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小判草/未央柳/美容��/ソーダ―水/夏日&日本のポスター芸術


　　　　　　　
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　　　　　　小判草手打蕎麦屋の待ち時間


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　　　　　　　楊貴妃の哀れな末路未央柳


　　　　　　　カールした睫毛愛らし美容��


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　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　写真はネットより借用

　　　　　　青春のソーダ―水とジャズ喫茶
 

　　　　　　　イメージ 1
　　
　　　　　　　日本のポスター芸術
                                うらわ美術館で開催
 
　　　　　　
         　 新しい商品を広めながら店頭を飾り、生活を彩った広告　
 　　　　　　　ポスター。日本でポスターが作られ始めた明治以降
 、　　　　　　浮世絵に続く美人画の系譜を元に、日本画家や洋画家、
 　　　　　　　図案家や無名の職人らによって、高度な印刷技術を駆使　
 　　　　　　　した色鮮やかなポスターが数多く作られました。
 　　　　　　　時に海外の美術様式などを取り入れながら、最先端の流行や
 　　　　　　　時代の美意識を映し出したポスターは、憧れとともに鑑賞　
 　　　　　　　される対象でもありました。
 
    　　　　　　本展では、散逸した飲料メーカーのポスターの収集・保存に
 　　　　　　  努めるサカツ・コレクションより、美人画ポスターを中心に
 　　　             選りすぐりの約85点を展覧します。明治の引札から昭和戦前期
              まで、懐かしくも新しい貴重なポスターの数々をご覧いただきます。
              あわせて、当館とさいたま市立博物館のコレクションより
            、同時代の印刷物として時代を彩った本や雑誌も紹 介します。




イメージ 10

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　写真はネットより借用
         　　 商品のみならず、ファッションから建物まで、人々の嗜好や
           風俗、世相を映したグラフィック作品を通して、日本の広告史
      　   デザイン史、文化史、近代史の豊かな一端に触れることができ
           るでしょう。レトロでモダン、時にノスタルジックで,今なお
           新鮮、多彩なポスターや本の数々をお楽しみください。

          会期
                 平成29年4月22日（土曜日）〜6月18日（日曜日）
       


　　　　 イメージ 3イメージ 2
　　　　　　　　サッポロビール
　　　　富士を背にしてグラスを持つ和服の女性
　　大日本麦酒　7本の瓶と母子　　　　



　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　1．明治：文明開化とポスターのはじまり
　　　　明治時代のポスターほど「西洋文明」を体現化したものはない。
　　　　なぜなら、ポスター自体が西洋生まれの広告法であり、その制作に
　　　　いち早く乗り出したのが、ビールや葡萄酒、ラム酒といった「洋酒」の
　　　　製造･販売業者だったからである

イメージ 5
イメージ 4　　　　　　　　　　
　桜ビールの文字の入った和服を着て　　　　　　　　　　　　グラスを持つ半裸の女性
　　給仕する女

イメージ 6イメージ 7
サクラビー輸出用　　　　　　　　　三越落成記念カタログ　


2．大正：大正デモクラシーと豪華ポスター
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
1914年に始まった第一次世界大戦は好景気をもたらし、
　　　　　　　　 それに起因する商戦の活発化は、広告法の一つとして
　　　　　　　　 ポスターの役割を再認識させることとなった。
　　　　　　　　 この時期に制作されたポスターには、話題を集めるため
　　　、　　　　 大判で金色や銀色を用いた華やかな色調のものが多く、
　　　　　　　　 有名画家がポスター原画を揮毫した例も散見される

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　　イメージ 9　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　レッキスポスター　　給仕をする男
       パラソルを持つ水着の女性　　　

