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今晩は、11月30日、最後の週末をどのようにお過ごしのことでしょうか。外は真冬なみの寒気が襲っています。こんな宵は好きな音楽に、ゆっくりと耳を傾けてみたいものですね。今夜は無性にバッハの「平均律クラヴィーア曲集」が私の耳に流れてきますので、御贔屓のロザリン・テューレックのピアノ演奏で再びお届けすることにしましょう。
ロザリン・テューレック（Rosalyn Tureck, 1914〜 2003年）についてはこのブログでも幾度か採り上げていますが、あのグレン・グールドが唯一認めたバッハの権威でもありますね。しかし若い頃のテューレックはむしろヴィルトオーソとしてそのピアニストとしての名を轟かせていました。彼女のオーケストラ・デビューは22歳の時、ユージン・オーマンディ指揮のフィラデルフィア管弦楽団とブラームスのピアノ協奏曲第1番の競演を果たしました。そして次々にリスト、ラフマニノフ、ショパン、チャイコフスキーなどをそのレパートリーに収め彼女の名声は揺るぎのないものとなっていきました。また彼女は現代音楽にも関心を持っており、訪米中のレフ・セルゲイヴィチ・テレミンにも師事して、テルミンの演奏も行っています。
彼女は9歳〜13歳簿の間にソフィア・ブリリアント・リーヴェン（Sophia Brilliant-Liven)にピアノの師事をしており、その時にリーヴァンからバッハの手ほどきを受けていました。ヴィルトオーソとしての名声が上がる一方で、彼女の心は次第にバッハの音楽に傾倒してゆき、当初はワンダ・ランドフスカのチェンバロ演奏に習い、チェンバロでバッハの作品の演奏を試み始めます。しかし最終的にはピアニストとしてピアノでバッハの作品を演奏していく決意をします。
おきまりのように彼女がピアノで弾くバッハの演奏は、当時の評論家諸氏の批判を浴びますが、彼女の意思はその批判に微動だにすることもなく、ピアニストとしての演奏活動を続け、終生バッハの作品を演奏し続けていきました。
彼女の強い決意とその解釈のすばらしさ何よりも残された多くの演奏が物語っています。今回の「平均律」も聴き終えて思わず嘆息のでるような名演奏です。第1巻の第1曲、ハ長調のプレリュードが始まります。この遅いテンポ！そしてどこまでも温かいそのピアノの音色！！しかし音楽を聴き進んでいく内に、このテンポは決して彼女の作為ではなく、バッハの音楽に同化した彼女の心のソノリティ＝必然的なテンポであることが分かってきます。かつて加藤知子によるバッハの「無伴奏ヴァイオリンソナタ＆パルティータ」の名演奏がありましたが、この演奏の唯一の難点といえるのが彼女の遅いテンポの設定でした。そこには音楽を聞かせようとする一種の作為が聞き取れましたが、テューレックのあらゆるテンポの設定と解釈はすべて、バッハの作品と精神との同化による彼女の心から滲み出てくる心のソノリティでした。
続くフーガの対位法の妙、2曲のハ短調のプレリュードとフーガの抑えた感情移入の絶妙さ、そして全曲の白眉第8曲の限りない寂寥を湛えた静謐な美学！また第2巻の解釈も見事です。「平均律」にはリヒテルの名盤もありますが、リヒテルは第1巻でロマン溢れる解釈を繰り広げたのに対し、第2巻ではスコアを見据えた純粋に音楽的で客観的なアプローチを聞かせてくれました。しかしテューレックの心の響きはここでも変わることなく聞くものを温かく包み込んでいきます。しかしこれほどのバッハ演奏を聞かせてくれるピアストがいたとは！この事実に対して畏敬の念さえ禁じ得ません。なおこの録音は1952年と53年に行われたモノラル録音です。テューレックには70年代に入ってBBCで録音したステレオの全集もありますが、ステレオ録音の方は確かに音質は良くなってはいるのですが、彼女の心の響きはモノラル録音の方で一層深く聞くことができるようです。 さて、今日は最後にテューレックの弾く「平均律」の第8番変ホ短調BVW853のプレリュードとフーガをモノラル録音でお送りしましょう。テューレックの弾くバッハのポリフォニーの妙とその心の響きをお楽しみください。
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