早坂文雄の音楽　クラシック篇　Ⅲ　交響的組曲「ユーカラ」 ( その他芸術、アート ) - 輝きの時 "Carry Out Your Life !"

　　「ユーカラ」は腹を決めて彼自身を投げ出した対決作品であった。まだ西洋的なものがいろいろ残ってはいるが、日本人が書いたおそらくは一番オリジナルな管弦楽曲だと思う。・・略・・日比谷公会堂で初演されたその雑踏の階段ぎわで、これは早坂さんの遺言のようだと武満徹は声を出して泣いた。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　大築邦雄　「音楽芸術」　昭和三十三年一月号

　交響的組曲「ユーカラ」ー西洋とは異なった音響空間。病身の早坂は一年の歳月をかけてこの作品を完成させる。「点」と「線」による日本的感覚の表現、独自の日本の語法の体系化への試みとその後の音楽の方向付けを早坂がこの作品で行おうとした意義は大きい。アイヌ民族の一大叙事詩「ユーカラ」に題を採った交響的組曲「ユーカラ」で早坂は初めて自己の目指す語法を「音」として実感できたのではないだろうか。どこまでも純粋な形而上の「美」の探究、早坂は自己の持つ総てのものをこの作品の中に注ぎ込んでいる。独自の日本の音楽語法を打ち出そうとし、その「美」を自身の音楽の中に実現しようとした彼の慟哭が伝わってくる。「ユーカラ」－ここには、早坂の芸術の精髄がある。

　今日、映画音楽作曲家としての早坂文雄の評価は既に定まっているように思える。しかし、彼の管弦楽曲や器楽曲ークラシック作品への評価を誤ってしまえばその作曲家としての本質を見失うことになるだろう。「近松物語」の音楽は映画の公開当時全く問題にされなかった（この作品そのものがあまり理解されず、一九五四度のキネマ旬報のベストテンでは第五位にとどまっている）。この作品の音楽が理解されなかった一つの理由が邦楽器の使用にあった。邦楽は西洋音楽よりも一段低いとの錯誤ー西洋音楽一辺倒の音楽界にあって、日本的なものは常に差別意識を持たれてきた。早坂の管弦楽曲などの作品が正しい認識をもたれないのも、彼の日本的な要素ー「日本美の追究」＝早坂文雄の芸術の本質ーという所にあるのではないだろうか。

　交響的組曲「ユーカラ」は全六曲（楽章）から構成されている。

　　第一曲（楽章）　「プロローグ」　アンダンテ・モルト・トランクイロ・ミィスティコ

　クラリネットのソロによって導かれるユニークな「ユーカラ」の序奏で、早坂によって創造された東洋意的で神秘的なソノリティが繰り広げられる。ここでは調性よりも東洋美を醸し出す早坂独自のソノリティに重きが置かれている。

　　第二曲　「ハンロッカ」　アレグレット

　燕の神「ハンロッカ」は村人のひどいもてなしに腹を立てて、村を焼き払ってしまう。

　二つの主題を持った三つの部分から構成される。最初に二つの主題が提示され、これが変奏曲風に展開された後に、第二部に入り、フルートのソロが無調的に演奏される。続いて弦楽器に新たな主題が出現し、十分に展開されて、第三部アレグレットに入ってゆく。アレグレットでは第一主題と第二主題が木管、金管、木管と弦楽器へと順次に展開されて神秘的な早坂の美学を繰り広げてゆく。

　　第三曲　「サンタトリバイナ」　アンダンテ・ドレントメンテ

　鳥や魚に悪態をつく「サンタトリバイナ」はその罰として、月の中に閉じ込められてしまう。

　コントラバスを除いた弦楽器のみによる叙情的な楽章。第一ヴァイオリンとチェロのユニゾンで始まり、やがてこれが二声部を形作り、更に第二ヴァイオリンとヴィオラが加わって最高音に到達した後、静かに曲を閉じてゆく。早坂の主張した「絵巻物形式」－無限に続く沈潜した旋律の展開の中に、「線」と｢点」による彼の静謐な美学が凝集されている。

　　第四曲　「ハンチキキー」　アレグロ・ヴィヴァーチェ

　雀の神が酒宴で神々をもてなすが、一人の神が酒に木の実を入れて酒の味を高めたのを見て、カラスが酒壺に糞をしてしまう。これに怒った神々はついにカラスを殺してしまう。

　「ユーカラ」の中では唯一日本の土俗的な舞曲を意識したリズミカルな楽章。打楽器がオスティナート風にリズムを刻むと木管楽器による軽快な旋律が絡んで音楽が展開されてゆく。それに楽器が次第に加わってゆき全楽器のトウッティへと発展する。次にファゴットが新たにオスティナートを刻み、オーボエがぺダントニックで素朴な旋律を奏してゆく。劇的な展開と静的で内省的部分が様々に交錯して最後にイングリッシュ・ホルンがオーボエの旋律を引き継いで静かにこの楽章を終えてゆく。「ハンチキキー」というのは雀の囀りの擬声音の意。

　　第五曲　「ノーペー」　モデラート　

　「ヒポクの山嶽の女神への嫉妬の説話」による楽章。オキクルミはヒポクの女神とやっと結ばれるが、オキクルミに思いを寄せていた天の女神は嫉妬のあまり彼に悪態をついて、口汚く罵るのだった。

　全体は緩ー急ー緩の三部から構成されており、最初に木管で多調の第一主題が現れ、続いてピッコロ、ヴィブラフォーンのユニゾンで第二主題が現れる。この二つの主題がホモフォニックに展開されて、クレッッシェンドにより僅か十二小節の「急」の部分に入る。次に再び「緩」の部分が弦楽器群で演奏されて曲の幕を閉じる。

　　第六曲(終曲）　「ケネペ　ツイツイ」　アレグロ・アッサイ・コン・ブリオ・フェローチェ

　「荒熊を懲らしめる話」で、人食い熊がオキクルミ兄弟の活躍によって散々な目に遭い、人間には手を出さないように自戒する話。弦楽器と木管の和音がアタックをつけて引き伸ばされ、トロンボーン、チェロ、コントラバスがリズミカルに動いてゆく。次に新しい旋律がユニゾンで演奏されこの形が三回繰り返される。このようにリズムの音形と旋律の断片の変形との相互の交錯によってこの楽章は進められ、後半でトゥッティのクライマックスを迎える。曲は木管と弦楽器の高音域の奏する和音をバックにして、スタッカートの旋律断片が演奏されるアンダンテ・モデラートのコーダに入り静かに閉じられてゆく。

　今日は最後に交響的組曲「ユーカラ」から第一曲、「プロローグ」と第二曲、「ハンロッカ」（これは「ユーカラ」のⅠに一緒に収められています）、第四曲、「ハンチキキー」、そして第六曲の「ケネペ　ツイツイ」をお送りしましょう。お楽しみください。演奏は山田一雄指揮の日本フィルハーモニー交響楽団です。（尚「ユーカラ」の全曲をYou Tubeで公開しています。宜しければ是非訪問してみてくださいね。You TubeのマイチャンネルのURLはhttp://www.youtube.com/user/maskball2002?feature=mhee）