　　　　　　　　　　
イメージ 11  　　イメージ 12

　　　麦酒を見る親子　　　　　　サイダーを掲げる水着の少女

　　　　　　　　　　　　写真はネットより借用
　
　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　3．昭和：戦前期の世相と大衆文化
　　　　広告活動におけるポスターの位置は、時代を経るに従って大きくなって、
　　　　存在感を増していったのが、ポスター用の原画を描く人物である。
　　　　なかでも東京の多田北烏と大阪の松田富喬は、昭和を代表するポスター画
　　　　家であり、彼らはさまざまな企業のポスターを手がけている。ちなみに
　　　、彼はポスター上に必ずサインを記しており、ここからは彼らがポスターを
　　　　自らの作品として意識していた様子がうかがわれる


　　　　夏日なりレトロモダンなポスター展


イメージ 16
　　　Ｔ倶楽部の2回目
　　　希望者15名でうらわ美術館に「サカツ・コレクション 日本のポスター芸術
　　　：明治・大正・昭和の彩り」を観に行ってきました。


　　　山田学芸員の解説で北野恒富、伊東深水らの日本画家、満谷国四郎、
　　　和田三造、伊原宇三郎らの洋画家によるポスターや、杉浦非水、多田北烏ら
　　　日本のデザインを牽引した図案家、そして無名の職人らによる、多彩なポス
　　　ターを楽しんできました。


　　　江戸の匂いを残す明治の引札から、レトロでモダンな大正、昭和初期のポスタ−
　　　日本酒や洋酒、ワイン、サイダー、カルピス等、時代とともに広まり親しまれた
　　　当時の嗜好、生活を映し出し、意識の改革、今も馴染みの商品のポスターは
　　　面白かったです。


　　　新しい商品を広めながら店頭を飾り、生活を彩った広告ポスターも、一定の
　　　期間が過ぎれば剥され、丸められて、捨てられるもの、それがこんなにも
　　　丁寧に損傷もなく保存されていたことに驚き、明治時代からの印刷の技術に
　　　感動しました。


 
　　     サカツ・コレクションとは


　　       弊社は明治29年に山田屋酒店として名古屋市に創業、昭和4年に
　　       屋号を「酒津屋」と改名しその頃から酒類に加え輸入洋酒、
　　       柑橘類の取り扱いも始め、戦時中は食料品配給事業に精力し
　           戦後は飲食店事業や舶来洋酒店の開設など図り、名古屋「洋酒の
　         「酒津屋」と親しまれ、おかげ様で現在では中部・北陸における
               業務用酒販店として、また小売部門「銘酒の森アルコ」の多角化
               展開をみるに至りました。


              6代目社長、故・牧野純三はこうした展開を支え、また社長業の
              傍ら戦争によって散逸してしまった酒類関係の文化資料の収集に
              努め、なかでも広告ポスターの収集にはその文化的、芸術的価値の
              高さからも力を入れておりました。コレクションの中でも中核を
              占める五百点以上に及ぶポスター類には、先代のこうした酒販業に
               賭ける思いが投影しているものです。


             創業百十周年を迎える期には、これらコレクションの中からポスター
             類を中心に文化として人の目に留め、作品として記録する必要を感じ
           「明治・大正・昭和お酒の広告グラフティ―サカツ・コレクションの
             世界が出版されました。　　　　　　ネットより











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水の春/春うらら/白木蓮/囀り/彼岸/生しらす＆茶碗の中の宇宙

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　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　写真はネットより借用


　　　　　　滔々とながる江戸川水の春

　　　　　曳き船の白きさざ波春うらら


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　　　　　　眩しきかな天空に咲く白木蓮


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　　　　　　　囀りの天から聞こゆ墓参り

　　　　　お彼岸やご無沙汰詫びて墓なぞる

　　　　お彼岸はインドなど他の仏教国にはない日本だけの行事です。
　　　　日本では、正月など神道にまつわる行事を行う一方、仏教を
　　　　説いた釈迦の教えも受け入れてきました。
　　　　自然に対する感謝や祈りがご先祖様に感謝する気持ちにもつな
　　　　がって、お彼岸は大切な行事となったのでしょう。
 
