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追悼グレン・フライ　イーグルス　「ドゥーリン・ドルトン 」

　
　こんにちは、今年に入ってまだ一か月足らずというのに、様々なジャンルで音楽を牽引して来た偉大なミュージシャンー音楽家たちがあい続いてこの世を去っています。クラシックでは現代音楽の騎手とも目されたピエール・ブーレーズ、ロックではイギリスを代表するマルチ・ミュージシャンのデヴィッド・ボウイ、そしてアメリカ最高のロック・バンドの一つ「イーグルス」を創設したグレン・フライ！考えてみれば私がイーグルスのファンになったのは、中学生の時にグレン・フライが作詞・作曲した代表的なヒット曲、「呪われた夜」を聞いたのがきっかけでした。爾来どれほど彼らの音楽に癒されてきたことでしょうか。今日は数あるイーグルスの名曲の中から、特に御贔屓にしている「ドゥーリン・ドルトン "Doolin=dalton"」を再びお送りします。グレン・フライ氏の御冥福をこころよりお祈りします。

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　こんにちは、今日の午後はイーグルスの作品をお送りすることにしましょう。イーグルスの作品では先日「デスペラード（ならず者）」を紹介しましたが、本日は最も紹介したかったアルバム、「ならず者」からオープニングを飾った御贔屓の一曲、「ドゥーリン・ドルトン "Doolin=dalton"」を再びお送りします。
 
　「ならず者」ー"Desperado"（73年）はイーグルスのセカンド・アルバムです。彼らのデビュー・アルバム「イーグルス・ファースト"Eagles"」(72年）はカントリー色に溢れたロック･アルバムの逸品でしたが、「ならず者」のサウンドは「イーグルス･ファースト」よりも一層音楽的に充実した内容を持ち、統一されたコンセプトを持った彼らのカントリー・サウンドの頂点を築いた名盤です！
　
　アルバムの冒頭の一曲、「ドゥーリン・ドルトン "Doolin=dalton"」のハーモニカのソロを聴いただけで、すっかりこの
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作品に陶酔したのを憶えています。この曲は哀愁を帯びたイーグルスによるカントリー･バラードの名曲で、個人的には有名な「デスパレート」よりも好んで聞いている作品です！ヴォーカルはドン・ヘンリーとグレン・フライ、「ならず者」ではイーグルスのメンバーがそれぞれの己心のドゥーリン・ドルトン像のイメージを作品の中に表現しながらも、統一されたコンセプトによる1枚の傑作アルバムに結実させました。
 
　タイトルの「ドゥーリン・ドルトン "Doolin=dalton"」はアメリカに実在した「ドーリン」と「ドルトン兄弟」のことで、彼らはアメリカの犯罪史上に残るアウト・ロー＝ギャングたちでした。しかしこの哀愁を帯びたメロディーは彼らの人生の末路をも偲ばせるものですね。このかつての4人のアウトローの姿は、いうまでもなくイーグルスの4人のメンバー！彼らはかつてのアウトローに自分たちの姿を投影させることで、この傑作アルバムを完成させました。このイーグルスの強烈なメッセージ。メンバー全員が音楽でアウトロー＝無法者となって新しいサウンドを作っていこうとする強い意気込みが伝わってきます！！それではイーグルスの「ドゥーリン・ドルトン」をお楽しみください。
 



 
  
"Doolin-Dalton "
 
They were duelin', Doolin-Dalton 
High or low, it was the same 
Easy money and faithless women 
Red-eye whiskey for the pain
 
やつらは　ドゥーリン・ドルトン
天国でも地獄でも同じだった
あぶく銭に不実な女たち
充血したウィスキーは苦痛を癒すため

Go down, Bill Dalton, it must be God's will, 
Two brothers lyin' dead in Coffeyville 
Two voices call to you from where they stood 
Lay down your law books now 
They're no damn good
 
丘を降りてゆけ、ビル・ドルトンそれが運命だったんだ
コーヒーヴィルで二人の兄弟が死んで
二つの声がお互いの場所から呼びかける
法律の本はもうしまえ
何の役にもたたない

