ヨゼフ・カイルベルト　「大地の歌」 ( 音楽レビュー ) - 輝きの時 "Carry Out Your Life !"

　HMVで待つこと6ヶ月以上にして、2年ほど前にようやくこのCDを手に入れることができました。演奏はヨゼフ・カイルベルト指揮バンベルグ交響楽団、テノール：フリッツ・ヴンダーリッヒ、バリトン：ディートリッヒ・フィッシャー＝ディースカウ、曲名はマーラーの「大地の歌」です。カイルベルトは少なからずのマーラーの演奏を行っており、中には知られざる名盤もあるようですが、さしずめこの「大地の歌」の演奏などはその最右翼に位置するものかもしれません。

　録音は1964年、海賊盤でしょうが当時のライブの音としては通常より少し良い程度。一体にブルックナーとマーラーの作品の指揮をして両方ともに感銘を与えるのは指揮者にとって至難の業です。事実多くの指揮者の演奏を聞いてみると、多かれ少なかれどの指揮者もそのどちらかに傾いているようです。

　私はカイルベルトの演奏ではやはりブルックナーを好んでいます。ベルリン・フィルとの6番、ケルン放送響との8番、N響との4番・7番、そしてバンベルグとの9番！いずれも滔滔とした音楽の流れを持つブルックナーの本質をつかんだ滋味深い名演奏でしたが、殊にベルリン･フィルとの6番は圧倒的な名演。しかしこのマーラーの「大地の歌」もまたカイルベルトの残した忘れることのできない演奏です。

演奏の方は冒頭部から作品をしっかりと鷲?みにしたようなカイルベルトの作り出す音色にまず圧倒されます。細部に拘るよりも作品全体の構造をしっかりと聞かせてくれるその手腕はすっかり巨匠のもの。手兵であるバンベルグ交響楽団は残念ながら決して力量が高いということはできませんが、しかし全霊を持ってカイルベルトの要求に応えている所は好感を与えます。続くヴンダーリッヒの輝かしいビロードを思わせる一声！ここでもうこの演奏の成功は約束されたようなもの。その天上から降り注ぐような美声！！ヴンダーリッヒにはイッセルシュテットとクレンペラーと共演した録音もありますが、その声の輝かしさと若さではおそらくこの録音が随一でしょう。クレンペラー盤での歌唱も見事なものでしたが、モノラール録音ながらここでのヴンダーリッヒの歌唱も決してそれに劣るものではありません。(イッセルシュテットとの共演では録音のせいかヴンダーリッヒにしては、ややおとなしすぎる印象を与えましたが）

　またフィシャー＝ディースカウのバリトンが聞けるのもこの演奏の大きな魅力。（ディースカウはバーンスタインとも共演していましたね）ディースカウの理知的な歌唱はここでも聞くものを唸らせます。その計算された設計に持ち前の美しい声！しかし少しばかり抑制が利きすぎていると感じてしまうのはヴンダーリッヒの歌唱が余りに素晴らしいため。マーラーはアルトの代わりにバリトンの歌唱でも可と指定していますが、個人的にこの作品についてはバリトンよりもアルト（コントラルト）の声の方を好んでいます。男声と女声の声質の違いの妙、またこの作品での人生の寂寥感や諦観を表現するにはくすんだような暗めの女声のコントラルトが一層適しているようです。カイルベルトの醸し出す音色はマーラーにしては確かにやや明るめのものに感じますが、この演奏はカイルベルトとヴンダーリッヒ、フィッシャー＝ディースカウによる三人の実力が三つ巴になって結実した快演です。

第1楽章　「大地の哀愁に寄せる酒の歌」（8:45）
アレグロ・ペザンテ　イ短調　3/4拍子

詩は李白「悲歌行」に基づくが、自由に改変されている。テノール独唱。
ホルンの斉奏で始まり、劇的でペシミスティックな性格が打ち出されている。歌詞は三聯からなり、各節は「生は暗く、死もまた暗い」という同じ句で結ばれる。この句は最初はト短調、2回目に変イ短調、3回目にはイ調（長調と短調の間を揺れ動く）と半音ずつ上昇して強調されていく。全曲中最も緊密に構成された楽章。

第2楽章　「秋に寂しき者」（9:37）
やや緩やかに、疲れたように　ニ短調　3/2拍子
詩は銭起「效古秋夜長」とされてきたが、近年は張籍もしくは張継との説が有力。アルトまたはバリトンで独唱されるソナタ形式の緩徐楽章とも考えられる。

第3楽章　「青春について」 (3:11）
和やかに、明るく　変ロ長調　2/2拍子
詩は李白「宴陶家亭子」に基づく。テノール独唱。ピアノ稿の題名は「陶製の亭」であり、ベートゲの題名をそのまま使用している。音楽は五音音階を用いて東洋的な雰囲気を醸し出し、全曲を通してのオアシスのような諧謔味を備えた楽章になっている。

第4楽章　「美について」 (6:53）
コモド・ドルチッシモ　ト長調　3/4拍子
詩は李白「採蓮曲」に基づく。アルト（バリトン）独唱。ピアノ稿の題名は「岸辺にて」であり、ベートゲの題名をそのまま使っている。蓮の花を摘む乙女を描く甘美な部分と馬を駆ける若者の勇壮な部分が見事なコントラストを作っている。

第5楽章　「春に酔える者」（4:15）
アレグロ　イ長調　4/4拍子
詩は李白「春日酔起言志」に基づく。唐詩の内容に最も忠実とされる。
ここでも管弦楽の間奏部分などに五音音階が顕著に用いられている。

第6楽章　「告別」 (30:24）
重々しく　ハ短調　4/4拍子　拡大されたソナタ形式　アルト独唱
詩は前半部分が孟浩然の「宿業師山房期丁大不至」、後半部分が王維の「送別」によっている。ベートゲの詩は唐詩に忠実だが、マーラーは2つの詩を結合させた上、自由に改変、裕に全曲の半分ほどを占める長大余韻を残す楽章になている。

曲の最後は「永遠に」の句を繰り返しながらハ長調の主和音「ハ-ホ-ト」＝三和音に至るり曲を閉じていくが、この和音に音階の第6度音のイ音が加えられて「ハ-ホ-ト-イ」＝「ド」「ミ」「ソ」「ラ」となっているため、ハ長調ともイ短調ともつかない、閉じられない大きな余韻を残す。これは当時としては極めて斬新な和声の使用で、マーラーは従来の音楽理論を打ち破った新機軸を打ち立てている。またマーラーはこの部分にG?nzlich ersterbend （完全に死に絶えるように）と書き込んでいる。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（参考　ウィキペディア）

　尚、歌詞はhttp://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%A4%A7%E5%9C%B0%E3%81%AE%E6%AD%8Cを参照してください。

　また解説に書かれた所要時間はカイルベルトの演奏時間になります。

　さてそれではカイルベルトの指揮するバンベルグ交響楽団の演奏で「大地の歌」の全曲をお送りすることにしましょう。ヴンダーリッヒの輝くような素晴らしい美声とディースカウの知性的な歌唱をお楽しみ下さい。