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ハーモニーではなく「ハーモニック・ピッチ」、リズムではなく「プルセーション」
武満 徹
おはようございます。深まる秋に〜「落ち葉に寄せて」特集も今日で最終回を迎えることになりました。第9回目、特集の掉尾を飾る今朝は、武満徹の「秋庭歌一具（しゅうていがいちぐ）」をお送りすることにしましょう。
武満徹（1930〜1996年）が日本の現代音楽を代表する作曲家の一人であったことは言を待ちませんが、彼の音楽の中には従来の西洋の音楽語法に捕らわれることのない、固有の音楽語法ーソノリティが息付いていました。それは彼の出世作となった「弦楽のためのレクイエム」でも既に聞き取ることができますが、彼の音楽には初めから汎東洋主義（武満の師ともいえる故早坂文雄が唱えた独自の音楽論）的な要素、そしてそれを超越する要素が含まれていました。武満は終生自身のこころのソノリティ＝日本人のこころのソノリティを追究していったともいうことができます。生前武満は小沢征爾との対談で自身の音楽を「竹藪を風がさっと吹き抜けてゆく感じ」と表現していましたが、この言葉は武満の音楽の特徴をよく表現していると思われます。武満の音楽は日本人の静謐で根源的な心のソノリティの表出でもあったのでしょう。しかし作曲活動の途上で彼の日本人としての生命の意識は民族や性別を超えて、全人類の共通の生命-
武満徹の音楽の本質ーへと出会うことになります。彼のソノリティー依報（えほう）＝客体（自然）からインスピレーションを受けた一個の生命・正報（しょうほう）＝主体が生み出したソノリティーは聴衆の心の奥底に語りかけながらあらゆるカテゴリーを超越して自然と融和し、再び依報へと溶け込んでいきます。
1973年、国立劇場から雅楽のための管弦楽「秋庭歌」（「秋庭歌一具」の第4曲）の作曲を委嘱された武満は作品を完成させ、この曲は73年の10月30日に国立劇場第15回雅楽公演で宮内庁式部職楽部によって初演されますが、この曲の作曲に心を触発された武満は6年後の1979年に「秋庭歌」を第4曲に置いた、全6曲の壯大な雅楽による管弦楽曲ー「秋庭歌一具」を完成させます。この作品は伝統的な雅楽の楽器を使いながらも、現代雅楽として成立した武満独自の極めてユニーク傑作となっています。雅楽器の音色の変化による時間の推移と空間の意識、一音の敷衍された意味、そしてすべてのソノリティ＝音楽の背後にある言葉ーリスナーはこれらのあらゆる要素を生命の中で体験しながら、汎東洋ー雅楽が日本固有のものではなく東洋的なものであること、そして人間の生命に一切の差別はないこと、更には生命（正報）と自然（依報）は本来一体のものであり、総てのものは奥底（おうてい）で繋がっていることー「依正不二」ーというメッセージを改めて生命の次元で実体験してゆくことになります。
雅楽は西洋の調和（アンサンブル）の概念からは遠く隔たっている。だが、あの永遠や無限と謂うものを暗示する形而上学的な笙の持続ーそれが人間（ひと）の呼吸と結びついている偉大さーに対して楔のように打ち込まれる箏や琵琶の乾いた響きーそれは笙や篳篥等とは全く異なる時間圏を形成するー。そして、管楽器の、殊に篳篥の浮遊するようなメリスマ、それら総てが醸成する異質性（ヘテロジェニティ）は、私たち人類にとって決して古びた問題ではない。
これは武満自身が「秋庭歌一具」を作曲した折に書いた文章です。この文章からも分かるように、武満はこの現代雅楽作品ー「秋庭歌一具」で、自らのソノリティを通して人類に共通の意識や無意識、それらを包含する生命そのものの概念＝「生命の根本法則」を探ってゆくことになりました。以下にCDのライナーから各楽章の簡単な解説を加えておきましょう。