Better keep on movin', Doolin-Dalton 
'Til your shadow sets you free 
If you're fast, and if you're lucky 
You will never see that hangin' tree
 
動き続けろ、ドゥーリン・ドルトン
影から開放されるまで
素早くて運がよければ
決して首を吊られる事はない

Well, the towns lay out across the dusty plains 
Like graveyards filled with tombstones, waitin' for the names 
And a man could use his back, or use his brains 
But some just went stir crazy, Lord, 'cause nothin' ever changed
 
埃っぽい平野に街は並ぶ
名前が彫られるのを待つ
墓石が並ぶ墓場のように
そして男は背中や頭を使えたのか
長い刑務所暮らしでおかしくなった奴もいる
何も変わっちゃいないんだ
 

'Til Bill Doolin met Bill Dalton 
He was workin' cheap, just bidin' time 
Then he laughed and said,"I'm goin," 
And so he left that peaceful life behind 
Mm...
 
ビル・ドゥーリンはビル・ドリントンに出会うまで
安い給料で働きながらチャンスを待った
奴は笑って「行くよ」といった
そして平和な暮らしを後に去っていった
 
 
 
 
「ならず者」
 
01． ドゥーリン・ドルトン  (03:26) 
02． 21才  (02:11)     
03． アウト・オブ・コントロール  (03:04)     
04． テキーラ・サンライズ  (02:52)     
05． ならず者/デスペラード  (03:33)     
06． その種の愚か者  (03:02)     
07． ドゥーリン・ドルトン（インスト）     
08． アウトロー・マン  (03:34)     
09． サタデイ・ナイト  (03:20)     
10． ビター・クリーク  (05:00)     
11． ドゥーリン・ドルトン/ならず者（リプライズ）  (04:50)
 
 

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追悼　ブーレーズの人生の調べ　ブルックナー「交響曲第8番」


　おはようございます。1月5日、ピエール・ブーレーズ氏がドイツのバーデンバーデンの自宅で亡くなりました。
享年90歳。作曲家としてまた指揮者として、現代音楽を牽引してきた感のあるブーレーズですが、正直なところ若い頃の彼の作品や演奏にはあまり馴染むことができませんでした。20世紀に作曲された最も重要なピアノ作品とされる「ピアノ・ソナタ第2番」、ここで彼は12音音階を縦横無尽に駆使して一つの傑作を作り上げます。しかしブーレーズはシェーンベルク流の12音音階に飽き足らず、さらに進んでセリーの音楽理論を採り入れながら独自の音楽を構成していきます。その彼の試みは傑作、「ル・マルトー・サン・メートル」（主のない鎚）に結実されました。実はこの作品、私が初めて聞いたブーレーズの作品で唯一感心したものです。指揮者としての演奏も聞きましたが、その当時には深い感銘を受けるものはなく、ブーレーズの演奏にやっと感動を覚えるようになったのは、彼が晩年になって残してくれたCDや映像でした。今日はブーレーズが晩年に残したブルックナーの交響曲第8番の記事を再投稿してみることにしましょう。（この記事は7年ほど前に投稿したものに少し改訂を加えています）

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　このブログでもブルックナーの交響曲については何度か採り上げていますが、今日紹介するのは、ピエール・ブーレーズ指揮ウィーン･フィルの演奏による交響曲第8番です。この演奏はブルックナーの没後100周年を記念して、彼縁のザンクト・フローリアン修道院で1996年に行われた記念コンサートのライブ録音です。演奏の模様はDVDで映像としても発売されていますので、すでにお聞きになっている方も多いことでしょう。

