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リムスキー＝コルサコフ　「クリスマス・イブ組曲」　クリスマス特集　�此丙能�回）


　こんにちは、今日クリスマス・イブのクリスマス特集は、イブに相応しくリムスキー＝コルサコフの「クリスマス・イブ組曲」をお送りすることにしましょう。
 
　ロシア5人組の作曲家の一人、ニコライ・リムスキー＝コルサコフ（Nikolai Rimsky-Korsakov, 1844〜1908年）は多くの交響曲、協奏曲、管弦楽作品などを残し、理論家としても「管弦楽法原理」という管弦楽の実践理論書を著して管弦楽の大家と謳われていますが、、彼が最も力を入れた分野は「歌劇」＝「オペラ」でした。
　リムスキー＝コルサコフは処女作「プスコフの娘」(1873年初演）から「金鶏」（1909年初演）まで実に15曲ものオペラを作曲していますが、「クリスマス・イブ」(Noch' pered Rozhdestvom[Christmas Eve])は1898年に初演されたコルサコフの（現存している）第5作のオペラで、自らの手でリブレットも書いています。
 
　「クリスマス・イヴ」は4幕で構成され、1894年から1895年にかけて作曲されましたが、原作はロシア･リアリズムの祖ともいわれるニコライ・ゴーゴリのもので、ゴーゴリの「ディカーニカ近郷夜話」の中に収められた同名の短編小説からリブレットが書かれています。 
 
　コサックの美少女オクサーナに一目惚れした鍛冶屋のヴァクーラが、彼女にプロポーズをしますが、オクサーナはエカテリーナ2世が履いているような靴が欲しいといいます。そこでヴァクーラは母に言い寄る悪魔の力を借りてペテルブルクまで飛んで行き、女帝に謁見するコサックの一団に紛れ舞踏会に参加。その舞踏会で女帝に靴を所望して見事に下賜され、めでたくオクサーナの心を射止めるというストーリーが展開されていきますが、これと同じ題材でチャイコフスキーも歌劇「鍛冶屋のヴァクーラ」（1874年）を作曲しています。しかしチャイコフスキーは後にこのオペラを改訂して「チェレヴィチキ」へと改題しています。チャイコフスキーの死後、リムスキー＝コルサコフが「チェレヴィチキ」をリメイクしました。
 
　ロシア・オペラの源は大別するとミハエル・グリンカ（1804〜1857年）とアレクサンドル・ダルゴムイシスキー（1813〜 1869年）の二つの系列に辿り着きます。ロシア音楽の祖とも言われるグリンカのオペラ（「皇帝に捧げた命（イワン・スサーニン）」、「ルスランとリュドミワ」等）はアリアとレチタティーボの区別が明確にされた正統的なオペラの伝統を汲んで、そこにロシアの民族的な要素を加味して作品が構成されています。一方でダルゴムイシスキーの作品の系列はオペラからアリアを排除して、レチタティーボ様式の流れの中で、音楽とドラマの劇的進行、登場人物の心理描写など、あらゆる要素を表現していこうとしたものでした。現在ダルゴムイシスキーの代表作とされる「石の客」はほとんど上演される機会を持ってはいませんが、この様式はムソルグスキーによって受け継がれ一つの完成を見ます。また後の作曲家に与えた影響も大きく、ショスタコーヴィッチやドビュッシーなどもこの作品の系列の後継者と考えることができます。二つの拮抗するオペラの系列は後世の作曲家によって様々に折衷され発展して、ロシアオペラの歴史を彩っていくことになりました。リムスキー＝コルサコフやボロディンの作品はそのオペラの彩りの証左でもあります。
 
　「クリスマス・イブ組曲」は1903年にコルサコフによってオペラから編まれた管弦楽作品で次の5曲から構成されています。
 

　 　I. Christmas Night　　（クリスマスの夜） 6:15
　　II. Ballet of the Stars　　（星たちのバレエ） 5:21
　　III. Witches' Sabbath and Ride on the Devil's Back　　（魔女の宴―悪魔の背に乗って）　5:30
　　IV. Polonaise　　（ポロネーズ） 5:47 
　　V. Vakula and the Slippers　　（ヴァクーラと女帝の靴） 6:23

 
　クリスマス・イブの幻想的な物語がリムスキー＝コルサコフの熟練した管弦楽法によってファンタステイックに展開されていきます。今朝はネーメ・ヤルヴィの指揮するロイヤル・スコティッシュ・ナショナル管弦楽団の演奏でお送りします。お楽しみください。
　
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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〜春や春、春爛漫の〜　 コープランド　バレエ組曲「アパラチアの春」　�検　�AC復興30）