第1曲:参音声 (まいりおんじょう)
「ストロフ "Storophe"」と英題がつけられた第1曲は全曲のイントロダクションの役割を果たす。鞨鼓奏者が木鉦を演奏する音は「鹿威し（ししおどし）」を連想させる。やがて4人が演奏する笙の音色に伴って、竜笛、篳篥によるモティーフが提示される。続いて竜笛、笙によって8小節の主題が奏され、主題が時間のずれをもって様々に展開された後、再び木鉦のリズム展開が見られ、第2曲へと続いてゆく。この第1曲に現れた要素が全曲の主要構成要素になってゆく。
第2曲:吹渡 (ふきわたし) 「エコー Ⅰ」、第1曲から続けて演奏されるこの楽章は第1曲の木霊のような性格を持つ。呼び交す小鳥の歌が高麗笛、竜笛、篳篥によって奏され、変化してゆく。しばらくして笙が音色の変化を見せながら展開させてゆき、一瞬の沈黙の後に、再び高麗笛、竜笛が小鳥の歌を再起させる。
第3曲:塩梅 (えんばい) 「メリスマ」と英題が付けられている楽章。まず篳篥がソロでメリスマ的な旋律を奏し、やがて箏、太鼓、鞨鼓の打撃音でこれが一瞬断ち切られる。冒頭の旋律は分割した形で各楽器に受け継がれ、篳篥と竜笛は異なったユニゾンで演奏される。再び打撃音で遮られた後、メリスマの旋律は2声で繰り広げられてゆく。沈黙の後に篳篥のソロが出現、メリスマ的な形を一層はっきりと打ち出して、それが各楽器に受け継がれ、13人のそれぞれのリズムで奏され、複雑なズレによる音響空間が紡ぎ出される。次に篳篥奏者7人のユニゾンが現れ、全楽器によるコーダへと収斂されてゆく。
第4曲:秋庭歌 (しゅうていが) "In an autumn garden"ー全曲は大きく3つの部分に分けられている。
第1部ー「秋庭」の短い主題を竜笛が奏し、すぐに客席に置かれた「木魂群」の楽器がエコーのようにそれに応えながら主題を繰り返してゆく。やがて高麗笛、竜笛が主題の変形を奏し、笙、木魂群がこれに応える。しばらくして篳篥が主題を拡大したような旋律を歌い始め、木魂群がこれに応えてゆく。
第2部ー高麗笛、竜笛が短い動機を繰り返し、各楽器がそれに応えてゆく。これがしばらく展開され、高麗笛がゆっくりと主題を奏してゆく。やがて篳篥が加わり、太鼓、鉦鼓の一定なリズムが現れ、全楽器がこのリズムの上に歌を奏でてゆき、静かにリタルダンドして第2部を終える。
第3部ー雅楽におけるコーダ＝「止め手」。笙の響きの中で、高麗笛、竜笛、篳篥がハ音を木魂させ、琵琶と箏の奏でる小鳥の歌の中で、笙の余韻を持って静かに曲を閉じてゆく。
第5番:吹渡二段 (ふきわたしにだん) 「エコー Ⅱ」ー琵琶、箏が演奏されると、笙のソロが現れ、各楽器がこれを吹き渡してゆく。しばらくして静まると、笙の響きの上に竜笛がゆっくりと主旋律を歌わせる。副主題ー装飾旋律が奏されて、全合奏に展開された後、静かに音が消えてゆき、小鳥の歌の動機が各楽器に受け継がれてこの楽章を閉じる。
第6曲:退出音声 (まかでおんじょう) 「アンティストロフ」ー第1曲の「ストロフ」に対応したエコー的な楽章。太鼓のリズムの繰り返しに各楽器が音色を絡めてゆく。一瞬の総休止の後、箏が旋律を奏し、笙がハーモニーを彩り、鞨鼓がリズムを刻んでゆく。やがて「ストロフ」で聞かれた高麗笛、竜笛の主題の展開が再現され、全各楽器へと引き継がれてゆく。最後に「ストロフ」の冒頭で奏された木鉦のリズムが再現され、それが静かに消えてゆき全曲を閉じる。