　　　・春分の日＝『自然をたたえ、生物をいつくしむ日』
　　　・秋分の日＝『祖先をうやまい、なくなった人々をしのぶ日』

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ネット参照
 
 　　　　　　　江戸川の葛西までお墓参りに行ってきました。
　　　　　　　　今日は私ひとり、寂しでしょうが仕方がないわね。

　　　　　　受付の線香に火を付けてくださる方とは５０年近くの顔馴染
　　　　　　もう80歳を越えています。お互いに「元気でなによりですね」と
　　　　　　声を掛合える嬉しさ、前住職と本家の墓にも手を合わせてきました。
　　　　　　　　　　　

イメージ 1
茶碗の中の宇宙

茶碗の中の宇宙とは、全ての装飾や美しい形を捨て、手捏ねによる
成形でさらに土を削ぎ落としながら造形を完成させていった茶碗を
　　用い、その茶碗によって引き起こされる無限の世界、正しく宇宙ように
果てしなく広い有機的空間のことと捉えています。　　　　　　
 
つまり、一服の茶を点てます。相手は、その茶を飲みます。その行為
により二人の関係の全てが茶碗の中を巡ります。その茶碗の中を見つ
　めながらの人間の思いは、他に想像もできないほどの大きく深い意味を
有し、まさに宇宙と呼ぶべき無限の世界が広がるのです。             
 
 今から450年前、長次郎という人物によって創造された樂茶碗は、一子
相伝という形態で現在まで続いています。一子相伝とは、技芸や学問
などの秘伝や奥義を、自分の子の一人だけに伝えて、他には秘密にし
て漏らさないことであり、一子は、文字通り実子でなくても代を継ぐ
一人の子であり、相伝とは代々伝えることです。                                     

この様な考え方で、長年制作が続けられている樂焼は、長い伝統を有
していますが、しかし、それらは伝統という言葉では片付けられない
  不連続の連続であるといえます。長次郎からはじまり15代を数える各々
  の代では、当代が「現代」という中で試行錯誤し創作が続いています。
 
本展では、現代からの視点で初代長次郎はじめ歴代の「今―現代」を
 見ることにより一子相伝の中の現代性を考察するものです。           
       正しくしく伝統や伝承ではない不連続の連続によって生み出された樂焼の
芸術をご覧いただけます。  　　
　　　　　　　　　　　　　　HPより

 
イメージ 5
 
 
東西線の竹橋で下車、国立近代美術館に寄ってくる
茶の湯のことはまったくわかりませんが
　利休が愛した名碗、樂家450年の伝統と技を楽しんで　　　
きました。

春うらら楽焼の美の垣間見る



イメージ 6

墓参の帰りにはいつも「茶漬け家でん』でお茶漬けを食べてきます。
今回は季節限定の「生しらすと釜揚げちりめん」の　　　　　　
だし茶漬け　小鉢2品＋お漬物付き　　　　　　　　　　　　　　　　　　
 　　　　　　新鮮な生のしらすのつるつるとした食感と釜揚げしらすの甘みを
味わってきました。

生しらす季節限定茶漬け食む
生しらすのど越しつるり通り抜け


北の丸公園に寄りたかったのですが
カメラを忘れてしまったとは・・。

















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剪定/ヒヤシンス&来しかた、行くさき　目黒美術館



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             大剪定武蔵の空は高くあり


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　　　　　　　剪定の木立見下ろす烏かな

　　　　　　　道ふさぎ剪定の枝積まれおり


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　　　　　　　剪定の切り口白き並木道



イメージ 4
      
　　　　　　 空手道場庭に愛らしヒヤシンス


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　来しかた、行くさき
　　　　目黒美術館

　　　　　　目黒区美術館は開館30周年を前に、館蔵の作品と多彩な資料で
　　　　　　当館コレクションの特色をあらためて示し、誕生から現在まで
　　　　　　目黒区美術館の過ごしてきた月日とその意義を振り返ります。
　　　　　　また、近年の新収蔵品の公開を契機に、目黒区美術館の「これから」
　　　　　　についても考えます。
　　　　　　目黒区美術館は、開館以来、さまざまな視点で近現代美術を切り取り、
　　　　　　展覧会としてまとめると同時に、近現代美術の流れとその特徴を理解
　　　　　　するための体系的なコレクションを形成していくという基本方針のもと
、　　　　　特に日本人画家と欧米との関わりに焦点をあてた作品収集を行ってきま
　　　　　　した。　
 
