|
おはようございます。今朝の「クラシック音楽の楽しみ 〜入門編〜」はハイドンの作曲した交響曲第101番「時計」をお送りすることにしましょう。これまで「入門編」では管弦楽の名曲を4曲紹介してきました。管弦楽曲というのは一般的に管楽器（木管楽器、金管楽器）、弦楽器、打楽器で編成されるオーケストラ（管弦楽団）によって演奏される楽曲のことです。広義には、「交響曲」、「協奏曲」、「交響詩」、「序曲」、「舞曲」、「組曲」などがこのカテゴリーに入りますが、狭義ではこの中から、「交響曲」と「協奏曲」を除いたものを指しています。
古典派以降クラシック音楽発展の牽引力になった「交響曲 "symphony"」の歴史は古く、その語原はギリシャ語の「sym+phōnē」とされています。ギリシアや中世ヨーロッパで "symphony"は「symphonia (ラテン語)」と表示され、「協和音程」の意味を持ち、2つ以上の音を同時に鳴らすことができる楽器の事も指していました。ルネサンス以降では「sinfonia（イタリア語）」と表示されるようになり、合唱曲や器楽の合奏曲を指すようになり、バロック音楽の時代では声楽作品に挿入された合奏曲を意味するようになりました。
交響曲誕生の歴史にはバロック時代にイタリアで生まれた「オペラ」が深く関わっています。18世紀のバロック時代には現在のように、オペラが始まる前に「序曲=シンフォニア」と呼ばれる短い器楽曲が演奏されました。フランスバロックではリュリに代表されるフランス風序曲（ouverture）、またイタリアではナポリ派と呼ばれたアレッサンドロ・スカルラッティらのイタリア風序曲（sinfonia）がもてはやされ、それぞれに独自な様式を持って発展していきました。
フランス風序曲（ouverture）
創始者：リュリ Jean-Baptiste Lully 1632-1687年
緩−急−緩の3 部分形式（元来は2部形式）
第1部： 付点リズムを持つ荘重で厳かな（Grave など）2 拍子系
第2部： 急速で快活、3 拍子系が多い 舞曲＋フーガ風 （第3部： 第1部または同様の雰囲気を再現） イタリア風序曲（sinfonia）
創始者：ナポリ派のオペラ作曲家たち
代表：A.スカルラッティ Alessandro Scarlatti 1660-1725年 急−緩−急の3 部分形式 第1部： 速い（Allegro など）開幕にふさわしい華やかなファンファーレ風主題）
第2部： 穏やかで美しい緩徐楽章（Andante, Adagio, Lento など） 第3部： 速い（Vivace, Allegro など）フーガや舞曲のジーグ風の作品が多い 前古典派の作曲家ジョバンニ・バッティスタ・サンマルティーニ（彼は交響曲を70曲も作曲しています！）がこの序曲のみを独立させ、演奏会用に演奏したのが「交響曲」の起源とされていますが、このサンマルティーニの交響曲を更に発展させてその形式を整えたのがフランツ・ヨーゼフ・ハイドン、ウォルフガング・アマデウス・モーツアルト、ルードヴィッヒ・ファン・ベートーベンというウィーン古典派の作曲家たちでした。
特にハイドンは「交響曲の父」とも呼ばれ、軽快で明確な形式を持つ交響曲を100曲以上も残しています。交響曲はハイドンによってその初期の形式が確立されていきました。ハイドン、モーツァルトの交響曲の形式は主に次のようなものになります。
第1楽章 - ソナタ形式
第2楽章 - 緩徐楽章（変奏曲または複合三部形式） 調は第1楽章の近親調 第3楽章 - メヌエット 主調（第1楽章と同じ調） 第4楽章 - ソナタ形式またはロンド形式 、主調または同主調 ソナタ形式というのは交響曲の中核を築いた楽曲の形式で、提示部ー対照的な二つの主題の提示、展開部ー二つの主題（これに新しい主題が加わる場合もあります）の展開、再現部ー提示部で使われた主題の再現、結尾部（コーダ）楽曲を終始させるためのクライマックスーによって構成されています。