尚、この作品は、舞台中央のAグループ＝「秋庭」と「木魂群」と命名されて舞台後方と客席に配置されたA'・B・Cグループ、都合4つのグループの楽器配置で演奏されます。
Aグループ 「秋庭」（舞台中央） 高麗笛、竜笛、篳篥、笙、鉦鼓、鞨鼓（木鉦）、太鼓、 箏、琵琶（一管通り＝一管編成）
A'グループ 「木魂群 1」(舞台後方） 竜笛(2）、篳篥（2）、笙（4）
Bグループ 「木魂群 2」(客席左） 篳篥（2）、竜笛、笙（2）、鞨鼓（木鉦）
Cグループ 「木魂群 3」（客席右） 篳篥（2）、竜笛、笙（2）、鞨鼓（木鉦）
今日は東京楽所（とうきょうがくそ）の演奏で武満徹の「秋庭歌一具」の全曲をお送りします。お楽しみください。尚、この作品を演奏するために宮内庁の楽士を止め、東京楽所を設立した雅楽奏者、芝祐靖氏の「秋庭歌一具」に対するインタビューのURLはhttp://www.ntj.jac.go.jp/member/pertopics/917.htmlです。
第1曲 「参音声（まいりおんじょう）」 7:16
Ⅰ.Storophe 第2曲 「吹渡（ふきわたし）」 4:16 Ⅱ.Echo Ⅰ 第3曲 「塩梅（えん ばい）」 5:57
Ⅲ.Melisma 第4曲 「秋庭歌(しゅうていが）」 ）」 14:20
Ⅳ. "In an autumn garden" 第5曲 「吹渡二段（ふきわたし にだん）」 5:47
Ⅴ.Echo Ⅱ 第6曲 「退出音声（まか で おんじょう）」 5:42 Ⅵ.Antistrophe |
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この週末はすっかり、冬到来といった趣きで晩秋を通り越してしまいましたが、ようやく昨夜全曲通して聴くことができました。こういった雅楽／もしくは邦楽器主体の作品を聴くことが普段はありませんでしたが、じっくり聴くと武満の構築する音空間に吸い寄せられる心地が致しました。ご紹介有難うございます。
普通の西洋音楽では表現し得ない日本人の原風景の真っ只中にいるような錯覚をさえ抱きました。枯山水の庭園、薄暗い苔むしたお寺の借景、そしてうっすらと木漏れ日のさす竹林、森を貫く細い参道。そういった風景のなかでじっと耳をすまし、まわりの自然物と一体化するような心地でした。
2012/12/9(日) 午前 7:38 [ cygnus_odile ]
cygさん、真摯なコメントをどうもありがとうございます。
＜普通の西洋音楽では表現し得ない日本人の原風景＞
本文にも書きましたが、武満の音楽は西洋の音楽語法とは異質の己心の自然の原風景であり、あらゆる現象に流れる「生命の法則」の音化でもあります。
客体としての自然から受けたイメージは武満という主体の中で己心の心象風景となり、そこから音化された音楽は主体を離れ、再び客体へと還っていきます。
音楽という表現のひとつの本質的なありかたでもありますね！
2012/12/10(月) 午後 6:03 [ maskball2002 ]
雅楽でありながらただの東洋趣味ではない、彼の音楽。
こういったものを私たち日本人は見習っていくべきだと思います。
2013/5/14(火) 午後 10:32 [ ppd ]
ppdさんはじめまして。コメントをありがとうございます。
＜雅楽でありながらただの東洋趣味ではない、彼の音楽＞
仰る通りだと思います。
雅楽の響きを借りながらも、武満が自身のこころのソノリティを自然との融和を図りながら音楽に表現していった作品ですね。
2013/5/15(水) 午後 4:44 [ maskball2002 ]