　こんにちは。今日の午後はアメリカの大作曲家、コープランドのバレエ組曲「アパラチアの春」をお送りすることにしましょう。
 
　アーロン・コープランド（Aaron Copland, 1900年11月14日〜1990年12月2日）は20世紀のアメリカを代表する作曲家の一人ですが、彼の作品はアメリカ民謡を取り入れた親しみやすく分かりやすい、アメリカ独自の音楽と呼べるものでした。コープランドはロシア系のアメリカ人としてニューヨークに生まれますが、若くしてフランスへ留学し、ナディア・ブーランジュやポール・ヴィダルに師事、最初は前衛音楽家としてその名を世界に馳せていきます。1924年に24歳で発表した交響曲第1番は「24歳でこんな作品を発表するのなら、30歳では人殺しもやりかねない」との評まで受けた、極めて前衛的な作曲家でした。 
　しかしその後はそれまでの自身の考えを改め、「音楽は聴かれなければならない」との信念に立ち、ジャズやカントリーといったアメリカに固有の音楽的要素を取り入れた作品ー「ビリー・ザ・キッド」、「ロデオ」などを発表し大衆路線へとその作風を転回していきます。ラテン・アメリカの音楽を取り入れた管弦楽曲「エル・サロン・メヒコ」は彼の傑作として名高いですね。
 
　「アパラチアの春 "Apparachian Spring"」は1943年〜44年にかけて作曲されたバレエ音楽でコープランドの作曲した3大バレエー「ビリー・ザ・キッド」(38年）、「ロデオ」（42年）、「アパラチアの春」(44年）−の一つとされています。現在広く演奏されている組曲版は1945年にコープランド自身によって編曲されたものです。
　「アパラチアの春」は、13人編成の室内楽オーケストラのための作品として、ダンサーであり、振り付け師でもあった舞踏団の主催者マーサ・グレアムと、エリザベス・クーリッジ夫人の委嘱により作曲され、1944年にマーサ・グレアムの舞踏団によって初演されました。この時の舞台のセットは、日系アメリカ人の彫刻家イサム・ノグチによってデザインされています。またコープランドはこの作品によって1945年のピューリッツァー音楽賞を受賞しています。組曲は8つの部分（楽曲）から構成されますが演奏は続けて行われます。



　1､ 非常にゆるやかに　Very slow　（2,46）
19世紀前半のアパラチアの春、新婚の開拓農民の新居で行われている
結婚式に集った人々に一人ずつスポットライトを当て彼らを音楽で紹介していきます。
 
　2､ 速く　Fast　(3,03)
イ長調の弦楽重奏のアルペジオに導かれて、管弦楽が結婚式に出席した人々の
活気に溢れた気持ちを表現していきます。
 
　3､ 中位の速さで　Moderao　(3,37)
花嫁と花婿のための2重奏。間奏曲風な音楽に乗って二人の睦まじい踊りが展開されます。
 
　4､ 速く　Fast　(3,30）
信仰に覚醒した人々とその信徒たちの踊りの音楽で、
愉快なスクウェアダンス (square dance)風の音楽が始まります。
 
　5､より速く　Still faster　(4,04）
花嫁のこころー妻となり母となる母性の「驚き」と「懼れ」とを表現した花嫁のソロ・ダンスの音楽で、クラリネットに始まって、次第にクライマックスを迎えていきます。
 
　6､ゆっくりと　As at first(slowly)　第1曲のように　(1,07）
美しく悠長な音楽によって、第1曲の追想をしながら場面が移行していきます。
 
　7､静かに流れるように　Calm and flowing (3,12)
花嫁と農夫である夫の日々の仕事の場面、シェーカー派の主題の変奏曲が5つ登場します。
ソロ・クラリネットにより演奏されるこの主題は、エドワード・D・アンドリュースによって集められ
「The Gift toBe Simple」というタイトルで出版された
本に掲載されたシェーカー派の音楽の中から引用されています。
 
  8､中位の速さで　Moderao　　コーダ　Coda　(3,25）
いつも隣人に囲まれている花嫁ですが、最後には夫婦だけが取り残され、
二人は希望に満ちた将来を思い敬虔な祈りを捧げながらバレエは幕を閉じます。
ミュートのかかった弦楽器が、静かな祈りのようなコラールの一説を詠唱し、
冒頭の音楽を追想して静かに音楽も終わりを迎えます。
 
　＊7曲と8曲を一緒にして「フィナーレ」とする解説もあります。
　　
　　　
注）1､スクウェアダンス (square dance)ー4組のカップルが1セットになって、コーラー (caller) の指示に従って音楽ーカントリーやブルーグラスのような音楽を伴奏にして踊るダンス。
 
　　2､シェーカー（クエーカー）派ークエーカー（Quaker）は、キリスト友会（Religious Society of
　　　Friends）に対する一般的な呼称で、友会は17世紀にイングランドで設立された宗教団体。


