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こんにちは、しばらくクラシック音楽以外の記事が続きましたので、ここで「芸術の秋」にふさわしく、「ルネサンス・バロック時代の宗教音楽」の特集をすることにしました。第1回目の今日はルネサンスの作曲家、チプリアーノ・デ・ローレの「ヨハネ受難曲」をお送りすることにしましょう。
盛期ルネサンスの大作曲家、ジョスカン・デ・プレの亡き後にフランドル楽派の音楽を担っていった作曲家の一人であるチプリアーノ・デ・ローレ（Cypriano de Rore / Cipriano de Rore, 1515頃〜1565年）の幼少の記録は残念なことにほとんど残ってなく、デ・ローレの出身地も生年月日さえもはっきりとしてはいません。おそらくはベルギーのヘント近郊のマケレンが出身地ではないかと言われ、青年時代にはサン・マルコ大聖堂の歌手になり、アドリアン・ヴィラールト（1490年頃〜1562年はフランドル出身の盛期ルネサンス音楽の作曲家。 ヴェネツィア楽派の開祖）に師事したとも伝えられていますが、確証はありません。しかし、1542年に彼の最初の「マドリガーレ集」が出版され、それ以後少なくとも10巻を超す「マドリガーレ集」が続けて出版されており、その基盤にはヴィラールトの音楽があったことに疑いの余地がありません。
1547年、デ・ローレはフェラーラ公、エルコーレ・デステ2世に仕えることになり、以後12年間フェラーラ宮廷楽長として活躍しました。1959年に公が逝去すると、イタリアのパルマのマーガレット公女から勧誘を受けイタリアに戻って、パルマの宮廷楽長となり、その3年後、62年にヴィラールトが世を去った時には彼の後任としてサン・マルコ大聖堂の楽長に就任しています。しかし折り合いが悪かったのか、デ・ローレはこの地位をわずか2年で辞任し、パルマに戻ってその生涯を全うしました。
デ・ローレが最も得意とした分野は「マドリガーレ」で、彼のマドリガーレは詩の内容を音楽で表現しようとするいわゆる「音画法」と言われるものですが、彼は「詩」よりもむしろ「音楽」の方を優先させ、半音階や全音階等を駆使しながら、後のカルロ・ジェスアルドやルカ・マレンツィオのマドリガーレへの道を切り開いていくことになりました。その一方でデ・ローレは少なからずの宗教作品ーミサ曲、詩篇唱、受難曲、モテットーも残しています。今日紹介する「ヨハネ受難曲」はデ・ローレがフェラーラの宮廷楽長を務めていた頃の作品です。
「受難曲」ー新約聖書の「マタイ伝」、「マルコ伝」、「ヨハネ伝」、「ルカ伝」の4つの福音書によるイエスの受難劇ーの歴史は古く、5世紀の半ばにはすでに教皇レオ1世によって、福音書によるイエスの受難を語ることが定められていました。（現存する最も古い記録はスペインの修道女エゲリアが記録した381〜384年にかけてエルサレムを巡礼した際に現地で記録されたものです）
しかし10世紀に入ると単純に語るだけでなく、グレゴリオ聖歌に似たメロディーで歌われるようになったといわれています。13世紀になると「受難劇」はディアコヌスと呼ばれる歌手によって全曲を通して歌われるようになり、さらに語り手（エヴァンゲリスト）、イエス、群衆などがそれぞれの歌手に振り分けられた受難劇も現れ、14世紀の半ばには群衆を合唱が受け持ったバッハの受難曲の原型とも考えられる演奏形態が作られています。また15世紀に入ってからはポリフォニーによる受難曲も登場しています。
現在、完全な形で残されている最初の受難曲は1470年代にフェラーラ宮廷礼拝用に作曲されたとされる「マタイ受難曲」と「ヨハネ受難曲」です。どちらの作品も作曲者は不明ですが、合唱を2部に分けて単旋律で交互に歌わせ、群衆の合唱はポリフォニーで歌わせるという手法を採っています。更に16世紀になると聖書の言葉をそのまま使った「モテット」を思わせる受難曲ー「応唱受難曲」、福音史家（エヴァンゲリスト）の語りは単旋律で書かれ、他のパートがポリフォニーで作曲された受難曲ーが多く作曲されるようになりますが、単純な和音様式で作曲された受難曲ー「通作受難曲」（福音史家による語りを含む楽曲全体を通して対位法で作曲されたもの）ーも作曲され、通作受難曲の作品としてはヤン・ナスコの「マタイ受難曲」と、チプリアーノ・デ・ローレの「ヨハネ受難曲」の2曲が知られています。
