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おはようございます。今朝は日本を代表する作曲家の一人、三善晃（みよし あきら、1933年1月10日〜）の作曲した「レクイエム」を紹介しましょう。
「レクイエム」（71年）は、「（混声合唱と管弦楽のための）詩篇」（79年）、「童声合唱とオーケストラのための）響紋」（84年）とともに「生と死のトリロジー合唱と管弦楽のための三部作」の嚆矢、第一作として書かれた作品です。三善晃はまずこの「レクイエム」で人間の「生と死」にテーゼ（正）を投げかけ、第二作の「詩篇」ではそれに対するアンチテーゼ（反）を掲げます。そして第三作ー完結作の「響紋」ではジンテーゼ（合）を示すことで主題の論理的な統合性を持たせ、音楽によって「生と死」の概念を「止揚」しました。三善の意図した統合性は「詩篇」の「混声合唱と管弦楽のため」という編成と「響紋」の「童声合唱とオーケストラのため」という編成を見ても明らかですね。今日は私が若い頃に書いた「レクイエム」についての文章を掲載してみます。若気の至りで文章表現が硬いのはご了承下さい。（尚、この文章は黛敏郎の「涅槃交響曲」とともに書かれています）
人が死ぬ
その世界の
ひの中に
わたし一人いる
そして
わたしもしぬ
世界には
だれもいない
ただ
かじが
きかいのように
もうもうともえていた。
田中予裕子 「ゆうやけ」
三善晃「レクイエム」（一九七二年）。圧倒的な音響の塊が聴く者に迫ってくる。この「生」と「死」を収斂した音響の塊の前では誰もが自分との対決を逃れることができない。
高校時代、毎年冬になると「マラソン大会」が開かれた。冬の朝の冷たい空気と白い吐息、身体に溜まっていく疲労。その中でこの作品の第2部の一節が浮かんできたことがある。
コットさんは言う、冬がすめば春がきますよ。 春が、春がきますよ。
冬がすめば、冬がすめば、春が、春がきますよ。コットさんはいう・・・。
金子光晴「コットさんのでてくる抒情詩」
川の土手を走りながら、三善の創作したメロディーと金子光春の詩が繰り返し幾度となく頭の中を過ぎっていった。或いは自身の人生を「冬」と看做す甘い学生時代のペシミズムがこの作品を自己への叱咤の方途としていたのかもしれない。
三善の創作した混声四部の合唱、三管編成に七群七奏者の打楽器、それにチェレスタとピアノが創り出す魂魄の音響空間が聴く者の心に切迫してくる。合唱とオーケストラが一体となって悲痛な叫びを聞く者に訴えかけてくる。作曲者自身の心の雄叫びーそれまでの秩序の世界を打ち壊した死者へのメッセージ、これは同時に生きる者への苛斂な問いかけでもある。
「美」を拒絶した魂の叫び、そして生命の共感と深い体験。三善はこの作品でテキストの「死」の体験を戦没者と共有し、自身の内面の音楽へと昇華していく。ここには語法の問題も美の概念もない。ただ作曲者の生命を賭した雄叫びがあるのみである。
テキストは三好十郎、金子光晴、中野重治らの「日本反戦詩集」と「海軍特別攻撃隊の遺書」から採られている。しかし「歌詞は忘れてほしい」と三善自身が語っているように、ここでは熾烈なまでの「音」による問いかけが総てを物語っている。そして一個の個体としての個人的な音楽体験、「生」への切実な個人的原体験が会場の二千の聴衆の一人一人の原体験へと変わっていく。一人の作曲家の魂魄の作品によるこの魂ー生命の連帯！音楽＝芸術の本質的な意味での創作、価値創造がここにある。
曲は三楽章より構成される。自由な構造を採って、各々の楽章が独自の主張を持っているが、「生と死の収斂」という統一されたコンセプトを持つ統合体として聴かれた時にその意味が一層明確になってくる。三善は自身の内面的なソノリティーあらゆる心の情動をこの作品に投げかけたのだろう。自己の苦悩、煩悶、苛立ち、そして「生」と「死」。これらの情動による音響空間は、彼自身のそれまでの作品への訣別であり、また新しい出立でもあった。このことはそのまま彼のそれまでの作曲家としての、そして人間としての「生」への訣別を意味することになる。
詩や、書かれた言葉を読むことで、それらが真の体験と成り得るものなのか、体験をどのように弁別したらよいのか、私には解らないが、ここにテクストとさせていただいたものはすべて、「私の体験」となった。・・中略･･あの当時、私が決して自分のものとして対面しようとはしなかった死の諸像を、これらのテクスト（あるいはそれらの筆者たちの実存）が、現実よりもはるかに生き生きとした形質の諸条件を以って、私に嚥下させたからであろう。
三善晃「生者として」 レコードのジャケットより
現代音楽ー模糊とした混沌の中からの創造。そして新しい語法を生み出すはざまの音楽。この邦人作曲家による二つの作品（黛敏郎 「涅槃交響曲」、三善晃 「レクイエム」）は青春期の私の多感な心ー生命に深い刻印を残した。そしてその刻印は既に二十余年を経た現在の私の生命の中に確志として生きている。
それでは三善晃の「レクイエム」をお楽しみ下さい。演奏は尾高忠明指揮（合唱指揮・田中信昭 東京混声合唱団）によるNHK交響楽団です。尚音源はPart 1が第一部、Prat 2が第二部と三部になります。
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現代音楽
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この曲は、だいぶ若い頃にNHK-FMで聴いたことがありましたが、本当に久しぶりに聴きました。ご紹介ありがとうございます。
戦争のもたらす死の不条理さをつきつけられるような圧倒的な音量とすさまじい不協和音で迫ってきますね。現代音楽につきものの、日本語のイントネーションをまったく無視したメロディーラインは、好悪の分かれるところかな。合唱指揮が田中信明ということは、合唱は東混なんでしょうね。
こういう曲は、もろ現代音楽なので、クラシック音楽に理解のある人にでないとなかなか人に勧められないのがつらいところですね。多分、通勤電車中の読書のBGMにもならない。
2011/5/1(日) 午後 8:42 [ maskball2002 ]
cygさん、いつもコメントをありがとうございます。
誤ってコメントを消してしまったようなので、私の名で改めて投稿しておきました。どうもすみません。
この作品を高校生の時に聞いた衝撃は今でも忘れません。若い魂が戦火で散った命との同化を体験したような気がしました。
音楽に限らず、芸術の表現形態は一律ではありません。またその受け止め方も様々でしょう。音楽をBGMと考えることもできますし、また命の発露と考えることもできます。
この作品からはまず「歌詞を忘れること」が肝要だと思います。三善の意図には日本語のイントネーションは毛頭考えられておりません。三善は作詩家の詩から戦火で散ることを余儀なくされた多くの命の足跡をそのまま追体験し、その思いを音楽で表現しています。ここで彼は自身の「生命を賭した雄叫び」を音響の塊で表したのですね。
この作品を聴いて、一人でも多くの方が音楽表現の多様性を知り、この作品に込められた魂の慟哭に耳を傾けることができれば、これほど嬉しい事はありません。
次元は異なりますが、今回の大地震で亡くなられた方々にこの作品を捧げたいと思います。
2011/5/1(日) 午後 10:45 [ maskball2002 ]