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こんにちは、先日ユトリロの「コルトー街」を紹介しましたが、今日はアルプスの画家とも呼ばれたセガンティーニの作品を紹介することにしましょう。この記事は2007年に投稿したものです。 スイスのイタリア国境に近い町サンモリッツ、標高およそ1,800メートルもあるこの高山の町にあるサンモリッツ湖のほとりにセガンティーニ美術館が建っています。
アルプスの画家と謳われたジョバンニ・セガンティーニ（1858年〜1899年）は、僅か41歳でこの世を去りますが、その作品の大半をこのアルプスで創作した画家です。彼の70点に及ぶ作品群がこの美術館に展示されて、彼の創作活動のほぼ全貌を知ることができます。 アルプスで創作活動を行ったとはいっても、彼はスイス人ではありませんでした。セガンティーニはイタリア北部のアルコという町で生を受けています。しかし7歳の時に母がなくなり、その後父親も彼を残して失踪し、彼は屋根裏部屋に閉じ込められてしまいます。 自由に憧れて何度も家出をしては感化院に入れられる。この生活の繰り返しの中で彼は娘を失った母親の悲痛な叫び声を聴きます。「この子は美しい子だった、私は何としてもこの子の肖像画が欲しい！」この声を聴いた彼は直ちにミラノで本格的な絵の修行を始めていきます。娘を失った母親の魂の叫びが彼のこころに響いたのでしょう。彼の画家としての出発点には「死」が大きく関与していたのですね。 あの母親の悲痛な叫びは、言い換えれば若くしてなくなったセガンティーニの母親の叫びであり、彼自身のこころの雄叫びだったのかもしれません。セガンティーニは終生母性をその作品の根底にして、絵を描き続けていくことになります。 しかし美術学校の閉鎖的な教育方針と肌合いが合わなかったのか、セガンティーニは「生まれつきの芸術家には、美術学校は役に立たない」と言い放って2年で美術学校を辞めてしまいます。彼のこころが求めたものは、雄大な自然の中に生きる人間の生活＝生の営みでした。そして彼が絵を描くために求めた場所、それは広大な自然に包まれて人々が生きるスイスのアルプス山脈でした。 画像のトップにあるのは彼の代表作とされる「アルプスの真昼」(1891年）です。アルプスの昼に降り注ぐ太陽の光、その光のまばゆさに思わず手を掲げる羊飼いの少女。雄大なアルプスの自然とそこに生きる人々の生活が極めて美しく描かれた作品ですね。少女が手をかざした一瞬に、セガンティーニは永遠の輝きを見たのかもしれません。アルプスの自然と向かい合った画家の中で、セガンティーニの作品は「もっとも美しい」とされる所以ですね。 上にあるのは、晩年の作品「生ある天使」(1896年）です。セガンティーニは晩年になるとアルプスの自然の中により精神的な世界を描くようになっていきました。荒涼とした山々を背景にして、枯れて今にも朽ちそうになっている木の枝の上に寄り添うようにして生きる母と子。二人はこの生の息吹のない世界で生の光を灯し続けています。それはあたかも聖母子、マリア様と幼いイエスの姿のようですね。 ここには「アルプスの真昼」と異なる厳しい自然と生の営みが描かれています。 仏教には「如蓮華在水」という言葉があります。「蓮華の水に在るが如く」。蓮華は泥水の中に根を張っていますが、その泥の中から清らかで美しい華を咲かせます。セガンティーニは当時の世の中をこの泥水のように思っていたのでしょうか。 最後の画像は彼の遺作、「自然の三部作」の中の「生」です。この三部作は「生」(左に展示）・「自然」(中央に展示）・「死」(右に展示）の三部から構成されています。 風景のメランコリー、そう呼ばれた彼の確かな筆致が感じられる作品群です。 これらの作品には彼の死生観が総て現れていると言っても過言ではないでしょう。「生」では受け継がれていく命を、「自然」では命と自然の営みをあらゆる世界の中心として描き、そして「死」では総ての生命の死を名残惜しげに描いています。この「生」はあらゆるものの始まりであり、連綿として受け継がれていく生の営みの象徴です。しかし、セガンティーニ自身も迫り来る「死」を予感していたのでしょう。彼はこの作品の製作中に「三部作に描かれた葬送の場面で自分が遺体となっている幻を見た」と語っていたそうです。 1899年9月、セガンティーニは急性腹膜炎でこの世を去ります。享年41歳。 アルプスの自然の中での生の営みを生涯描き続けたセガンティーニ、彼の作品の持つその象徴性には様々な意味が込められているようです。皆さんはどうお思いになりますか。 今日は最後にヴァンサン・ダンディの「フランス山人の歌による交響曲」の全曲をニコル・アンリオ＝シュバイツァーのピアノとシャル・ミュンシュ指揮ボストン交響楽団の演奏でお送りします。お楽しみください。（簡単な解説を加えて置きました）