今日紹介するチプリアーノ・デ・ローレの「ヨハネ受難曲」はデ・ローレが宮廷楽長を務めていたフェラーラの宮廷礼拝堂のために作曲された作品で、1557年にパリで出版されています。この作品では語り手ーエヴァンゲリストのパートとイエスや群衆のパートがはっきりと分けられ、語り手は4声部の控えめな和声の響きで朗唱風に語り、それに対して他の登場人物のパートは2声〜6声で作曲され一層対位法を意識して書かれています。例えば、イエスの言葉はバスまたはバリトン等の低い3声部で書かれ（今回のウェルガス・アンサンブルの演奏では、イエスの言葉に金管楽器が加わって合奏されています）、群衆は6声部のポリフォニックな手法で作曲されています。またインテルメディウムと呼ばれる息抜きのような器楽曲ないしは声楽曲が3回挿入されています。（このうち第2のインテルメディウムは器楽のみで演奏されます）
デ・ローレの「ヨハネ受難曲」は一聴して静謐で美しいフレスコ画によるイエスの受難を見るような印象を与える作品ですが、スペインの大作曲家、トマス・ルイス・デ･ヴィクトリアの宗教作品のように、ここで音として表現されたあらゆる音符の背後には、デ・ローレの深い信仰心と彼の魂の雄叫びが脈打っています。リスナーはデ・ローレの控えめな感情表現の中に、自身のイマジネーションを加味しながらも、その信仰心との対話を果たすことになります。パウル・ファン・ネーベル指揮のウェルガス・アンサンブルの演奏は随所に独自の解釈による器楽演奏を採りいれていますが、均整の取れたアンサンブルによって深い感銘を与えてくれるものです。(当時はこのように器楽を加えて作品が演奏されることも一般的に行われていました）この「ヨハネ受難曲」はウェルガス・アンサンブルの残している録音の中でも忘れることのできない名演奏の一つでもあります。
「ヨハネ受難曲」
1.ヨハネによる主イエスの受難 18:02
2.インテルメディウム Ⅰ 2:34
（天におられるあなたに向かって）
3.人々は、イエスをカヤパの所から 23:12
4.インテルメディウム Ⅱ （器楽演奏） 3:03
5.こうして彼らはイエスを引き取り 12:44
6.インテルメディウム Ⅲ 2:51
（世の罪を除きたもう神の子羊よ）
7.その日は準備の日で 4:29
パウル・ファン・ネーヴェル指揮ウェルガス・アンサンブル
それではチプリアーノ・デ・ローレの「ヨハネ受難曲」全曲をパウル・ファン・ネーヴェル指揮のウェルガス・アンサンブルの演奏でお送りします。お楽しみください。
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曲ももちろん素晴らしいですが、文章を読んでいると、昔の皆川達夫先生のバロック音楽の楽しみのラジオを聞いているような錯覚を起こします。特にバロックに関する記事はよく勉強されているようですが、古典音楽解説がやはり本職なのですか。
追伸、アルヒーフほどではなかったですが、ハルモニアムンディのレコードは高かった。
2014/11/26(水) 午前 3:40 [ 貧乏兼業大家 ]
大家さん、コメントをありがとうございます。
職業には関係がないのですが、ルネサンス・バロック時代の音楽ー音楽史は個人的にとても好きな音楽なので、良く聞きまた勉強もしているつもりではあります。皆川先生の解説には及びませんが、分かりやすく楽しめる記事にする努力は惜しまないようにしています。
学生時代、ハルモニアムンディのレコードは専ら廉価盤で買っていました。ゲルヴィッヒのリュートやシュミット＝ガーデン&テルツ少年合唱団の「クリスマス・オラトリオ」、アメリングの「古いドイツのクリスマス」、プロ・カンティオーネ・アンティクァの「ジョスカン・デ・プレのモテット集」、「ラッソの4声のレクイエム」等々、いずれもが懐かしい演奏ですね。
2014/11/28(金) 午後 3:03 [ maskball2002 ]