おはようございます。今朝は先ほど「音楽の泉」でシベリウスの交響曲第2番をベルグルントの演奏で久しぶりに聴いて感動を新たにしましたので、オーマンディ指揮のフィラデルフィア管弦楽団の演奏でお届けすることにしましょう。
シベリウスの交響曲第2番ニ長調作品43は7曲（「クレルヴォ交響曲」を含むと8曲）ある彼の作品の中でも最も人気の高い作品ですが、シベリウスの初期の交響曲は(ことに1番、2番）彼と自然との相克であり、自己の精神との格闘でもあったのではないでしょうか。1番や2番そして3番の分かりやすい大衆的なソノリティの中には、厳しく林立する酷寒の自然に果敢に挑むことによって克己を実現していこうとするシベリウスの芸術家としての、また人間としての「超克の歌」が聞こえて来ます。そして民謡を偲ばせる素朴なメロディーからは同時に彼の芸術的な煩悶も伝わってきます。そそのシベリウスの音楽の持つ自然との相克に一つの終止符を打ったのが交響曲第4番でしょう。
喉の腫瘍摘出の手術を受けたシベリウスはその療養生活から「死」を身近に感じるようになります。その中から生まれたのがこの交響曲第4番でした。ここでは主要主題とそれに有機的関係にある短いモチーフが綿密に組み合わされて構成され、全曲を通して極めて緊張度の高い音楽が繰り広げられていきます。シベリウスは「死」を身近に感じることで、自己と自然との同化を図って行くことが出来たのでしょう。灰色の闇の世界に一条の陽の光が差し込んでいきます。この作品は彼の残した交響曲の傑作です。
これ以後シベリウスは牧歌的な5番を経て6番、7番と自然との同一化の方へと進んでいきます。交響曲第7番は初演時は「交響的幻想曲」と名付けられて演奏されました。この名が示すように、この交響曲は単一楽章で作曲された幻想曲風な作品ですが、全体が拡大された一つのソナタ形式と考えることもできます。ここでは人間シベリウスと自然との共存が見事に実現しています。その意味でシベリウスの交響曲は森羅万象に潜む神々＝宇宙法則（アニミズム）の音化ということもできるでしょう。この作品以降シベリウスは1925年の交響詩「タピオラ」作品112を作曲して、ほとんど作品を発表しなくなってしまうのも、彼が芸術家として、また人間としての在り方を総て作品に表現し尽くしてしまったからなのかもしれません。
交響曲第2番は次のような構成を採っています。
第1楽章 Allegretto ニ長調 6/4拍子、ソナタ形式。第1主題は弦楽器の葉ずれのようなざわめきを背景に木管楽器で奏でられる印象的な歌にホルンが応答する。また冒頭では、小節線の位置がシベリウスの初稿の自筆譜と異なっている。（これは6／4拍子での強拍と弱拍の事情を加味したからである。）そのがやや幻想風のエレジーを弦楽器が奏でるが、その後ピツィカートに転じたりしながら盛り上がったところで、木管楽器が第2主題を提示する。展開部は第2主題で開始され、第1主題の動機を基盤に発展する。その頂点で第2主題によるクライマックスが築かれる。一旦全休止し、ホルンに先導されて第1主題が再現される。再現部は型どおりで、提示部と同じように序奏の動機を奏でながら遠ざかり、穏やかな和音で曲を閉じる。演奏時間は9-11分程度。- 第2楽章 Tempo andante,ma rubato − Andante sostenuto
-
- ニ短調 4/4拍子、シベリウスがよく使用したA−B−A−B−コーダの構成。冒頭のティンパニの連打に促されてコントラバス、ついでチェロにかけてピツィカート音型が続いてゆくとファゴットにより提示される第1主題はドン・ジョヴァンニ伝説から着想されたと言われる幻想的なもの。経過句を交えながら高揚して頂点に達してから、金管がコラール風に締めくくる。曲はアンダンテ・ソステヌートに転じて、ヴァイオリンで提示される安らかな第2主題は、フィレンツェでインスピレーションを受けたキリストのイメージといわれている。やがて総休止の後、第1主題が再現される。今度はトランペットとフルートによる応答で、やはり金管で高揚する。続く第2主題の再現はヴィオラとクラリネットにより淋しく奏でられて始まるが、こちらも金管を交えて幻想的に発展する。コーダは木管による不気味なトリルや金管の厳しい響きが印象的で、荘厳のうちにこの楽章を2つのピッツィカートで結ぶ。演奏時間は12-18分程度。
