ブログ開設7周年！　　ムラヴィンスキー　シベリウス　交響曲第3番　（AC復興　22） ( 音楽レビュー ) - 輝きの時 "Carry Out Your Life !"

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　こんにちは、早いもので、本日、拙ブログ「輝きの時」の開設7周年目を迎えました！正直なところ開設当初はこれほど長く続けられるとは思ってもいませんでした。しかし、この7年の間に紹介した音楽の数々は、すべて私のこころの奥深くにしっかりと刻まれている名曲ばかりです。一説によれば人間の細胞は7年間ですべて新しいものに入れ替わるとも言われています。私もまた気分を一新してブログの記事をアップしてゆこうと思います。このように長く続けられたのは偏に訪問してくださる方々がいるおかげです。これからもますますよろしくお願いたします。今日は敬愛するムラヴィンスキーのシベリウスを再投稿してみましょう。

　7、8年程前にムラヴィンスキーの指揮するヤン・シベリウス（Jean Sibelius, 1865～1957年、フィンランド）の交響曲第3番の幻の音源が発見され、しばらくしてAltusからCDが発売されましたが、このシベリウスの録音はムラヴィンスキーファンにとっては垂涎の音源です。私もＣＤが発売されるや否やすぐに購入しました！ムラヴィンスキーは交響曲第3番の旧ソ連での初演を63年10月26日にレニングラードで行い、その後4回ほど演奏会で採りあげただけなので、録音テープは存在していないものとされていたようです。しかし翌27日に演奏した、ソ連全土に向けてのラジオ放送のためのマスターテープがペテルブルグのラジオ放送局で発見され、それが未亡人に返還されるに及んで、AlutusでのCD販売が許可され、今回の発売に辿りついたということです。

　ムラヴィンスキーのシベリウスといえば65年のモスクワ音楽院大ホールでの震撼するような肌寒さを覚える「トゥオネラの白鳥」や、シベリウスの自然の摂理との一体感を音に体現したような交響曲7番の名演奏がありましたが、ムラヴィンスキーとシベリウスの作品とは相性が非常に良く、いずれの演奏も作品の持つ厳しい自然との相克や同一化を表現することに成功していました。殊に「トゥオネラの白鳥」は私が今でも愛聴している演奏です。黄泉の国のトゥオネラ川に浮かぶ白鳥の姿と「死の陰」とをこれほどぞっとするまでに冷徹に表現した演奏を私は他には聞いたことがありません。そこにはフィンランドの民族叙事詩「カレワラ」の主人公レンミンカイネンに迫る「死」の声が聞こえてきます。

　ところでシベリウスの交響曲第3番という作品は人気の高い2番や完成度の高い4番の間に挟まれて、影が薄い存在になっています。（あのカラヤンは遂にこの作品を録音しませんでした！！）私が学生の頃には、当時名盤とされていたコリン・デイヴィス&ボストン交響楽団のLPでシベリウスの交響曲に親しみましたが、この3番の純朴なメロディーが好きで良くレコードを取り出しては聴いていました。「雪解け」を表す大衆的な傑作2番と、灰色のイメージで形而上の世界を表現した純粋に音楽的な傑作4番！！しかしその狭間のこの3番も非常に魅力のあるチャーミングな逸品です！

　思うにシベリウスの初期の交響曲は(ことに1番、2番）まさに自然との相克であり、自己との格闘でもあったのではないでしょうか。1番や2番の分かりやすい大衆的な響きの裏では、厳しく林立する酷寒の自然に果敢に挑むことによって克己を実現していこうとする彼の芸術家としてのまた、人間としての「超克の歌」が聞こえて来ます。そして民謡を思わせるような素朴なメロディーからは同時に彼の芸術的な煩悶が伝わってきます。そしてそのシベリウスの音楽の持つ自然との相克に一つの終止符を打ったのが交響曲第4番でしょう。

　喉の腫瘍摘出の手術を受けたシベリウスはその療養生活から「死」を身近に感じるようになります。その中から生まれたのがこの交響曲第4番でした。ここでは主要主題とそれに有機的関係にある短いモチーフが綿密に組み合わされて構成され、全曲を通して極めて緊張度の高い音楽が繰り広げられていきます。シベリウスは「死」を身近に感じることで、自己と自然との同化を図って行くことが出来たのでしょう。灰色の闇の世界に一条の陽の光が差し込んでいきます。この作品は彼の残した交響曲の傑作です。