イメージ 6
　　　　　
　　　　　本展は、その中から、近年新たにコレクションに加わった作品を中心に
　　　　　紹介します。なかでも、明治末から昭和にかけて、洋画から南画まで自
　　　　　在に絵筆をふるった多才の画家・小川千甕（おがわ せんよう）が
　　　　　　　　1913〜4年に遊学したヨーロッパ各国で描いた数多くのスケッチを小特集展示
　　　　　します。千甕のものを見つめるまなざしや制作に対する姿勢は、当館の
　　　　　姿と重なり合うところがあるのではないでしょうか。
 
 
イメージ 10
写真はネットより借用
 　　　　　　　　　　　　特集展示
   　　　　　　　　「秋岡芳夫全集４暮らしと家具」

　　　秋岡芳夫の豊かな仕事の跡を新たな角度から探ります
　　　「秋岡芳夫全集」は、2011年に開催した目黒ゆかりの工業デザイナー
　　　 秋岡芳夫（1920-1997）の回顧展「DOMA秋岡芳夫展」の後に立ち上げた、
       当館独自のシリーズ展示です。工業デザインから関係性のデザインまで、
       幅広い創造の足跡を遺した秋岡の、膨大な作品・資料群の中から、毎回テ
       ーマを一つ定めてご紹介しています。これまで「写真」「童画」「版画」
       などを取り上げてきました。　
       今回は、秋岡芳夫の椅子などの家具に焦点をあて、暮らしとデザインを
       めぐる思索を探ります。
 
                   小さな美術館の過去といまそして未来
                           私たちはどこから来て
                         　何処に向かっているのか

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　目黒美術館Hpより



イメージ 7イメージ 8
 










イメージ 9


            風もなく暖かいので春コートを着てK君から頂いた目黒美術館の
　　　　　　コレクション展「来しかた 行くさき」を観に行ってきました。
　　　　　　まだ冬のコートの人ばかり目につく、少し早まったかな!!
　　　　　　「まあ、いいか」、季節のはやどりもお洒落の内かななどと・・・

　　　　　　目黒は坂が多いので歩くはきついのでタクシーに乗ることにする。
 　　　　　　　　 今、東京はタクシーの初乗りは460円、行きは660円、帰りは570円
　　　　　　今までより230円、安く上がりました。

　　　　　　浦和美術館程度のこじんまりとした落ち着いた雰囲気の美術館で
　　　　　　梅原龍三郎　藤田嗣二、高崎剛ら戦前の作家の作品、現代作家の
　　　　　　村上友晴、寺崎百合子、洋画から南画まで自在に絵筆をふるった
　　　　　　多才の画家・小川千甕が遊学したヨーロッパ各国で描いた数多くの
　　　　　　スケッチを小特集した展示をみてきました。


イメージ 11

写真はネットより借用

　　　　　　私は絵画も素晴らしたったのですが「秋岡芳夫全集4」が面白かったです。
　　　　　　秋岡芳夫の椅子などの家具に焦点をあて、暮らしとデザインは進駐軍の
　　　　　　家族の持ち込んだ家具のスケッチ、家具の製作図、作品が展示され
　　　　　　 「男が胡坐をかいて座れる椅子」なんて、しかもそこに展示されている椅子には
　　　　　　　　　腰かけても良いというでしばらく座って楽しんできました。
　　　　　　　　　座り心地の良い椅子でした。

