おはようございます。今朝はバッハの作曲したオーボエ協奏曲ヘ長調BWV1053aをお送りしましょう。
オーボエ協奏曲といっても、バッハの現存する作品の中にはこの協奏曲を見つけ出すことはできません。この作品はチェンバロ協奏曲ホ長調BWV1053をもとに、ケーテン時代に作曲されたと推定されるオーボエ協奏曲を復元したものになります。
ライプチヒ時代(1723〜50年）にバッハは13曲(断片を含めると14曲）のチェンバロ協奏曲を残しましたが、これらの作品はすべて自作またはヴィヴァルディなどが作曲した作品を編曲したものでした。1738〜39年頃に作曲されたチェンバロ協奏曲第2番ホ長調BWV1053も同様に他からの編曲作と考えられますが、この作品は3つの楽章がチェンバロ協奏曲の作曲される10年以上も前、1726年に作曲された2つの教会カンタータに転用されていますー第1楽章は教会カンタータ第169番「神にのみ わが心を捧げん(Gott soll allein mein Herze haben )」の冒頭のシンフォニア、第2楽章は同じカンタータの第5曲のアリア、そして第3楽章はカンタータの第49番「われは生きて汝をこがれ求む（Ich geh und suche mit Verlangen )」の冒頭のシンフォニア。このことから、おそらくチェンバロ協奏曲第2番は1726年以前に作曲された(ケーテン時代 1717〜23年の）オーボエもしくはフルートのための協奏曲が編曲されたものであろうと思われます。
この類推のもとに復元された作品が現在聴くことのできるオーボエ協奏曲ヘ長調BWV1053aです。
作品は従来の協奏曲の定型に従って3楽章制を採っています。
第1楽章 （アレグロ）ホ長調、4分の4拍子
リトルネッロ形式とダ・カーポ形式の融合されたもので、リトルネッロ主題の3つのモティーフに基づいて展開され、A-B-Aの3部から構成されています。オーボエの艶のあるリズミカルな旋律が印象に残ります。
第2楽章 シチリアーノ 嬰ハ短調、8分の12拍子 弦の合奏の前奏と後奏に挟まれつつ、オーボエのソロが穏やかで豊かな旋律を奏でる、シチリアーノの楽章。半音階的な響きが深い陰影を与えています。 第3楽章 アレグロ ホ長調、8分の3拍子 快活なリトルネッロ形式の終楽章。中間部では半音階的に上行する旋律が導入されますが、終始オーボエのリズミカルなソロが主導権を握り陽気で快活な響きの中でこの曲を終えます。 演奏はヘルムート・ヴィンシャーマン（Helmut Winschermann, 1920年〜） 指揮のドイツ・バッハ・ゾリスデン（Deutsche Bachsolisten)です。ヴィンシャーマンはエッセンとパリでオーボエを学び、幾つかのオーケストラを歴任した後、1960年代からはドイツ・バッハ・ゾリスデンのオーボエ・ソリスト、指揮者としてバッハを始めとするバロック音楽の普及に努めます。音楽活動の一方で北西ドイツ音楽院教授としても多くの門下を育て、日本からも岩崎勇、
宮本文昭 らが師事、現在でも現役の指揮者として水戸室内管弦楽団などにしばしば客演しています。 2010年3月にはボンで90歳を祝う催しが開かれましたが、2010年9月には来日して「マタイ受難曲」（東京）、「ロ短調ミサ」（大阪）を指揮し、東京でも祝賀会が開かれました。
ヴィンシャーマンは、同時代のリヒターの厳格なバッハ演奏とは趣を異にして、音楽する喜びを私たちリスナーに教えてくれた演奏家でした！現代の演奏のようにピリオド楽器を使ってはいませんが、その音楽の温かさ、そして音楽の喜びが伝わってくるオーボエの響きはかけがえのないもの！今日紹介するオーボエ協奏曲もメリハリの利いた現在主流のピリオド楽器による古楽演奏とは一味も二味も異なったヴィンシャーマンの人柄が滲み出るような名演奏です。それではヴィンシャーマン指揮（オーボエ）によるバッハのオーボエ協奏曲ヘ長調をお送りしましょう。今日は一緒に原曲となったチェンバロ協奏曲第2番ホ長調BWV1053もグスタフ・レオンハルトのチェンバロ(1〜2楽章）とトレヴァー・ピノック(3楽章)の演奏でお送りします。お楽しみください。
注） リトルネッロ形式ーバロック時代の協奏曲などで、反復される主題＝リトルネッロをトウッティ（全合奏）で、 リトルネッロに挟まれた部分を独奏楽器（群）が演奏する形式のこと
VIDEO
ヘルムート・ヴィンシャーマン （オーボエ）
ゲオルク・フリートリッヒ・ヘンデル (ヴァイオリ）
ジョージ・マルコム （チェンバロ）
エディト・ピヒト＝アクセンフェルト (チェンバロ）
ヘルムート・ヴィンシャーマン指揮
ドイツ・バッハ・ゾリスデン
ヴィンシャーマンのオーボエ協奏曲、昔CANTATEレーベルのLPを買いました。今でも時々聴いています。
素敵な演奏ですよね。
ポチ♪
2011/11/27(日) 午後 0:59
中学の頃ですが、カールリヒターとヴィンシャーマンのどちらが素晴らしいかなんて考えていました。答えが出ないので、明るい曲はヴィンシャーマン、荘厳な曲はリヒターの演奏を聴いていました。まだご存命とは驚きました。
2011/11/27(日) 午後 3:11 [ 貧乏兼業大家 ]
アノニマさん、コメントをありがとうございます。
私もLP時代にCANTATEレーベルのレコードを買って聴きました！
うれしいことにCANTATEレーベルの録音はいくつかCDになって今でも手に入ります。ヴィルヘルム・エーマンのシュッツの名演奏がCD化されてカタログに載っていることはかけがえのない喜びです。
2011/11/28(月) 午後 6:36 [ maskball2002 ]
大家さん、作品によって演奏家と作曲家との相性もあるでしょうが、
<答えが出ない＞、これはまさに私も正解だと思います。
よく「名曲、名盤この一枚」というように自分にとっての演奏のベスト1のみを聴かれる方もいるようですが、音楽の解釈は多様で、演奏家にも個性がありますね！
世の中には多くの名曲、名盤が存在するのは事実だと思います。
ヴィンシャーマンはさすがにオーボエこそ吹かなくなりましたが、指揮者としては矍鑠たるもので、現役を続けています〜。
2011/11/28(月) 午後 6:42 [ maskball2002 ]
ヴィンシャーマンさんは、大阪フィルとの共演に接する機会があり、ご紹介されておられる動画にたどり着きました。
この曲でチェンバロを演奏しておられるピヒトさんも、オワぞリール会コンサートで実演に接した事があるので、二重の感慨に浸っているところです。
2012/11/30(金) 午前 1:06 [ 原始霧 ]
原始霧さん、はじめまして。
コメントをありがとうございます！
ヴィンシャーマンとビヒトの二人の実演を聞かれたというのは羨ましいことですね！素晴らしい体験であったことでしょう。
＜二重の感慨に浸っているところです＞
このようなコメントを頂くのが、私にとって最大の喜びです！！ありがとうございます。
2012/11/30(金) 午後 5:25 [ maskball2002 ]