界的に発表された１枚です。チャート・アクションも好調で米で６位を獲得、又、
シングル・カットされたSmoke on the Waterは４位と大ヒットしました。
このアルバムが世界的に大ヒットしたせいで日本武道館はフィルモア、レインボウ、マディソン・スクエア・ガーデンと並びロック・コンサートの新しい殿堂となり世界的に名前を知られる事となったのです。
さて、アルバムの内容ですが、まさに第二期ディープ・パープルのベストアルバムといっていい選曲と内容となっておりアンコールを含めるとIn Rock以降の３枚のアルバムからバランスよくベスト・ソングだけをピック・アップしたような内容となっていました。又、ジャケット写真は日本盤では武道館のアリーナを写した写真が使われていましたが
（下記参照）世界的には写真を変更して発表されています。（上記参照）
当時はアナログ盤でしたので当然ながら曲順等は毎度ながら編集されていましたが、これがわりと良かったのも
このアルバムが優れていた点の１つではなかったかと思います。曲目リストの（）内の数字は実際の演奏順序です
大きく大差はないんですがね（笑）
ここで収録場所についてですが、大阪フェスティバル・ホールと武道館の２カ所となっており７曲中４曲が大阪の２日目８／１６のテイク、１曲が１５で武道館、１７日は２曲だけだったんです。ですから武道館＝音質が良いというのは・・・たんなる風評だったのかもしれませんねー（笑）
こうしたデーターはおいておくとして、ここでの演奏は実にいきいきとしていてまさに絶頂期のパープルの素晴らしさを余すこと無く伝えていると思うのです。スタジオ録音のテイクではいろいろとギミックを利用する彼等ですが、このライヴ演奏ではほとんどそういったギミックも加えずに生の彼等の演奏のレベルの高さが伝わってきます。
個人的にですが、このアルバムも発表とほぼ同時期に手に入れて聞いていましたが、それはもう通常の聞き方というよりも放課後の音楽室を閉め切って大音量で聞く彼等の凄さ・・・真面で興奮して聞いていましたねー。
近年になって今回紹介されたリマスターという形でほぼ全曲のベストの状態で音源が手に入るようになったのは
喜ばしい事です。それまでは２４カラット（ベスト）アルバムでしか聞く事の出来なかったBlack Nightや以前に発売された完全版に収録されていたSpeed KingやLucilleも含めて発表してくれた事にはファンとしてさらにうれしい結果となっています。この頃のパープルは実にロックしていたんだなぁーとつくづく感心してしまいます。
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Come Taste The Band / Deep Purple 1975
1. Comin' Home
2. Lady Luck
3. Gettin' Tighter
4. Dealer
5. I Need Love
6. Drifter
7. Love Child
8. This Time Around
9. You Keep on Moving
前作「嵐の使者」の発表後、グループの要ともいえるギタリスト、「リッチー・ブラックモア」の脱退によりバンドの存続自体危ぶまれた時期に新加入のギタリスト「トミー・ボーリン」を迎えて１９７５年に発表されたアルバムです。
当時、僕の知る得る情報では、新加入のトミー・ボーリンは米ハード・ロックの雄ジェイムス・ギャング出身のギタリストであるというもので「英のＨＲバンドも米のＨＲバンドの影響を受けてしまうんだろうな？」と危惧していた。実際
この頃になると、それまで活躍していた英の数々のバンドの多くは精彩がなく、どのバンドも必要にかられたように
ドンドンとアメリカン・ナイズされたサウンドに変化しつつあったからだ。そんな中で最後の牙城ともいえるこのパープルに新加入のギタリストがアメリカ人のＨＲバンド出身と聞けば・・・やはり、「パープルよお前もか？」と思ってしまっていたのだ。
そんな思いでおそるおそるアルバムに針を落とす事となったのだが・・・１曲目のComin' Homeを聞いた瞬間に
不安は吹き飛びました。なんといっても超カッコイいー音が耳に飛び込んできゃいましたから。
幾重にも多重録音されたギター。これまでにないポップなＨＲのサウンドに久しぶりに感動しちゃいました。
個人的な意見ですが、前作「嵐の使者」はアルバムとしての全体的なサウンド自体は申し分ない作品だったんですが、「リッチー・ブラックモア」の精彩のなさは否めませんでした。ですから、このアルバムで再びパープルが元気に復活した事にはもう、手放しで大喜びしちゃいましたよ。
さて、トミーの加入した新生パープルですが、ここでは彼等の新たなサウンドとしてハード・ファンクともメタル・ファンクともよべるようなサウンドを展開しています。特にLady LuckやGettin' Tighterのファンキーかつハードなスタイルは最高だし、新加入トミーのリッチーとはまるで違うギターのアプローチも最高でした。
こうして、新生パープルは素晴らしいスタートを切ったように思えたのですが・・・残念な事にトミーの早すぎる死去
とともに結果としてこのアルバムを最後にパープルは一旦解散してしまいます。
もしも、トミーが生存しえたとしたら？ひょっとして第4の黄金期と呼べるようなアルバムを発表出来ていた可能性が充分あったんではないでしょうか？
ロック・アーティストのこういった突然の死亡はこれにはじまった事ではなく・・・今までにもJimi,Janis,JIm,Duaneと数多くのアーティストが逝ってしまっており、残されたファンはいつも、もし・・・な訳ですが・・・この新生パープルの
サウンドについては、個人的には大満足でした。
第4期パープルのたった１枚の傑作アルバムだったんではないかと思い、一般的な評価があまり高くないのに少々、不満が残ってしまいます。
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