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こんにちは、今日の午後はヴァンサン・ダンディの「フランス山人の歌による交響曲」を紹介しましょう。この作品はクラシック音楽を聴き始めた当初からお気に入りで、まだLPの時代からよく聴いて親しんできたものです。実は「フランス山人の歌による交響曲」はこれまでにも既に紹介していますが、最近You Tubeで新しい動画を見つけることが出来ましたので改めて記事をアップすることにしました。
ポール・マリ・テオドール・ヴァンサン・ダンディ（Paul Marie Théodore Vincent d'Indy, 1851〜1931年）はフランスの作曲家で音楽の教師でもありました。彼はパリにスコラ・カントルムを創立（パリ音楽院に対抗する音楽学校）し、終生スコラ・カントルムとパリ音楽院で教鞭を取りましたが、不思議と彼の作品で現在演奏されているものは少なく、ほとんどこの作品が唯一のものといっても良いかもしれません。 http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/40/Vincent_d%27Indy.jpg/200px-Vincent_d%27Indy.jpg
「フランス山人の歌による交響曲"Symphonie sur un chant montagnard français"」ーこの題名を聴くとなんだか厳（いかめ）しい作品のように思えますが、民謡のモチーフを使ったこれほど愛らしくて親しみやすい交響曲を私は他には知りません。「フランス山人の歌」ーこれはダンディが北フランスのセヴァンヌの山岳地帯で聞いた民謡のことを指しています。ダンディは山岳地方で暮らす人々のことを「フランス山人」と表現したわけですね。そのために「この曲はセヴァンヌ交響曲 Symphonie cévenole 」という別名で呼ばれることもあるようです。この作品には交響曲としては珍しくピアノが用いられていますが、ピアノが主役というよりはオーケストラと共に寄り添うようにして音楽が成立しているので、「ピアノとオーケストラのための幻想曲」と考えた方が良いかもしれません。かつては演奏会でこの作品を聴いて「協奏交響曲」と評した評論家もいたということです。 全体は3楽章から構成され、演奏時間は30分ほどの短い作品ですが、その音楽の美しさと清清しさは例えようがありません。この作品は師のセザール・フランクの「循環形式（共通の主題を繰り返し登場させてまとめる手法）」を踏襲しながらも、ダンディが独自の語法で音楽を再構成した交響曲の逸品です。 第1楽章、きわめて緩やかに - 中庸の速さで、生き生きと Assez lent - Modérément animé
この楽章の冒頭部で聴かれるコールアングレの素朴で魅了的な旋律！この旋律からもうこの作品は私をすっかり虜にしました。続いて低音から湧き上がってくるような第1主題が弦楽器で演奏され、これとは対照的な美しい第2主題が現れてきます。続く寄せる波のようなオーケストラとピアノの絡み合い！そして2つの主題が十分に織りなすように展開されクライマックスを築いて再現部に入ります。 第2楽章、きわめて穏やかに、しかし遅くなく Assez modéré, mais sans lenteur ピアノのモノローグによる第1主題と暗さを持った第2主題が提示され、冒頭の主題が二つの主題に絡んで展開されていきますが、オーケストラとの対話が例えようのない美しさを生んでいます。山岳の木漏れ日の中で休息しているような緩徐楽章- ここで聴かれる叙情性の見事さ！思わずあのセガンティーニの絵画をも連想させるような楽章です。
第3楽章、活き活きと Animé この作品の結句であり見事なロンド形式風終楽章です。ここでピアノとオーケストラが互いに拮抗する面白さ。複雑に入り組んだ循環形式が平易に親しげに語りかけてきますが、この楽章はこの作品の一番の聴き所でもあります。私は学生時代に気分が滅入った時にはよくこの第3楽章だけを聴いたものでしたが、その爽快感は格別のものでした！！ 初めて聴いた演奏はシャルル・ミュンシュ指揮のボストン・交響楽団、ピアノはニコレ・アンリオ＝シュヴァイツァーのLPでした。これは58年の録音でしたが、ミュンシュの持つ音楽性＝ジメジメ嫌いがこの作品にピッタリとマッチして男性的で壮快なサポートを繰り広げていました。これはピアノのシュバイツァーにも同様のことがいえ、この清涼感溢れる作品を一層壮快に聞かせてくれました。（現在ではCDで聴いています） もう一つ忘れらない演奏が、ユージン・オーマンディとロベール・カサドシュが共演したステレオ初期の演奏です。これはオーマンディの職人技とカサドシュの粋なピアニズムが幸福に結びついたこの曲の稀有の名演奏でした。しかしオーマンディのサポートの上手さ！！充分に自己主張をしながらも、ソリストに存分に演奏させるその手腕は大変なもの。この作品の面白さを味わう点では第1のお薦めの演奏です。そうそう、セルジュ・ボド&チッコリーニ（75年）や最近ではティボーデ（ｐ）&デュトワ指揮モントリオール響（89年）、ルイ・ロルティ（P）&ラモン・ガンバ指揮アイスランド交響楽団（2012年)の演奏もありました。古いところではマルグリット・ロン（P)&ポール・パレイ指揮コンセール・コロンヌ管弦楽団（34年）、チッコリーニ（P)&クリュイタンス指揮パリ音楽院管（53年）、それからマキシム・シャピロ（P）&モントゥー指揮サンフランシスコ響（41年）のモノラル演奏などもありましたね！音楽を聴いて爽快感を感じたい方には一聴をお薦めします！！ 今日はこの作品の演奏の中では最もお気に入りのオーマンディ指揮フィラデルフィア管弦楽団とロベール・カザドシュのピアノ演奏で全曲をお送りすることにしましょう。お楽しみください。
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