　コープランドのこの作品は誰の物真似でもない、彼自身のソノリティによってアメリカの風土ーアパラチア山脈の春を感じさせる逸品ですね。「アパラチアの春」というタイトルはマーサ・グレアムが、ハート・クレインの詩の一節にある「アパラチアの春」を読んで、バレエの内容とは何の関係もなく初演の直前に付けたということですが、コープランドは人々が、「まるでアパラチア山脈の美しさを捉えて作曲をしたかのようだ」と語りかけてくると、しばしば微笑んでいたということです。或いはグレアムはコープランドのこの作品から直感的に「アパラチアの春」の観景を感じ取っていたのかもしれません。
 
　今日はアーロン・コープランド指揮ロンドン交響楽団の自作自演(組曲版・モノラル）で「アパラチアの春」の全曲をお送りしましょう。お楽しみください。尚、バレエ全曲版は14の楽章に分けられ、オーケストラ組曲に入っていない楽曲は第7曲と終曲の間に置かれています。





 

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〜春や春、春爛漫の〜　　ドビュッシー　交響組曲「春」　��






　こんにちは、今日の午後は御贔屓の逸品、ドビュッシーによる交響組曲「春」をお送りすることにしましょう。交響組曲「春 "Printemps"」はドビュッシーが20代の若い頃に作曲した作品です。
 
　ドビュッシーは1884年にカンタータ「放蕩息子」を作曲しますが、これが「ローマ大賞」を受賞し、すぐさまローマへの留学が決まります。ドビュッシーは勇んでヴィラ・メディチ（メディチ荘）へと留学をしたものの、後年になって印象派の作風を確立する彼にとっては、ローマ留学が肌には合わず、僅か2年でパリへと舞い戻る羽目になってしまいます。交響組曲「春」はドビュッシーが留学作品としてローマに滞在中に作曲した作品です。（留学作品には他に「ズレイマ」〔現存せず〕、「選ばれた乙女」、「ピアノと管弦楽のための幻想曲」がありますが、後の2作品はパリに帰ってから作曲されました）
 
　「春」はボッティチェッリと、絵画のローマ大賞受賞者の2つの作品ー「春」にインスピレーションを受けて1886〜1887年にかけて作曲されたといわれていますが、ドビュッシーは1887年の2月にヴィラ・メディチで合唱と2台ピアノ版を完成し、後にパリでオーケストレーションを完成しました。しかし「芸術アカデミー」はこの作品に対し、「管弦楽曲にはふさわしくない嬰ヘ長調」（サン＝サーンス）、「漠然とした印象主義」などと酷評し、受理することを拒否します。このあたり、いかにもアカデミックで閉鎖的な作品への評価です！しかし「模糊とした印象主義」を以って、ドビュッシーは音楽史に新しい1頁を切り開いていったのですから、皮肉なものですね。またヴェルディも何度もローマ大賞に挑戦しましたが、遂に大賞を得ることはありませんでした！！
 
　交響組曲「春」の当初の編成は、管弦楽に2台のピアノ、女声合唱が加わるというものでしたが、製本所の火災によってこのスコアが焼失してしまいます。しかし、幸いなことに「合唱と2台ピアノの版」のスコアは焼失を免れ、1904年に出版されています。1912年になってドビュッシーの指示を受けたアンリ・ビュッセルが、当初の合唱も管弦楽で演奏する新しいオーケストレーションを施し、1913年にパリのサル・ガヴォーにおける国民音楽協会の演奏会でルネ・バトンによる指揮で初演されました。
　
　交響組曲「春」は次の急ー緩の2楽章から構成されています。
　
  　　   第1楽章　トレ・モデレ　8分の9拍子 （０：００）
　　　　第2楽章　モデレ 4分の4拍　（１１：５８）
 
　主題は2つの楽章ともに共通したものですが、8分の9拍子の「トレス・モデレ」の冒頭部分から印象派的な美しい色彩が展開されていきます。またオリエンタルな響きと軽快な躍動感を持つ「モデレ」の輝き！これほどにチャーミングな逸品なのですが、なぜかあまり多くの指揮者に採り上げられてはいない作品でもあります。今日はエミール・ド・クー指揮サンフランシスコ・バレエ管弦楽団の演奏で全曲をお送りしましょう。クーの醸し出す色彩豊かで温かいオーケストラと合唱の音色をお楽しみください。

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フルトヴェングラー　　リスト「前奏曲」　　　　（AC復興　　26）




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　人生は死への前奏曲でなくて何であろうか。 
愛は全ての存在にとって魅惑的な朝である。
 
