シュッツ　「ムジカーリッシェ・エクセークヴィエン(葬送の音楽）」 ( 音楽レビュー ) - 輝きの時 "Carry Out Your Life !"

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　おはようございます。東日本大震災が襲って早くも3ヶ月が経ちました。復興への足がかりが築きはじめられたとはいえ、政府の対応も含め、まだまだ復興が順調に進んでいるとはいえません。震災で亡くなられた方々の御冥福をこころよりお祈りいたします。

　今朝はドイツ音楽の礎を築いた大作曲家、ハインリッヒ・シュッツのレクイエム「ムジカーリッシェ・エクセークヴィエン(葬送の音楽）」を紹介しましょう。この記事は既に何度か投稿したものですが、You Tubeにヘレヴェッヘの演奏をアップしましたので、再投稿しようと思います。

　私がまだ学生の頃は朝のNHKのFM放送で「バロック音楽の楽しみ」という番組があり、皆川達夫氏と故服部幸三氏の二人が番組を交代で担当し、毎回優れた解説を聞かせてくれていました。私などはこの番組を聞くのが一つの楽しみにもなっていました。まだ白紙に近い知識しかなかったルネッサンスやバロック音楽の楽しみを教えてくれたのもこの番組でした。ラジオから聞こえてくる二人の先生のお声はいつでも変わりなく、限りなくお優しいもので、その懇切丁寧な解説ぶりは大変魅力に富んだものでした。

　私が初めて買ったシュッツの作品は「葬送の音楽」と「クリスマス・ヒストーリエ」、そして「ヨハネ受難曲」に「十字架上の七つの言葉」というものでした。当時シュッツの廉価盤シリーズ（「カンターテレーベル」のLP）がコロムビアからで発売されており、カタログで見つけるやいなや勇んで買ったのを覚えています。そのシリーズの監修をされていたのも服部先生でした。

Nacket bin ich von Mutterleibe kommen. Nacket werde ich wiederum dahinfahren.
　　　　　　　　「裸で私は母の胎を出た。裸でまたそこへ戻ってゆこう」

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　「葬送の音楽」　"Musikalische Exequien"(1636年）

　シュッツの作品を初めて聴いたのは20歳前後の頃、その頃に様々なルネサンスやバロックの音楽を聴きましたが、私にとってこの作品はその中でも一つの原体験を齎してくれた作品です。

　ドイツ語による聖書の聖句がテノールの独唱から、男声合唱、そして6声部の混声へと拡がって歌われます。
シュッツの孤高の精神の深みと峻厳なまでの自己対峙が、聴く者を生命の内奥へ、生命に対する自覚へと向かわせていきます。時としてそのあまりに厳しい精神にはねつけられそうになりながらも、私たちのこころは再び音楽に引き付けられてしまいます。厳しく、美しく、直截に魂を揺り動かす音楽。
　まだ若い私の生命に、シュッツの厳しい精神が音楽を通して直接に語りかけて来ました。

　ハインリッヒ・シュッツ Heinrich Schutz(1585～1672年）はバッハに先立つ100年前の初期バロック時代に生まれ、それまで音楽の後進国であったドイツに、音楽の礎を築いていったドイツ最初の大作曲家です。シュッツの作品群はバッハの作品とも比肩しうる作品が多く、その精神性の深さは他に比類を見ません。

　1618年5月23日、プラハの王宮での暴行事件が発端になり、30年間の長きに渡る戦争が始まります(30年戦争）。この戦争はドイツ一国の宗教戦争から、ヨーロッパ全土の権力抗争へと姿を変え近世における最大の宗教戦争へとその規模を拡大していきます。シュッツはこの戦争の抗争の中で、友人や両親、そして妻や娘までもを次々と失っていきます。当時ヨーロッパ全土で流行したペストで死にゆく人々、権力抗争の中で殺される人々、この凄惨な状況を目のあたりにした彼の創作意欲ー作曲家魂は、音楽による救済を求めていきました。そしてこの救済は個々人の葬送のための音楽から、戦争の犠牲になっていった総ての者に対する救済の「レクイエム」へと大きく発展していきます。