-
- 第3楽章 Vivacissimo − Lento e suave − attacca
-
- 変ロ長調 6/8拍子、第2楽章同様のA−B−A−B−コーダの構成。弦の急速な動きからなる荒々しいスケルツォに対してレント・エ・スアーヴェ（ゆっくり、しなやかに）と指定されたトリオ部分はのどかでしみじみとした牧歌的雰囲気でオーボエによって歌われる。この雰囲気はスケルツォが再帰して荒々しく打ち破られるが、その後再びトリオに戻る。やはりオーボエにより再現されるが、その応答に独奏チェロに始まる弦楽器が加わり、これが徐々に盛り上がった頂点で第4楽章に休みなく突入する。演奏時間は6分前後。
-
- 第4楽章 Finale.Allegro moderato − Moderato assai − Molt largamente
-
- ニ長調 3/2拍子、ソナタ形式。弦楽器の力強いモチーフにトランペットが勇壮に応える第1主題で開始される。これが壮麗に盛り上がった後、木管による経過句が徐々に静かになり、低弦がうごめくような音型で伴奏する中、木管楽器が第2主題を互いに呼び交わして行く。これが発展して、金管による頂点を作ると、ピッツィカートによる短い小結尾をへて、モデラート・アッサイの展開部へ入る。第1主題のモチーフの変形から始まり第2主題も巻き込みながら次第に高揚してゆき、やはり同様に第1主題の再現に入る。第1主題はほぼ型どおりの再現である。第2主題部は提示部に比べて遥かに長大で大きなクライマックスを形成する。終結部ではオーボエ、トランペットやトロンボーンが朗々と第1主題による讃歌を奏で、全曲の幕を閉じる。演奏時間は12.5-16分程度。
（ウィキペディアより）
シベリウスは交響曲第1番の初演の成功の後、アクセル・カルペラン男爵の好意で家族を連れてイタリアへの長期にわたる家族旅行へと出発します。そしてジェノヴァ郊外のラパッロに住居と仕事小屋を借りて、この作品のスケッチの大部分を完成させています。（最終的にはフィンランドに帰国してからこの作品を完成させています）イタリアの暖かい気候を「魔法がかかった国」と言い深い感銘を受け、その温暖さの中でイタリアの文化、そしてパレストリーナの対位法などの影響を受けながら作曲された交響曲第2番は、まさに「雪解けの音楽」と呼ぶに相応しい作品でもあります。またこの作品はシベリウスの同時代の指揮者であり、彼の十字軍でもあったロベルト・カヤヌスが帝政ロシアの圧政に対するフィンランド人の抵抗を代弁した作品と解釈してこれが広く受け入れられてきましたが、シベリウス自身は標題的な意図のない絶対音楽であると語っています。
今日はシベリウスが生前その演奏を聴いて高く評価したといわれる、ユージン・オーマンディ指揮のフィラデルフィア管弦楽団の演奏で交響曲第2番をお送りすることにしましょう。オーマンディの演奏が単純にフィラデルフィア管弦楽団の華麗な音色を活かしたものだけではないことが見事に実証された名演奏です。それではお楽しみください。
|
オーマンディ and フィラデルフィア管弦楽団 は、昔（学生のころかな）はよく聞いてました。
話は変わりますが、先日、クラウディオ・アッバードさんが亡くなったそうで、合掌。
2014/1/26(日) 午前 11:12 [ cygnus_odile ]
cygさんコメントをありがとうございます。オーマンディの演奏は私も学生のころから聴いて親しんでいました。ともすればオーマンディはその職人気質から華美なサウンドのみに終始する指揮者と考えれがちですが、実質はこのシベリウスの演奏のように、作品の本質を捉えたものも多くありました！
アバドが亡くなったことは知っています。私が中学生のころあたりから彼はウィーンの古参連中に可愛がられて、めきめき頭角を現してきました。ベルリン・フィルの常任指揮者やスカラ座の音楽監督とその経歴は輝かしいものでしたね！特に印象に残っている演奏は、ベルガンサとの「カルメン」、「シモン・ボッカネグラ」、フランス語による5幕の「ドン・カルロ」などでしょうか。ご冥福をお祈りいたします。
2014/1/26(日) 午後 2:59 [ maskball2002 ]