　これ以後シベリウスは牧歌的な5番を経て6番、7番と自然との同一化の方へと進んでいきます。交響曲第7番は初演時は「交響的幻想曲」と名付けられて演奏されました。この名が示すように、この交響曲は単一楽章で作曲された幻想曲風な作品ですが、全体が拡大された一つのソナタ形式と考えることもできます。ここでは人間シベリウスと自然との共存が見事に実現しています。その意味でシベリウスの交響曲は森羅万象に潜む神々＝宇宙法則（アニミズム）の音化ということもできるでしょう。この作品以降シベリウスは1925年の交響詩「タピオラ」作品112を作曲して、ほとんど作品を発表しなくなってしまうのも、彼が芸術家として、また人間としての在り方を総て作品に表現し尽くしてしまったからなのかもしれません。

　交響曲第3番ハ長調作品52

第1楽章アレグロ・モデラート［ソナタ形式］

第2楽章アンダンテ・コン・モート、クワジ・アレグレット［自由な変奏形式］

第3楽章モデラート／アレグロ（マ・ノン・タント）［自由な形式］　

　今回のムラヴィンスキーの演奏の録音は1963年10月27日のもので、モノラル録音です。この人の若い頃の録音（1960年代後半くらいまでの旧ソビエトでの録音一般！）は状態がよくないものが多いのですが（このあたりはムラヴィンスキーファンなら周知の事実でしょうが）、なんだかあのフルトヴェングラーの録音状の状態を彷彿とさせるものがあります。今回の録音もやや高音部が割れ気味なところがありますが、ボーナストラックとして擬似ステレオ化されたヴァージョンが付いており、こちらの方では音質が随分改善されています。私はこのボーナストラックの方を好んで聞いています。

　しかしこれだけの演奏が隠れていたとは！当に驚きです。冒頭の第1主題がなんと純朴に響いてくることか！また対立するチェロの第2主題のメロディアスなこと！！第2楽章はこの作品の中で私が最も好むものです。ここでのムラヴィンスキーのアプローチは過度に感傷に浸ることのない、むしろザッハリヒなもの。しかし還ってその彼の解釈が強い印象を生んでいきます。第3楽章、この交響曲の結尾。ムラヴィンスキーのフィナーレの押さえ気味でありながらも圧倒的な表現、これは自然との抗争に勝利した人間の喜びの讃歌。ムラヴィンスキーの演奏は厳しい構築美を築き上げながらも、その奥底には熱い人間の情熱の息吹が常に流れています。私は3番という作品の魅力をこの演奏で改めて実感することができました！シベリウスやムラヴィンスキーのファンでまだお聞きになっていない方にはお薦めの演奏です。

　幻の仰天音源が出現しました。ムラヴィンスキーによるシベリウスの交響曲第3番で、これまで誰も聴いたことがなかったものです。

　当ディスクは初演の翌27日の演奏会ライヴで、ソ連全土へ放送するために録音されました。その後この音源は失われたとされていましたが、昨年ペテルブルグの放送局でオリジナル・マスターが発見され、未亡人に返還されました。未亡人は、この音源のアルトゥスでのCD化を許可、待望の発売となりました。ムラヴィンスキーは1946年にレニングラード・フィルとフィンランドへ演奏旅行を行いましたが、その際、ザンデルリンクとシベリウス邸を訪問し、大作曲家に謁見しています。自身、シベリウスを高く評価していました。

　さて演奏と解釈ですが、これが驚きの名演。贅肉のない研ぎ澄まされた音楽はシベリウスにぴったりですが、当時60歳のムラヴィンスキーの覇気と推進力、さらに異常なまでの音楽の大きさに圧倒されない人はいないでしょう。しばしば現れるフォルテの強烈さはスヴェトラーノフやゴロワーノフにも劣りません。録音もモノラルながら非常にクリアで臨場感たっぷり。当時のソ連放送局の録音技術の高さに驚かされます。さらに、アルトゥスが現代最新技術による同音源の擬似ステレオ化も収録。「擬似ステはちょっと…」という先入観を覆す出来となっております。

　ムラヴィンスキーの未知の音源がこれほどのクオリティで出現するのはまさに奇跡。シベリウスの交響曲第3番の評価さえ変える凄い演奏です。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　タワー・レコード演奏評より

　それでは最後にムラヴィンスキー指揮レニングラード・フィルハーモニーの演奏でシベリウスの交響曲第3番の全曲をアルトゥス特別編集の疑似ステレオヴァージョンでお送りしましょう。お楽しみ下さい。