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おはようございます。今朝は「クラシック音楽〜入門編〜」の第2弾として、大の蒸気機関車マニアであったフランスの作曲家、オネゲルが作曲した管弦楽曲、「パシフィック231」を紹介することにしましょう。
フランス6人組のメンバーの一人として知られる現代音楽の作曲家、アルテュール・オネゲル（Arthur Honegger, 1892〜1955年）は1892年にスイス人の両親の下、フランスのルアーブルに生まれました。幼い頃から音楽好きな母親のピアノの手ほどきを受けて育ち、13歳（1905年）の時には早くも教会のオルガニストの職を得ますが、2年後の1907年にチューリッヒ音楽院に進んで、ヴァイオリンや楽典を本格的に学びます。更にオネゲルは1911年にパリ音楽院に入学して、ヴァイオリン、楽典、編曲をマスターし、指揮法はヴァンサン・ダンディに師事しました。この時期に終生の友人となるダリウス・ミヨーと出会っています。
1916年、オネゲルは詩人ジャン・コクトーと当時の若手の作曲家たちで作った「新青年（後の6人組）」に加わります。メンバーはルイ・デュレ（Louis Durey）、ダリウス・ミヨー（Darius Milhaud,）、ジェルメーヌ・タイユフェール (Germaine Tailleferre）フランシス・プーランク（Francis Poulenc）、ジョルジュ・オーリック（George Auric）にオネゲルを加えた6人の新進作曲家たちでした。「6人組」というのは音楽評論家のアンリ・コレが「ロシア5人組」に習って命名したもので、メンバーたちはジャン・コクトーの台本にエリック・サティが音楽をつけ、ピカソが舞台美術を担当した「パラード」に多大な影響を受けていました。「6人組」の作曲家としての指標は印象派のドビュッシーや後期ロマン派のワーグナーの作品ではなく、斬新な和声や過剰な音楽的要素を切り捨てた簡素で平明なエリック・サティの音楽でした。
1920年に作曲した「夏の牧歌」がヴェルレー賞（パリの聴衆の人気投票による優秀賞）を獲得したことでオネゲルは作曲家としての最初の評価を確立しますが、彼の持つ音楽的なソノリティは当初からドイツ的な要素を多分に持ち(彼はワーグナーの音楽に心酔していました）、6人のメンバーの中では独立した存在として際立っていました。彼自身はバッハに対する敬愛の念を告白してもいます。
翌21年に発表した劇的詩篇「ダヴィデ王」は独立した傑作として高い評価を受け（彼は後にこの作品をオラトリオに改作し交響的詩篇（Psaume Symphonique ）『ダヴィデ王』とします）、4年後の25年にはセルゲイ・クーセヴィツキーによって交響的断章第1番「パシフィック231」がパリで初演されて圧倒的な成功を収め、オネゲルの名前は世界中に轟くことになります。
私はずっと機関車を愛してきた。機関車は生き物なのであり、他の人が女や馬を愛するように、私は機関車を愛する。この作品は機関車の騒音を模倣しようとしたものではなく、視覚的印象や生理的な喜びを音楽に移そうとしたものである。それはまず客観的な観察から始まる。静止している機関車の静かな呼吸、動き出そうとする努力、次第に増す速度、そしてこれが深夜をつんざいて時速120キロで疾走する300トンの機関車の壮烈さに至って、遂に抒情的な状態が得られる。
オネゲル
オネゲルは「交響的断章（運動）」と名付けた作品を3曲作曲していますー第1番「パシフィック231」(1923年）、第2番「ラグビー」（1928年）、無題で大指揮者ヴィルヘルム・フルトヴェングラーに献呈された「第3番」（1933年）。今日紹介する「パシフィック231（ニ、サン、イチ）」はその最初の作品で、オネゲルが指揮者のエルネスト・アンセルメに献呈した管弦楽曲です。オネゲルは当初この作品を「交響的断章（Mouvement Symphonique）」と命名しましたが、後に「ロマンチックな考えが浮かんだ」と言ってタイトルを「パシフィック231 "Pacific 231"」に変更しています。
