伊福部昭　　「日本狂詩曲」 ( その他芸術、アート ) - 輝きの時 "Carry Out Your Life !"

　こんにちは、先日来早坂文雄の作品特集を組んでいますが、彼の遺作「ユーカラ」を紹介する前に、同郷、北海道出身の伊福部昭の作曲した管弦楽作品、「日本狂詩曲」をお送りしましょう。伊福部昭は映画音楽等の作品に人気があるようですが、彼の純粋なクラシック作品にも傑作が多くあります。この「日本狂詩曲」はご存知のように伊福部昭の出世作となった一作です。この作品は2年ほど前に既に一度紹介しましたが、改めて記事を再投稿することにしましょう。

　北海道出身の伊福部昭（いふくべあきら、1914年〔大正3年〕～ 2006年〔平成18年〕）は、レコードやスコアを片手にほぼ独学で作曲を勉強し、和声や管弦楽法をマスターします。伊福部が作曲の勉強を始めたのは、友人の後に音楽評論家となった三浦淳史に「音楽をやるなら作曲をやらねば意味がない」とそそのかされたという経緯があるということです。

　1932年（昭和7年）、18歳で北海道帝国大学（北海道大学の前身）農学部林学実科に入学した伊福部は翌1933年にはピアニスト、ジョージ・コープランドのために「ピアノ組曲」を書き上げます。そして1935年に大学を卒業した伊福部は、アメリカの指揮者フェビアン・セヴィツキー（クーセヴィツキーの甥）の依頼を受けて「日本狂詩曲」（当初全3楽章の作品でした）を作曲し、ボストンへ送ります。
　しかしパリで開催されるアレクサンドル・チェレプニン賞の審査委員の中にモーリス・ラヴェルの名前を見つけると、伊福部は即座に「日本狂詩曲」をコンクールの基準に合わせて2楽章に縮小してスコアを送ることにします。残念ながらラヴェルは審査員を降板しますが、この時の他の審査員のメンバーが凄い！ジャック・イベールやアルベール・ルーセルといた錚々たる顔ぶれです。
　コンクールのスコアは東京からまとめて送られることになっていました。当然東京の音楽関係者もこの伊福部の「日本狂詩曲」のスコアを見ますが、関係者の中には型破りなこの作品(和声を無視した伝統音楽の多様）を「恥」として応募から外してしまおうと画策した者もあったようです。しかし結果は伊福部のこの「日本狂詩曲」が第一位を獲得することになります。

　私が初めてこの作品を聞いたのが20歳前後の頃、何よりも伊福部の作り出す日本の民族色豊かなその管弦楽の音色に感動しました。音楽というものが単純な論理だけでなく、人間の心から奏でられるものであることをしみじみと実感しました。ここで聞かれる民族の調べはそのまま伊福部の心の調べでもあるわけですね。以下に楽曲の構成を書いておきましょう。

　第1楽章夜想曲 Nocturne （Allegro ma non troppo , = 96 environ）
独奏ヴィオラが、他の楽器のオスティナート風伴奏に乗って、延々と日本的な主題を歌い続ける。弦楽器のトレモロが幻想的な雰囲気を醸し出す中間部を経て、再び冒頭の主題がヴァイオリンで奏される。コーダではヴァイオリン独奏が活躍する。三部形式。

　第2楽章祭 Fête （ = 108）
軽快な独奏クラリネットから始まる、極めてエネルギッシュかつ祝祭的な楽章。曲中では絶えず打楽器が鳴り響くが、作曲者はこの楽章について「あくまでも主役は打楽器で、旋律は副次的な物に過ぎない」と語ったという。また、様々な弦楽器の特殊奏法が使われている。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（ウィキペディアより）

　それでは伊福部昭の「日本狂詩曲」、第1楽章「夜曲」と第2楽章「祭り」をお楽しみ下さい。演奏は山田一雄指揮の新星日本交響楽団です。