《フランスの山人の歌による交響曲（Symphonie sur un chant montagnard
français）》作品25は、ヴァンサン・ダンディが1886年に作曲した3楽章の交響曲で、ダンディの作品のうちで、今日演奏されるほとんど唯一の作品です。題名に示されているように、主要な主題はセヴァンヌ地方で聞いた民謡のメロディーを使っています。（同地は山岳地帯であり、そのため「セヴェンヌ交響曲 Symphonie cévenole 」という別名も存在します）交響曲としては珍しく独奏ピアノの存在が際立っていますが、あくまでもピアノはオーケストラの中の一つの楽器として書かれています。
（ウィキペディアより）
第1楽章
きわめて緩やかに - 中庸の速さで、生き生きと Assez lent - Modérément animé
この楽章の冒頭部で聴かれるコールアングレの素朴で魅力的な旋律、このメロディーが全曲の基本的なモチーフになります。続く寄せる波のようなオーケストラとピアノの絡み合い！そしてその展開の妙！！この第１楽章はすでにこの作品の成功を予測させるに十分な楽章です。 第2楽章、きわめて穏やかに、しかし遅くなく Assez modéré, mais sans lenteur この楽章はダンディによる美しい緩徐楽章ですが、ここで聴かれる叙情性は特筆ものです。ピアノのモノローグとオーケストラとの対話が例えようのない美しさを生んでいます。山岳の木漏れ日の中で休息しているような緩徐楽章！思わずセガンティーニの絵画をも連想させるような楽章です。 第3楽章、活き活きと Animé この作品の結句であり見事な終楽章。ここでピアノとオーケストラが互いに拮抗する面白さ。複雑に入り組んだ循環形式が平易に親しげに語りかけてきます。実はこの楽章がこの作品の一番の聴き所でもあります。私は学生時代に気分が滅入った時にはよくこの第3楽章だけを聴いたものでした。その後の爽快感！！この所感は今でも変わりがありません。 |
絵画
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一昨年，初めてスイスに行きアルプスの山々の美しさに魅了されました．
アルプスの画家と言われたセガンティーニ，
お恥ずかしい限りですが知りませんでした．
ユトリロもそうですが，セガンティーニも母親を求めていたのでしょうか．画家と母親の関係には，我々が想像できないほどの深い結びつきを感じてしまいます．
ただ，ユトリロの母親は波乱万丈に生き，時には息子さえも裏切ったせいでしょうか，彼の絵の根底には何か悲しさを感じてしまうのですが，
セガンティーニの絵には，厳しさの中にも，何か「救い」のようなものを感じます．
2013/3/11(月) 午後 2:51 [ 歌音ママ ]
歌音ママさん、お返しが遅れてしまいました。
セガンティーニの場合は、幼くしてなくした母に永遠の理想像ー「救い」を見たのかもしれませんね。
その一方で、ユトリロは裏切られながらも母親を愛し、報われる事のなかった母に対する一方通行の愛情とその愛情ゆえの悲しみが、キャンバスから滲み出ているのかもしれません。
2013/3/14(木) 午後 1:58 [ maskball2002 ]
母性が人の人生に与える影響は無限ですね。特に芸術をする人には、「大きすぎても大きすぎる事のないテーマだ」と、彼の紹介文を拝見して思いました。
2013/3/14(木) 午後 7:25 [ benisatotoukou ]
紅里さん、コメントをありがとうございます。
確かに母親が人格形成に与える影響は良きに付け、悪しきに付け、大きなものがありますね。
この点は人間にとっての永遠に変わることのない、大きなテーマだと思います。
2013/3/16(土) 午後 2:12 [ maskball2002 ]