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おはようございます！いよいよ今日は大晦日（おおつごもり）、2013年もあと一日で終わりですね。すぐそこには新しい年が希望を持って駆け足でやってきています。さて、そんな大晦日の朝に、ベートーベンの交響曲第9番ニ短調作品125をお送りしましょう。
周知のようにこの作品はベートーベンの残した交響曲の金字塔とされていますが、1楽章〜3楽章まででそれまでの彼の交響曲作曲家としての作曲術のすべてを投入した作品でもあります。ベートーベンは1815年頃から交響曲第9番の作曲に取り掛かったと考えられています。しかし実際には、2年後の1817年にベートーベンがロンドンのフィルハーモニック協会より交響曲を作曲してほしいとの委嘱を受けてから本格的に作曲が開始されたようです。第1楽章の拡大されたソナタ形式（あの空虚五度の和音！）、第2楽章の複合3部形式による激動のスケルツォ、そして天上の崇高さを持つ第3楽章の宗教的で自由な変奏曲。およそこれまでのあらゆる交響曲に使われた形式がこの第3楽章までで使い尽くされています。かつて朝比奈隆氏が「この作品は第1楽章だけでも素晴らしい」という旨のことを語っていましたが、まさにその指摘のとおりで、哲学的なテーゼ、アンチテーゼ、そしてアウフヘーベン（止揚）、ソナタ形式がこれほどまでの深さをもって音楽で語られたことはありませんでした。 私事になりますが、私が高校生の頃、フルトヴェングラー指揮ベルリン・フィルの戦時中の第9（1942年）がフォンタナ・レーベルより1,000円という廉価盤で発売され、レコード店で見つけるや
 否やすぐに躊躇することなく購入。このレコードが私の現在のクラシック音楽好きの嗜好を決定付けたものになりました！家に帰りレコードを再生して、その演奏の凄まじさに高校生のこころが驚嘆したーいやむしろ若い命がフルトヴェングラーの魂の演奏に感動で震えたといった方が適切でしょうかーことを憶えています。この演奏は戦争という異常な緊張状況を生きなければならなかったフルトヴェングラーという偉大な音楽家、そしてフルトヴェングラーという人間の魂の記録であり、一時代を証言する貴重なドキュメントでもありました。15歳の私は、暫くの間は毎朝このレコードの第1楽章を聞いては登校するのを続けました。私のフルトヴェングラーに対する愛着と敬愛はこの時から始まったものです。1942年のフルトヴェングラーのこの演奏はいわば「青春の金字塔」でもありました。 さて、第3楽章まででそれまでの交響曲の作曲技法ー形式を使い尽くしたベートーベンは必然的に第4楽章のために新しい形式を模索することになりました。そこで作曲されたのが声楽付きの第4楽章です。しかしベートーベンは若い頃にシラーの詩「歓喜に寄す」を読んで大いに感動し、1792年(ベートーベンが22歳の頃、まだこの時は交響曲第1番も作曲されていません）位から既に作曲することを考えていたということですから、実際には最初から第9番の形式はベートーベンの作曲術の手中にあったということが出来ますね。当初ベートーベンは第4楽章を声楽付きの楽曲にするつもりがなかったようです。シラーの「歓喜に寄す」は別に構想があった「ドイツ交響曲」(交響曲第10番）で使う予定であったようですが、様々な事情で「ドイツ交響曲」の作曲は途中で頓挫し、9番の4楽章で使われることになりました。いわば交響曲第9番はベートーベンの人生の総決算ともいえる作品でもあるわけですね。
第1楽章 ソナタ形式 Allegro ma non troppo, un poco maestoso ニ短調、 2/4拍子
冒頭の弦楽器のトレモロにのせて第1主題の断片的な動機が提示され、それが発展して第1主題になるという動機の展開手法は非常に斬新なものである。第1主題は、二音とイ音による完全五度を骨格とした力強い主題であり、この完全五度の関係は、この作品全体にわたって音楽に大きな律動感を与えている。また第2主題部の導入部は、第4楽章で現れる「歓喜」の主題を予め暗示させるような効果を持っている。
第2楽章 スケルツォ
Molto vivace二短調 3/4拍子 - Prestoニ長調 2/2拍子 - Molto vivace -
Presto
複合三部形式をとるスケルツォ楽章である。スケルツォ部分だけでソナタ形式(提示部反復指定あり)をとる。