「パシフィク231」というのは当時のアメリカの機関車の車軸配置の事で、「231」は機関車の車軸の数が前輪2、中輪3、後輪1である機関車を指しています。この車軸配置をアメリカでは「パシフィック "Pacific"」と呼びました。このタイトルの付け方あたりは、いかにも蒸気機関車マニアのオネゲルらしいですね！「パシフィック231」の作品のスコアには「300トンもの重量を持つ蒸気機関車がゆっくりと動き出し、加速してフルスピードになり、また停車する様子を表している」という解説が書かれているので、この作品は蒸気機関車が動き出し、加速されて停止する様子を音楽で描写したものと考えられますが、オネゲル自身はこの描写的な考えを否定しています。
本当のところ、この曲で私は極めて抽象的、観念的な楽想を追求してみた。つまり運動それ自体は遅れていくのに、リズムが数学的に増大してゆく感じを与えること、音楽的にいえば私は一種の「大変奏コラール」を作曲した。
後にオネゲル自身がこのように「パシフィック231」を「一種のコラール変奏曲の形式」で作曲したと語っていることからも、オネゲルにとっては蒸気機関車を音楽で描写すること自体が神聖な行為であり、同時に一種の宗教儀礼のような意味合いを持つものであったのかもしれません。またこの作品では彼の精神と感覚＝こころが完全に「パシフィック231」という車軸配置を持つ蒸気機関車そのものになっており、オネゲルがボードレールの詩、「交感 "Correspondances "」の世界をこの自身の独自な音楽の中で体験していたと考えることもできます。おそらく彼はこの作品の描写的な性格のみがクローズ・アップされ、作品の本質が見失われてしまい際物扱いされることを嫌って、楽曲の持つ描写的な性格を否定したのでしょう。オネゲルの主眼が「コラール変奏曲」を作曲することにあったことは言を待ちません。しかし、「パシフィック231」が蒸気機関車の描写的性格を持っていることもまた否定することはできません。以下にこの作品の簡単な解説を書いてみることにしましょう。
序奏 Modéré 2/2拍子、二分音符＝6011小節の短い序奏。
弦のハーモニクスやトレモロ、シンバルのロールがppの持続的な音響を作る中、コントラバスがドラフト音（＝蒸気をシリンダーに送り込んでピストンを動かし排気する音）を奏し、これがトロンボーン、チューバに受け継がれて次第にドラフト音が増し、楽器が加わって蒸気機関車が動き出てゆく様子を描いてゆく。 主部 Rythmique 2/2拍子（部分的に6/4拍子）→4/4拍子二分音符＝80
にテンポアップし「運動」が始まる。
ここから曲のテンポは「四分音符＝（160 ）→152 →144 →138 →132 →126 」と、段階的に落ちていく。つまり、音楽の速度自体はゆっくりになっていくのだが、楽譜のリズムは逆に細かくなっていくため、聴いている者には音楽が加速しているように感じられる。主部では不協和音が続いて奏されて蒸気機関車が加速される様子を描き、再びドラフト音が聞こえ最後に機関車は停止する。 （ウィキペディア参照）
Symphonique La Folia de Lilleの演奏（モノラル）とジャン・フルネ指揮オランダ放送フィルハーモニー管弦楽団（1993年）、最後に冨田勲のシンセサイザーの演奏（You Tubeで見るをクリックしてください）でお送りします。それでは管弦楽によって蒸気機関車を描写したオネゲルの逸品ーオネゲルのこころの蒸気機関車の響をお楽しみください。
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なかなか面白いですね。オネゲルのこの作品は、以前聴いたときには、たいした感銘は受けなかったのですが、じっくり聴くと、なかなか面白いですね。
そうそう、実は、富田勲 の演奏は初めて聴きました。
原曲のオーケストラ演奏よりも、ハマッテいるような気がします。
2013/10/9(水) 午後 10:55 [ cygnus_odile ]
cygさん、文中にも書きましたが、この作品は決して「際もの」を目指したものではなく、オネゲルによって極めて周到に作曲された傑作です。彼の作曲の意図を理解すると、この曲の持つ意味合いがよく分かってきますね！
2013/10/11(金) 午後 6:15 [ maskball2002 ]