　　　　　　　来し方も行く先思ふ春霞
 














 

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冬薔薇/毛糸編む/賀状書く/手袋/寒さ凌ぐ/夜なべ/冬麗＆縫いその造形美の魅力


　　　　　植え込みにぽつんと三輪冬薔薇
　　　　　　　指先の少し痺れて毛糸編む

　　　　孫二人のネックウオーマー編み上がる

　　　　ゴム編みのネックウオーマー編み上がる

　　　　　　筆で書く賀状に込める感謝かな
　　　　　　　　　　年賀状も仕上がり投函するだけになりました、

　　　　　　銀輪や手袋要らぬ暖かさ

　　　　　　　　　今日16日は暖かい日が続きマフラーも手袋も必要なし
　　　　　　　　　コートの前も開けたまま、明日から寒くなるそうです




　　縫い
　　　その造形美の魅力　　うらわ美術館
 
針と糸で形づくられる裁縫や刺繍。今まで〈美術〉の枠組みで紹介される機会はなかなかありませんでした。服飾資料の一部など、たいていは脇役に配されてきたのではないでしょうか。しかしながら、国宝である「天寿国繍帳」や「刺し子」のような民俗文化財、あるいは印象派の画家たちをも惹きつけた豪華な「着物」などを想起すれば、それらが造形として大いなる存在感を示していることがわかります。刺繍のもつ絵画性、裁縫によって生みだされる面や空間、それを支える高度な技術と合理的かつ創造的な精神は、様々な縫いものから見いだすことができます。
 他方、「縫い」の領域は伝統的に女性たちが担ってきました。そこには、独特な生命感と伝承性、素朴な生活感情が豊かにあるいは切実に表されてもいます。
 
本展では、さいたま市が所蔵する愛らしい裁縫雛形を端緒として、リズミカルな刺し子や模様刺し、表と裏で表情を変える粋な羽織、物語性あふれる刺繍など、繊細でありながら大胆な縫いの造形を展示します。さらに、現代のアーティストによる多彩な表現を紹介します。インスタレーション、オブジェ、布絵、ドローイング、お細工物など、それぞれから深遠なメッセージが伝わってきます。改めて「縫い」の造形の魅力にご注目ください。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　PHより

 

　　　　　　　昔の人たちの、この一点一点の、一針一針家族に対する
　　　　　　　篤い想いを肌で感じてきました。、
　　　　　　　針箱、鋏、縫い針、糸の種類、掻巻、四つ身の着物の
　　　　　　　肩上げ裾上げ、浴衣、夜なべにいつも繕いものしていた母の
　　　　　　　丸い背中の後を思い出して涙が出てしまった。
　　　　　　　洗い張りの手伝い、布団の綿入れでは角をおさえて手伝いを
　　　　　　　したことなど針箱は母の分身のようなもの・・・


 
　　　　　「刺子」「津軽こぎん刺し」など、厳しい風土を生きるため、
　　　　　一針一針、ちくちくと刺し続け、大切な家族を寒さから守ろう
　　　　　という思いから、なかなか手に入らない麻布の目を木綿の糸で
　　　　　塞ぎ、着物に保温と補強をしたのです。ボロボロの野良着に
　　　　　込められた東北の女性たちの愛情とお洒落心によって美しい
　　　　　模様へと発展して行ったのでしょうね。
　　　　　人の手作業のすばらしさです。最高のお洒落です。
 
　　　　　いつも混んでいて食べられなかった蕎麦屋さん、時間がずれて
　　　　　いたので待たなくて済みました、久しぶりの新蕎麦、鎌倉野菜の
　　　　　天麩羅で美味かったです。


　　　　　
　　　　　　寒さ凌ぐ刺し子に込める愛深し

　　　　　　　針箱は母の分身夜なべかな



　　　　　　　新蕎麦や味も爽やか冬温し

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≪ピカソの陶芸≫　「地中海にはぐくまれて」

 
イメージ 1
 
 
                企画展≪ピカソの陶芸≫　「地中海にはぐくまれて」
大いなる回帰     埼玉近代美術館
 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2014年4月5日〜5月18日
 