　「灯台下暗し」という諺があります、昔ともし火を乗せた灯台の受け皿の下は光が届かず薄暗かった所から転じて、身近なことは案外分かりにくいことを指しています。このブーレーズの演奏を聞いて、私はまさにこの言葉を痛感してしまいました。ピエール・ブーレーズといえばどうしても若い頃の機械的な演奏や作品が耳朶に響いて、未だに彼の録音した演奏を聞くことを躊躇してしまっていたのですが、今回の演奏を聞いてその陋習を改めざるをえないことを実感！そういえば、ブーレーズは前回来日した折のストラヴィンスキーの「火の鳥」（NHKテレビでの鑑賞になります）などでは、角が取れた人間の血の通う円熟した演奏を聞かせてくれました。晩年の演奏で専ら愛聴したのはバイロイトでの「指輪」、そして「パルジファル」でしょうか。ここでは伝統的なゲルマン流の解釈をかなぐり捨てて、音楽＝スコアに新たに向かい合い、スコアによってワーグナーの音楽そのものに肉迫し再現しようとするブーレーズの魂魄の解釈を聞くことができました。

　第1楽章の冒頭、トレモロを伴うブルックナー創始から聞こえてくる創造のモチーフ！テンポは遅く、そのモチーフを
充分に響かせながらもこの交響曲の幕開けを高らかに告げていきます。しかしそこには何の気負いも感じられません。聞こえてくるのは年齢を重ねてすっかり円熟した人間ブーレーズのこころの調べとウィーン・フィルの素晴らしい技術に支えられたその音色の妙！展開部に入ってもこの姿勢は変わらずに再現部を迎えます。第2楽章もテンポは遅めで主題を敷衍(展開）してきますが、しかしゆったりとしたテンポで主題を敷衍してゆくウィーン・フィルのしなやかで柔らかい音色は見事です。トリオのピチカートが面白く響きます。また第3楽章のオーケストラの雅とも形容すべき美しさと、そこから聞こえてくるブーレーズの人生の来し方、行く末を感じさせるようなこころの嘆息！終楽章ではややテンポを上げ、まるでブーレーズの人生の最終章を聞かせるかのようにこの交響曲の幕を閉めていきます。

　ブーレーズはこの交響曲第8番を演奏しながら自らの人生を振り返ってみたのでしょう。彼の人生行路とその時
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々の思いがウィーン･フィルの紡ぎ出すオーケストラの音色から如実に伝わってきます。通常の指揮者であればブルックナーの音楽を自分の精神に引き寄せるのが常なのでしょうが、ブーレーズのこの演奏の場合は、ブルックナーの音楽の方が彼の人生の遍歴とその精神に自然に寄り添って同化しています。既に指揮者としての峠を越えたブーレーズが、この年齢になって(演奏した当時は71歳！）自らの心象のブルックナーの精神と信仰を音楽に表現し得た見事な演奏です。様々な人生航路を経たブーレーズの精神とブルックナーの信仰心とがここで一つに融和しました。

　当初ブルックナーの没後100周年になぜブーレーズが指名されたのかと訝しく思っていましたが、（それがこの演奏の存在を知りながら、長らく聞いていなかった理由になるわけですが）演奏を聞いて総ての疑問が氷解しました。またブーレーズがハース版を使用したのも頷けます。しかしここで聞かれるウィーン・フィルの艶やかな音色は凄い！ウィーン･フィルの底力を見せ付けられたような感をも受けます。ここでのウィーン･フィルはブーレーズが意図した音色以上のものを音にしてしまったといっても過言ではないでしょう。しかしそのウィーン･フィルのメンバーのこころの手綱をしっかりと握っているのは、紛れもなくブーレーズのブルックナーに対する畏敬の念！ウィーン･フィルのメンバーもまたブーレーズの解釈にこころからの共感を持って演奏に臨んでいます。そしてこの演奏の彼方には、ブルックナーが微笑みながら立っています。この演奏は賛否両論に分かれているようですが、興味を持たれた方は一聴してみることをお薦めします。

　それではピエール・ブーレーズ指揮のウィーン・フィルの演奏でブルックナーの交響曲第8番をお贈りしましょう！お楽しみください。ブーレーズ氏の御冥福をこころよりお祈りします。






