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ピアニストの中村紘子氏はその著書、「チャイコフスキー・コンクール」にこう記している。
「・・・私はこうした中国の古典音楽を、今日私たちがベルリン・フィルやホロヴィッツを楽しむのと同じ次元で楽しむことが可能であるとは夢にも考えたことがなかった」
この所感はおそらく、クラシック音楽に携わる音楽家の一般的な思惑であろう。なにも中国の古典音楽に限ることではない、日本の古典音楽や世界各国の民俗音楽、いわゆる西洋音楽の伝統ー現在クラシックのカテゴリーに分類されている音楽を除く総ての音楽がこれにあてはまることになる。
常々不思議に思うことは、世の音楽好事家がイタリア民謡やドイツ民謡には喜んで食指を動かすが、日本の民謡となると多くの者が全く拒絶反応を示してしまう事実である。その音楽語法こそ違え、何十年、何百年に渡って民衆の中で培われたきた音楽であることに変わりはないはずである。西洋音楽が日本に入ってきて百余年、日本の音楽語法と西洋の語法の対立は続いているように思える。
早坂文雄はこの対立を身を以って融合し、独自の日本の音楽語法を体系化しようとした。夭逝によって彼の意図は中断を余儀なくされるが、その精神は彼の残した作品からも充分に窺うことができる。しかし、そこにはまだ西洋的な要素の断片ー西洋語法の名残ーが温存されていることも事実である。或る意味で、早坂の芸術は、登り詰めた未完の音楽美ー伝統美の体現であったともいえるだろう。この早坂の意図は武満徹に受け継がれていくことになる。「弦楽のためのレクイエム」には既に東西の語法を意識させない深い魂の音ー純粋な沈黙の美ーが表現されている。ここには西洋の語法も日本の語法もない。以後武満は語法の枠を超えた純粋な「音」による創作を続け、「ノーヴェンバー・ステップス」(一九六七年）において双方の語法を「音」そのもので融合してゆくー琵琶と尺八とオーケストラによる「音」の一体化。すべてのジャンルの壁がここで霧散してゆく。武満は語法の枠を超えた音ー一音の論理を体系化してゆく。彼はまた「近松物語」での早坂の心理描写の音楽を「切腹」（一九六二年）で琵琶による強烈な自己主張の音楽に置き換えてゆく。
早坂文雄の追い続けた日本独自の音による表現、これはそれまでの西洋音楽一辺倒の音楽界に対する一つの挑戦であった。西洋音楽の形式だけの模倣への対決と訣別、自立した日本の美の体系化。彼の創作活動は日本美の音楽語法の体系付けを意図した命懸けのものであった。早坂は音楽を通して日本の美意識の本質を探り、「日本人」という存在そのものにまで迫ろうとしていたのではないだろうか。
現在、早坂文雄の作品が演奏される機会は多いとはいえない。しかし彼の作品を耳にする者は「汎東洋主義」を唱えた彼の「音楽を、純粋な音楽を」との声をその作品の中に聴くであろう。
今日は最後に早坂文雄の「序曲」ニ長調(1939年）と映画「七人の侍」のオリジナル・サウンド・トラックからの抜粋をお送りします。お楽しみ下さい。
七人の侍」「羅生門」オリジナル・サウンドトラック
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現代音楽
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買っちゃいました(^^♪
いい記事にポチ凸！です
2011/6/11(土) 午後 3:27
ピノキオさんコメントありがとうございます！
注文されましたか！！嬉しいですね。
もしできましたら、このサイトから注文していただけるのであれば幸いです！私もアフィリエイトに参加しています！！
CDの上にあるタイトルをクリックしていただければ注文のサイトがアップされてきます。よろしくお願いいたします。
2011/6/12(日) 午前 11:54 [ maskball2002 ]
maskball2002さん、こんにちは。
ハイ＾こちらからクリックして注文しましたよ〜〜
先ほど、到着！今再生しながら打ってます。
七人の侍は何度も観ましたが・・・じっくり曲まで・・・
いや！素晴らしい。。。ですよ
あぁ〜耳馴染みの旋律が・・・(^^♪
2011/6/12(日) 午後 1:03
ピノキオさん、失礼いたしました。
どうもありがとうございました！
しかしもう手元にCDが届いているのは凄いです。
名画に良い音楽、これは音楽好きの醍醐味ですね。
2011/6/12(日) 午後 3:58 [ maskball2002 ]