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今日は、今日は一年ほど前に書いた田中一村の記事を再投稿してみます。 一村は中央画壇と決別して以来、終生個展を開くことも、またその絵が誰からも認められることもありませんでした。しかしそれゆえに彼の作品には時流に流されずに、諂うこともないこころの雄叫び＝真実が描かれています。 初めて田中一村の作品を観た（テレビではありましたが）時の衝撃は忘れません。 作品の日本人離れした筆致と溢れるばかりの豊かな色彩、そして何よりもその奥底に流れている漲る生命力の強さに感嘆を禁じ得ませんでした。 一村についてはその時には何の予備知識も持ってはいませんでしたが、彼の作品の持つ強い生命力が私に熱く語りかけ、命を鼓舞して生きる力を与えてくれるようでした。 田中一村（たなか いっそん、1908年7月22日 〜1977年9月11日）は晩年奄美に移住し、その自然＝「花鳥風月」を愛して描き続けていった日本画家です。 一村は1908年に栃木県に生まれています。 十代にして南画を自在に描くことが出来る程の才能を見せて、「神童」の名を欲しいままにし将来を嘱望されます。 1926年には東京美術学校に入学(同期には東山魁夷らがいました）しますが父の発病で止む無く中退。 その後1947年に描いた「白い花」が川端龍子主催の第19回青龍社展に入選し一旦は画壇に認められますが、 川端龍子と意見の衝突をして、以後中央の画壇との交流を一切絶ってしまいます。 このあたりに自己の芸術を頑なまでに守る彼の芸術家魂を見る思いがします。 一村は1958年、50才になった年に奄美への移住を決意し、家財を総て売り払って奄美へ移住します。 そして大島紬の染工職人として生計を立てながら絵を描き続けていきます。 しかし、移住してからは画家として生涯中央画壇に認められることは一度もなく、個展を開くことさえも厳しい生活でした。職工として働いて、お金が溜まれば絵を描くという生活の繰り返しが何年も続いていくことになります。 それは一日に100円の食費を節約して絵の道具を買うという赤貧の生活でした。 「紬工場で、五年働きました。紬絹染色工は極めて低賃金です。工場一の働き者と云われる程働いて六十万円貯金しました。そして、去年、今年、来年と三年間に９０％を注ぎこんで私のゑかきの一生の最期の繪を描きつつある次第です。何の念い残すところもないまでに描くつもりです。 画壇の趨勢も見て下さる人々の鑑識の程度なども一切顧慮せず只自分の良心の納得行くまで描いています。一枚に二ヶ月位かゝり、三ヶ年で二十枚はとても出来ません」(田中一村） 画家としての先は見えず、画材さえもままならないような生活の中で、一村の描いていった作品はまさに彼のこころに映じた奄美の自然でした。その作品群は一村と自然のこころの対話集とでも呼ぶべき様相を示しています。 1977年、一村は瀬市有屋の借家で誰にも見取られずにその69歳の生涯を終わります。 しかし彼の死後、1984年になってＮＨＫディレクターの松元邦暉によって彼の作品がテレビで紹介され、一村の作品群は奇跡的な復活を遂げます。1995〜96年にかけては初の大規模な回顧展が全国で行われ、一村の作品は広く日本国中に知れ渡ることになりました。 誰にもつまらぬ気を使わず、人に阿ることもなく、ただ一人自分のこころと向かい合い、こころに写る自然をそのまま描き続けていった一村の作品には、彼のこころの真実、命の真実が描かれています。 最後に彼の談話を載せて見ます。 「私の繪の最終決定版の繪がヒューマニティであろうが、悪魔的であろうが、畫の正道であるとも邪道であるとも何と批評されても私は満足なのです。それは見せる為に描いたのではなく私の良心を納得させる為にやったのですから・・・・・・」 今に生きる私たちは、彼の作品を観て何を感じるんでしょうか。 注）アダン（阿旦）はたこのき科の亜熱帯常緑灌木（じょうりょくかんぼく）です。 今日は最後にフォーレのレクイエムから"Pie Jesu"をお送りします。 清澄な祈りの響きをお楽しみ下さい。(リンク切れの際は申し訳ありません） |
絵画
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突然、立ち寄ってしまい失礼します。。
ご迷惑でなければ、どうか、よろしくお願いします＾＾
2008/5/19(月) 午後 7:06 [ 林 ]
訪問&コメントをありがとうございます。
お気軽に訪問してきて下さいね。
2008/5/19(月) 午後 9:48 [ maskball2002 ]