ブルックナー　交響曲第8番ハ短調（ハース版）

第1楽章　15：08　Allegro moderato
第2楽章　13：39　Scherzo. Allegro moderato
第3楽章　24：52　Adagio. Feierlich langsam, doch nicht schleppend
第4楽章　22：19　Finale. Feierlich, nicht schnell

ピエール・ブーレーズ指揮 1996年9月 ウィーン・フィルハーモニー
Pierre Boulez / Wiener Philharmoniker

ブルックナー没後100周年記念演奏会　ザンクト・フローリアン修道院

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ポール・ヒリヤー　シュッツ　「十字架上の七つの言葉」SWV 478

 
　 今晩は、１月17日で阪神・淡路大震災が起こってもう21年を迎えようとしています。月日の経つのは本当に早いものですが、この間に被災された方々のご苦労は言葉では簡単に言い表すことのできないものでしょう・・。また亡くなられた方々のご冥福を心よりお祈り申し上げます。

　今日は敬愛する音楽家、ハインリッヒ・シュッツの傑作、「十字架上の七つの言葉」を紹介することにしましょう。 

　「十字架上の七つの言葉」を知ったのは十代も終わりの頃、ちょうどその頃にコロムビアからウィルヘルム・エーマンの指揮するシュッツの作品が廉価盤(レコード）シリーズで発売され、古楽好きだった私はすぐに何枚かを購入しました。「葬送の音楽」、「ヨハネ受難曲」、「クリスマス・ヒストーリエ」、「クライネ・ガイストリッヒ・コンツェルト」等々、いずれもがドイツの「音楽の父」と呼ばれるシュッツの作品の素晴らしさを十全に伝えてくれる演奏で、若き魂がシュッツの精神との出会いを深い感銘を持って生命に刻み込んだのを記憶しています。 

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　私が最初に聞いたシュッツの作品は「葬送の音楽」と「十字架上の七つの言葉」でした。（「十字架上の七つの言葉」はコロムビアのシリーズとは別に購入して聞いたものです）しかし、初めに孤高の厳しい精神と信仰心で「死」と対峙した「葬送の音楽」と、それとは対照的に温かい大いなる高みから彼の円熟した作曲技法でイエスの「死」を描いた「十字架上の七つの言葉」を聞いたことは、私にとって幸せでした。厳しい音楽とばかり評価されがちなシュッツの作品の、厳しさと優しさの両面に作品を通して触れることが出来たわけですから。「十字架上の七つの言葉」のゴルゴダの丘で十字架に付されたイエスのドラマを、晩年のシュッツがイエスを抱擁しながら、その死を慈しむように音楽で表現し得たことに大きな感動を覚えました。爾来この曲は今でもシュッツの作品の中で最も愛着しているものの一つです。
 
　「十字架上の七つの言葉　 "Die Sieben Worte Jesu Christi am 
Kreuz"」 SWV 478はハインリッヒ・シュッツ（Heinrich Schütz, 1585年〜1672年）が円熟期に差しかかった1645年頃の作品です。テキストはマタイ、マルコ、ルカ、ヨハネのそれぞれの福音書から採られており、カッセルの図書館の写本には次のように記されています。「我らの愛する救い主、イエズス・キリストが聖なる十字架で述べた七つの御言葉。ザクセン選帝侯楽長ハインリッヒ・シュッツ、極めて感慨深くこれを作曲」この言葉が示すようにこの作品はシュッツのあらゆる円熟した手法と音楽語法そして信仰心が結晶した傑作となっています。
 
　「十字架上の七つの言葉」は次のように極めてシンメトリーな構造を採っています。

 
1､導入・イエスが十字架に付き（合唱）
2､5声部のシンフォニア
3､独唱と合唱　人々がイエスを十字架に付けたのは（福音史家、イエス）
4､5声部のシンフォニア
5､終曲・神の殉教者を敬い（合唱）

 
　これを見ても分かるように最初の第1曲と終曲第5曲は合唱、第2曲と第4曲はそれぞれに5声部のシンフォニア、そしてその中央のこの物語の中核のドラマにあたる第3曲では、福音史家（ソプラノ、アルト、テノール、バス）やイエス(テノール）によって歌われていき(演奏時間の半分ほどはここで費やされます）、イエスのパートは特に威厳を持った「音の光背」とも呼ばれる、弦楽による3重奏が伴奏として用いられています。
 
