武満徹　「弦楽のためのレクイエム」 ( その他芸術、アート ) - 輝きの時 "Carry Out Your Life !"

　僕はこの『レクイエム』という題を『メディテーション』としても良かったのです。瞑想という言葉が神への排他的な専心を意味するようにー物に専心したい僕の気持ちが、この題を選んだのです。ですから特定の人の死を悼んでこの曲を書いたのではありません。しかし僕はこの曲を書きながらしばしば早坂文雄氏を憶い、その死を悼みました。」（武満徹）

　「弦楽のためのレクイエム」（a）ー弦楽のみの演奏による厳しい魂の告白、こころの奥底での悲しみ。アラム・ハチャトリアンによれば、「たとえば深海の底のような音楽」。死と隣り合わせにあった武満の自己に対する哀悼表現。武満自身は、晩年になってからはこの作品に不満を感じていたそうである。しかしこの作品で聞かれる死との対峙による作曲家のモノローグー自己の精神を極限にまで追い込んだ作曲家の生命の告白はどうか。純粋な音楽の表現形式がここにある。勿論後年の武満の作品に見られる表現とは異なる。しかし、この若い一途な慟哭が胸を衝く。むしろ私にはその一途さがこの曲を愛させる。

　贅肉を削ぎ落とした音楽ーかつてヘンリク・シェリングの演奏するバッハの「無伴奏ヴァイオリンソナタとパルティータ」をモノラルのLPで幾度も聞いたことがある。ステレオ時代に入って録音された演奏が名演奏とされていた時代である。このモノラル時代のシェリングがバッハの音楽の深層にくい込んでいくひたむきさ、その真摯な姿勢に感動せずにはおれなかった。何かに憑かれたような表現形式、人はこれを若さー青さーと呼ぶのかもしれない。しかしそこには決して世の流れに堕すことのない、魂の表現があることも確かである。シェリングの芸術は既にこの1950年代にピークを示していた。後年のシェリングの円熟ぶりも見事なものではあるが、そこには他のものー音楽以外の要素がちらついてしまう。

　イーゴリ・ストラヴィンスキーは武満のこの曲をこう評価している。「この音楽は実に厳しい。全く厳しい。このような音楽が、あんなひどく小柄な者から生まれるとは・・・。」この評論一つで日本の音楽批評家の作品に対する評価が変わったそうである。「従来の形式に乗っ取っていない型を破った風変わりな作品。」これが当時の大方の評価であった。しかし当時の評価などはどうでもよいだろう。私にはただこの作品の持つ音だけが意味を持って来る。レントーモデレーレント、それまでの西欧型のリズムとは異なったリズムパターン。精神の内面から湧きでるような沈潜した音響。静謐の美学と評された彼の音楽がここから始まっていく。

　上記の文章は私が若き頃に認めた「弦楽のためのレクイエム」に関する文章です。今日8月9日は「長崎の原爆の日」です。そこで犠牲になられた方々の哀悼の意を込めて、武満徹の「弦楽のためのレクイエム」をお送りしましょう。

　この作品は武満の出世作となった作品ですが、発表された当初は、日本国内での評価は芳しいものではありませんでした。この評論家たちの評価に傷ついた武満は映画館に入り、暗い館内で人知れず涙を流したこともあったということです。しかしこの評論家たちの酷評がストラヴィンスキーが作品を聞いて「深い、この作品は奥深い。まるで深海のそこから湧き出るような・・・」という評価をした途端に、180度の転換を見せ好意的なものに変わっていきます。(一説ではストラヴィンスキーは「ベリー・インテンス」"Very intense"の一言だけを語ったともいわれています）この事例を見ても分かるように評論などというものも、いい加減なものが多いということですね。　歴史上の数多の傑作も当初は酷評を受けた作品が多くあります。

　「弦楽のためのレクイエム」は武満が生涯「師」として慕った早坂文雄さんの死を念頭において1957年に東京交響楽団の委嘱によって作曲されたものです。「ハーモニーではなく、ハーモニック・ピッチ。リズムではなく、プルセーション(脈動）」と語る武満の独自の音楽の世界がここから始まっていきます。後年武満自身は「この作品には不満を抱いている」という旨を語りますが、しかしここから聞こえてくる魂の桎梏のような感情の大きなうねりは、今でも聞く者を大きな感動で包んでいきます。「弦楽のためのレクイエム」は若き武満の静謐なこころの雄叫びでもあったのですね。今日は先頃病から回復し、指揮活動を再開された小沢征爾氏の指揮、新日本フィルハーモニー交響楽団の作品を抉るような名演でお楽しみ下さい。

　　　　　　　　原爆の犠牲になられた方々のご冥福をこころより祈ります。