第3楽章 自由な変奏曲形式
Adagio molto e cantabile 変ロ長調 4/4拍子 - Andante moderato ニ長調 3/4拍子 - Tempo I 変ロ長調 4/4拍子 - Andante moderato ト長調 3/4拍子 - Tempo I変ホ長調 4/4拍子 - Stesso tempo 変ロ長調 12/8拍子
二つの主題が交互に現れる変奏曲形式と考えるのが一般的であるが、一種のロンド形式、または一種の展開部を欠くソナタ形式と見ることもできる。
第4楽章
Presto
管弦楽が前の3つの楽章を回想するのをレチタティーヴォが否定して歓喜の歌が提示し、ついで声楽が導入されて大合唱に至る構成。変奏曲の一種と考えられるが、有節歌曲形式の要素もあり、展開部を欠くソナタ形式とも考えられる。その場合"Freude, schöner Götterfunken"を第1主題にし、Ihｒ, stürzt
nieder"を第2主題とし、"llegro energico, sempre ben marcato"が再現部にあたる。
（ウィキペディアより）
今日は往年のドイツの巨匠、カール・シューリヒトが指揮したフランス国立放送管弦楽団の演奏でベートーベンの交響曲第9番をお送りしましょう。シューリヒトは第9の演奏を多く録音に残していますが、最も有名なのはパリ音楽院管弦楽団を指揮して完成させた「ベートーベン交響曲全集」に収められている1958年の演奏でしょう。（この演奏にはなぜかモノラルとステレオ録音の2つのヴァージョンがありましたが）しかし、今日紹介する1965年にパリのシャンゼリゼ劇場で行われた演奏はシューリヒトの残したあらゆる第9の演奏の中でもトップ・クラスの名演奏です。
シューリヒトの演奏する第9ではフルトヴェングラーのような陶酔したロマン的な解釈は一切聞かれません。しかし代わりに音楽の中に存在しているのは剛毅で一直線ともいえる、シューリヒトの頑迷なまでの自信に裏打ちされたゲルマン民族の音！この音色がそのままベートーベンの精神へと直結して作品を再創造してゆく様は見事です。時折オーケストラに弱みがちらつくとはいえ、作品全体の構築をしっかりと見据え、自然体で一気呵成に終楽章まで聴かせて行く彼の手腕には兜を脱がざるを得ません。これが80歳を超えた老人の手から生まれた音楽とは。その情熱の迸りが聴衆を熱い感動で包んでいきます。シューリヒトにとって「手練手管」という言葉はまさに無縁のものだったのでしょう。この名演が状態の良いステレオ録音で残っていた事に対しては感謝の念を禁じえません！シューリヒトの魂魄のベートーベン、そしてシューリヒトの遺言！！この演奏はシューリヒトの人生の総決算でもあります。それでは2013年の大晦日にカール・シューリヒト指揮フランス国立放送管弦楽団によるベートーベンの交響曲第9番ニ短調の全曲をお送りしましょう。お楽しみください。尚、この演奏はシューリヒトがフランスで行った最後のもので、この時シューリヒトは85歳！彼はこの2年後に惜しくも逝去しています。
第1楽章：Allegro ma non troppo, un poco maestoso 15:41
第2楽章：Molto vivace 11:39(27:20) 第3楽章：Adagio molto e cantabile - Andante moderato 14:55(42:15) 第4楽章：Finale Presto / Recitativo -Allegro assai 24:12(66:27) アグネス・ギーベル（ソプラノ）
マルガ・ヘフゲン（アルト） ラグナー・ウルフング（テノール） エドゥアルト・ヴォリッツ（バス） フランス国立放送合唱団（合唱指揮：ルネ・アリックス） |
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この演奏には、尋常ではない緊迫感がありますね。
途轍もない大曲に挑んだ、シューリヒトの驚くべき精神力を感じます。
2013/12/31(火) 午前 10:43
Kapellさん、この演奏、85歳のシューリヒトが「死」を前にして魂魄のメッセージを伝えている、そのような感慨深い印象を受けました！
2014/1/1(水) 午後 0:07 [ maskball2002 ]