　この作品を初めて聞いた19歳の頃、冒頭の「イエスが十字架につき」の合唱を聞いて既に私は作品の余りの素
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晴らしさに思わず頬に零れる涙を拭うのも忘れていたことを思い出します。シュッツの作品は厳しくその精神性の深さが、近寄りがたさを感じさせると思われている方も多いことでしょうが、この「十字架上の七つの言葉」のイエスを見つめるシュッツの温かい眼差しは聞く者を優しく包み込んでいきます！そして「エリ・エリ・ラマサバクタニ」、「我が神、我が神、何故私をお見捨てになられたのですか」この十字架上のイエスの言葉は、聞く者の命に大いなる呼びかけを持って響いてきます。
 
　演奏時間にして20分前後の作品ですが、シュッツはこの十字架に掛けられたイエスのドラマを大いなる父ー主の御目を持って音楽に描きあげました。ここにはシュッツの到達した総ての音楽語法が使われ、そして彼の厳しい信仰心によって、大いなる高みから俯眼した音楽によるイエスの十字架上のドラマが展開されていきます。シュッツの作品を敬遠されている方には是非聞いて欲しい作品です。

　今日はポール・ヒリヤー（Paul Hillie）指揮のアルス・ノヴァ・コペンハーゲン（Ars Nova Copenhagen）の名演で「十字架上の七つの言葉」をお送りすることにします。ヒリアーといえば、自ら結成したヒリヤード・アンサンブルとの演奏で有名ですが、この演奏は彼がヒリヤード・アンサンブルを脱退した後の、2009年に録音されたものです。ヒリヤーはこの時期にアルス・ノヴァ・コペンハーゲンを指揮して「マタイ受難曲」、「ヨハネ受難曲」、「ルカ受難曲」、「復活祭ヒストリア」、「クリスマヒストリア（物語）」等の名曲も録音しており、そのいずれもが優れた演奏となっています。たっぷりとした残響の中から浮かび上がって、溢れるような慈しみを持って歌われる各声部。この残響がまた神の視点から描いたイエスのドラマの客観性を一層際立たせてきます。中でも録音の良さは特筆されるべきでしょう。ここではバリトン歌手として、また古楽演奏家、そして古楽演奏の指揮者としてこれまで活躍してきた多くの経験が総て凝集され、蒸留されたような厳しくも美しい演奏を繰り広げています。それではお楽しみ下さい。








シュッツ：十字架上のキリストの最後の7つの言葉／ヨハネ受難曲（ヒリアー）
SCHUTZ, H.: Sieben Worte Jesu Christi am Kreuz (Die) / Johannes-Passion (Hillier)

ハインリヒ・シュッツ - Heinrich Schutz (1585-1672)
19:45十字架上のキリストの最後の7つの言葉 SWV 478
Die sieben Worte Jesu Christi am Kreuz, SWV 478
作詞 : 聖書 - Bible

エルセ・トープ - Else Torp (ソプラノ)
リネア・ロンホルト - Linnea Lomholt (アルト)
アダム・リース - Adam Riis (テノール)
ヨーハン・リンデロース - Johan Linderoth (テノール)
ヤコブ・ブロック・イェスペルセン - Jakob Bloch Jespersen (バス)
エリック・リンドブロム - Eric Lindblom (サックバット)
Erik Bjorkqvist (サックバット)
Ian Price (サックバット)
ユリアーネ・ラーケ - Juliane Laake (ヴィオラ・ダ・ガンバ)
サラ・パール - Sarah Perl (ヴィオラ・ダ・ガンバ)
レイフ・メイエ - Leif Meyer (チェンバロ)

ポール・ヒリアー - Paul Hillier (指揮)
録音: 27-29 August 2009, Garnisonskirken, Copenhagen, Denmark

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