20世紀の芸術に大きな足跡をのこした、スペイン出身のパブロ・ピカソ(1881―1973)。めまぐるしく変貌する多彩な作風を通して、ピカソはその後の芸術の可能性を大きく切り開きました。
ピカソは絵画の制作を中心に、版画や彫刻なども手掛けていましたが、終戦直後の1940年代後半、南仏の陶芸の町ヴァロリスを訪れたことをきっかけに、陶芸の魅力にとりつかれます。同地においてジョルジュ・ラミエが運営するマドゥーラという工房で、陶工の協力を得ながら、陶芸の制作を精力的に始めます。絵画や彫刻の要素も備えながら、土、水、火という自然の力が創り出す陶芸に魅了されたピカソは、皿、水差、花瓶、壺、陶板など、3000点を越える陶芸作品を生み出しました。既存の手法にこだわらず、自由な発想で制作されたそれらの作品は、のびやかな感性とユーモアの精神にあふれ、ピカソの創作の喜びを生き生きと伝えてくれます。
 
日本スペイン交流400周年事業の一環として開催されるこの展覧会は、ピカソの監修によりマドゥーラ工房で原作陶器をもとにエディションとして制作された陶芸作品を中心に展示します。また、同時代にピカソが手掛けたリトグラフやリノカットなどの版画作品なども、陶芸作品との関連で紹介します。ピカソが晩年に見出した芸術の境地に触れることができる、絶好の機会になるでしょう。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　HPより
 
 
イメージ 2
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　                                 
イメージ 10
                                                                                                    　写真はネットより借用 
 
改修工事のため休館していた埼玉県立近代美術館（さいたま市浦和区）が、約７カ月ぶりにリニューアルオープンして、５日から企画展「ピカソの陶芸―地中海にはぐくまれて」が開かれていた。 
　ピカソの個展は同館で初めての試み。２０世紀を代表する画家のピカソは６０代になってから陶芸に傾倒し、南仏・ヴァロリスで制作に打ち込んだ。フクロウに見立てられた水差しや顔が描かれた丸皿など遊び心のある作品など１５０点が展示される。学芸員の平野到（いたる）さんは「温暖な気候で作られ、子どもが描くような簡潔な線でおおらかに表現した作品が多い」と魅力を語っている。 
 
 
イメージ 3
 
 
モネの作品と並んで埼玉県近代美術館の収蔵品で人気のあるのはピカソの≪静物」だそうです。ピカソが陶芸に出合うのはこの静物画を書いてからわずか2年後の地中海に近い町ヴァロリスに立ち寄ったことから、ピカソの陶芸の仕事は1947年夏にはじまったようです。常識や既成概念を好まないピカソの自由で、鮮やかな、ユーモアの溢れた、エネルギッシュな作品の数々
 
 
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　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　写真はネットより借用 
 
世界的なな画家として知られるピカソは６０代になって陶芸に打ち込むようになり、多くの作品を残した。晩年の陶芸との出会いは女性、鳩、みみずく、顔、闘牛、牧神、植物など、伸び伸びとしてユーモア溢れる、それは楽しい作品、ピカソの絵は私には理解できない世界、余り好きではないけれど、晩年に楽しんで制作した、この陶芸の愛嬌のある愛くるしい目元の梟、ヤギ、特に闘牛を黒だけで描いた臨場感あふれる作品など、ユーモアに溢れ、観ているだけで浮き浮きと心が弾み、童心に帰ったように楽しんできました。子供たちにも観せてあげたい展覧会です。
 
 イメージ 7イメージ 6
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
　　　　イメージ 9　　　　　　イメージ 8　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　写真はネットより借用 
 
 
　　　　　　　春風やユーモア愛嬌ピカソ展

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