今朝紹介するハイドンの交響曲第101番ニ長調 「時計」Hob.I:101は1973年にウィーン近郊で着手し、1974年にロンドンで完成させたロンドン交響曲ーハイドンがヨハン・ペーター・ザロモンの招きによってロンドンを訪問するにあたって1791年から1795年にかけて作曲した12曲の交響曲の総称ーの中の一曲で、初演は1794年3月3日にロンドンのハノーファー・スクェアー・ルームズでの第4回ザロモン・コンサートーヴァイオリニストのザロモンがハイドンを招いて行った定期演奏会ーで行われました。
第1楽章
Adagio - Presto ニ短調 3/4拍子の序奏と、ニ長調 6/8拍子の主部からなる。序奏付きのソナタ形式(提示部反復指定あり）
第2楽章 Andante ト長調 2/4拍子、変奏曲形式(主題と4つの変奏曲）
主要主題は前後2部に分かれ、それぞれ反復される。スタッカートによって奏される規則正しいリズムの伴奏部が、『時計』の振り子を思わせる。第1変奏はト短調でミノーレ。第2変奏はト長調に戻り、フルート、オーボエ、ファゴットと第1ヴァイオリンが絡み合って進む。第3変奏は変ホ長調で、主題の前半のみが変奏されてから経過部がくる。第4変奏はト長調に戻り、全管楽器を動員してクライマックスを形作る。
第3楽章
Menuetto. Allegretto ニ長調 3/4拍子、3部形式
ハイドンの交響曲のメヌエットとしては最も大規模なもので、堂々とした楽章である。トリオは、オスティナートにのってうたわれる軽快な旋律となっている。
第4楽章 Finale. Vivace ニ長調 2/2拍子、自由なソナタ形式
ソナタ形式の展開部と再現部が融合したような自由な形式をとり、最後に第1主題が回帰してコーダとなる。
（ウィキペディアより）
尚、この交響曲の「時計」という標題はハイドンが命名したものではなく、後の人々が第2楽章の規則正しいリズムの伴奏を聞いて「時計」を想像したことから付けられたものです。ハイドンの交響曲の標題はこのように後の人々によって付けられたものが多く、交響曲第94番「驚愕」ー第2楽章のはじめの静かな演奏の後、びっくりするような大音量の和音が現れることに由来ー、「奇跡」ーこの作品の初演時に、会場のシャンデリアが天井から落下したにも関わらず誰も怪我をしなかった事に由来（現在では102番の初演時にこの出来事が起こったとされています）ー等はいずれもハイドンが作曲した後に付けられたものです。
今朝はバッハ演奏の権威でもあった、カール・リヒター指揮のベルリン・フィルとレナード・バーンスタイン指揮のニューヨーク・フィルハーモニックの演奏で（You Tubeで見るをクリックして鑑賞してください）ハイドンの「時計」をお送りすることにします。リヒターの全体の構成を意識した厳しいまでの構築美、そしてバーンスタインの茶目っ気ー人間性を感じさせる温かい演奏をお楽しみください。（尚、この作品はトスカニーニも2度ほど録音しています！）
|
- >
- エンターテインメント
- >
- 音楽
- >
- 音楽レビュー
ハイドンの交響曲を通して聴いたのは久しぶり（というか数十年ぶりか？）です、チェロ協奏曲などはよく聴いてるのですけど。あまりにも多作なので、それぞれを軽く見ていたのかも知れませんけどね。
それにしてもこうして聴くと、実に充実した曲想ですね。四楽章などもとても風格があって好いですねぇ。自分の無知というか、先入観があって聴かずじまいだったのを悔やむことしきりです。
2013/10/28(月) 午後 10:00 [ cygnus_odile ]
cygさん、コメントありがとうございます。
ハイドンというと、やはり多くの人がある種の先入観を持っているようです。しかしそれを取り払って虚心に彼の音楽に耳を傾けてみると、ハイドンが真に偉大な作曲家であったことがよくわかりますね！
2013/10/30(水) 午後 3:37 [ maskball2002 ]