　シュッツの郷里の領主ハインリッヒ・ロイス・ポストフームス公は芸術に深い理解を示し、終生シュッツの良き理解者でした。ポストフームス公は生前に、自分が死んだ時のための葬送の音楽をシュッツに依頼します。シュッツはそれに応え、ラテン語ではなく、公の指定したドイツ語によるドイツ・プロテスタントのための葬送の音楽を構想し作曲に取り掛かります。戦争の犠牲になった総ての者に対するレクイエムー多くの戦争の犠牲者を見たシュッツのこの作品は、生きとし生きるものに対しての救済を使命とした作曲家の、命を賭した作品となりました。(この後ブラームスが1865年に母親の死をきっかけにして「ドイツ・レクイエム」を作曲しますが、この作品は200年以上も前に作られてその先駆となったものです。）

　曲は3部に分かれています。

第1部　ドイツ埋葬ミサ形式のコンツェルト "Concert in Forum einer teutschen Begrabis-Missa"
全曲の優に半分を超す長大な「キリエ」と「グローリア」。「キリエ」での深い祈りと、「グローリア」での自在なパラフレーズ。イエスの洗礼や復活、そしてそれによる使者の救済。救済への願いが大きく歌われていきます。

第2部　モテット「主よ、あなたさへ私にいれば」 Motette "Herr,wenn ich nur dich habe"
「神への讃歌」－高みに達した精神の深さが、大きな余韻を与えます。ここではヴェネチア楽派風な壮大な複合合唱形式(4声の2重唱）が扱われていきます。

第3部　シメオンのカンティクム「主よ、今こそあなたはこの僕を」"Canticum B. Simeonis"
「神の救済と至福の喜び」－まだ悩みを脱せぬ人間の声と天上の救済の声とが対比を成して歌われ、
遂にこの二つが「異邦人を照らす光」”ein Licht zu erleuchten die Heiden"で和合します！
この和合ー神による救済ーを体験した時の歓喜と感動！！全曲を通してここで初めて真実の救済が表現されていきます。ここで表現されるこの上もない至福の感情！！

「葬送の音楽」はここで終わりますが、ここから私たちの生命の新たな胎動が始まっていきます。

　H・H・エッゲブレヒトは、シュッツの音楽の特徴を次の4つに分類しています。
　1、バロック的態度　2、ドイツ的態度　3、プロテスタント的態度　4、人文主義的態度。
音楽的にはまだ後進国であったドイツに新たな音楽語法を齎し、後のバッハへと続く道を切り開いたシュッツの音楽。それを支えているのは、初期バロックの時代に生きてドイツ精神に立脚した、彼の作曲家魂とプロテスタント的態度ー神に対する絶対的な帰依ー、そしてそこから派生する人文主義的態度ー人類救済への願いでしょう。

　単独で絶対的な法則の前に立ち、夾雑物を一切交えない純粋な信仰心により得ることの出来た自己を律する厳しい精神。そしてその精神によって行われていく創作活動。宇宙の法則を自己の生命の法則として、その法則＝使命のままに生きること。シュッツの創作はこの法則の実践活動でした。

　シュッツはその作品の中で、人間よ、同胞よと呼びかけて生命の変革を願い続けてきました。そして信仰と理性の強い力で、襲い来る逆境の波を乗り切り、それを作品の中に結実させていきます。
　この生命変革の願いー創造の力が、16世紀のドイツ音楽を統合し、音楽を進むべき方向へと決定付けていきました。このシュッツの願いが、現代に生きる私たちに大きな問いを投げかけてきます。

　信仰と倫理的な精神に根ざした、簡素で強靭なその表現は常に私たちの生命を鼓舞して止みません。
シュッツが「ドイツ音楽の父」と呼ばれる所以ですね。まだお聞きになっていない方にはお薦めの作品です！！

　当時私が聴いたのはウィルヘルム・エーマンが指揮したLPでしたが、残念ながら現在では手に入らないようです。資料を調べてみると現在入手できるCDでは、ヘレヴェッヘ＆シャペル・ロワイヤル、ルドルフ・マウエルスベルガーなどの演奏が良いようです。現在では私はヘレヴェッヘの演奏を愛聴しています。興味を持たれた方は是非一聴してみて下さいね。

　今朝は最後にフィリッペ・ヘレヴェッヘがシャペル・ロワイヤルを指揮した「葬送の音楽」の名演の全曲をお送りすることにしましょう。尚、演奏は第1部がパートⅠとⅡに分かれて収められ、第2部と第3部はパートⅢに収められています。