しかし運命は冷酷な嵐によって 
青春の幸福を必ず破壊してしまう。
 
傷つけられた魂は孤独な田園生活に
 その慰めを見いだすが、 
人はその静けさの中に長くいることに耐えられない。
 
トランペットの警告がなりわたるとき、 
すべての人は自分自身の意義を求めて 
再び闘いの中心に飛び込んでゆく。
 

　上に引用したのはリストの交響詩、「前奏曲 "Les Preludes"」のスコアの扉に書かれた序文です。今日はリストの「前奏曲」を紹介することにしましょう。交響詩という形式は定義付ければ、「管弦楽によって演奏される単一楽章の標題音楽」となるでしょうか。19世紀のロマン派のピアニストであり作曲家でもあったリストは、詩や絵画の内容を音楽で表現するために「交響詩」（Sinfonische Dichtung）という形式を創始しました。「交響詩」は通常、一定の標題をもとに、自由な形式で作曲家のこころの中に浮かんだ音楽を管弦楽で表現していきます。この「交響詩」はロマン派の表現形式に相応しかったために、多くのロマン派の作曲家が優れた作品を作曲していきました。リストは13曲の交響詩を作曲しています。

 「前奏曲 "Les Preludes"（レ・プレリュード）"」ハ長調はフランツ・リスト（Franz Liszt 1811〜 1886年）によって1854年に作曲された彼の最も有名な交響詩です。この作品のもとは男声合唱曲「四大元素」（Les quarte elements, オートランの詩に基づく、1844〜 1845年）のための序曲に使われた主題を用いて1848年に作曲された楽曲でした。リストは後にこれを改訂し交響詩として作曲した際に、ラマルティーヌの詩「詩的瞑想録」を自身で再構成した上で、楽曲のスコアの扉に序文として付加しました。「前奏曲」の初演はリスト自身の指揮で、1854年にヴァイマルで行われました。全曲は一つの主題によって緩ー急ー緩ー急と展開されていく一種の変奏曲のような形式を採っています。　

　私がこの作品を初めて聞いたのが高校生の頃、ウィルヘルム・フルトヴェングラー指揮のウィーン･フィルの演奏（1954年録音）によるレコードでした。カップリングはベートーベンの交響曲第3番「英雄」。勿論当時のお目当ては「英雄」で、こちらも見事な演奏でしたが、「前奏曲」もリストのこの作品がフルトヴェングラーの指揮により巨大なパトスの塊となって、一つのドラマが宇宙大に繰り広げられるような壮大で稀有な名演奏になっていました。リストの作品とフルトヴェングラーの演奏を通して、高校生の若きこころに「青春とは」、「人生とは」という甘いペシミズムがふつふつと湧現してくるのを実感したことを今でも憶えています。
 
　今日は先ほどフルトヴェングラー指揮、ウィーン･フィルの1954年の演奏で「前奏曲」をYou Tubeにアップしましたので、その音源をお送りしましょう。尚、この録音はブライトクランク・ステレオ(擬似ステレオ）化されています。それではフルトヴェングラーの演奏でリストの「前奏曲」をお楽しみ下さい。

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ハチャトゥリアン　「ガイーヌのアダージョ」ー「2001年宇宙の旅」

 
 
　　　　　　　　　　　　　　　　　
 
 
　　　
　おはようございます。今朝は御贔屓の一曲、アラム・ハチャトゥリアンの作曲したバレー組曲「ガイーヌ」から、「ガイーヌのアダージョ」をお送りしましょう。ハチャトゥリアンのバレエ音楽「ガイーヌ」といえば、専ら「剣の舞」だけが有名ですが、この組曲にはそれ以外にも珠玉のような作品が鏤められています。さしずめこの「ガイーヌのアダージョ」などはその格好の一例でしょう。

　この作品を初めて聞いたのが高校1年生の頃、デッカから発売されていたハチャトゥリアン自身の指揮するウィーン・フィルのLPレコードを買った時でした。しかしここで聞いたハチャトゥリアンの演奏の凄まじかったこと！あのウィーン・フィルがまるで彼の指揮棒の下で悲鳴をも上げそうな見事なものでした。有名な「剣の舞」にも圧倒されましたが、何よりも感動したのはこの「ガイーヌのアダージョ」！曲の冒頭からゆっくりと流れてくる切なくやるせない主題、何か人間の心の煩悶を表現するような主題と、その静かにうねり流れてゆくこころの動きそのもののような音楽の展開に酔いました！！加えてウィーン・フィルの醸し出す音色の素晴らしさ。まさにこの演奏は異質の文化を背負う音楽家＝人間がその生涯に一度限り邂逅した稀有の名演。このレコードは当時廉価盤シリーズで発売されていたもので、1,500円という価格でしたが、この価格でこれだけの名盤が手に入れられるとは！！ハチャトゥリアンは後に「ガイーヌ」をロンドン交響楽団と再録音していますが、その出来はこの演奏に遠く及ぶものではありませんでした。

　それから数年後にスタンリー・キューブリックの名作「2001年宇宙の旅」を映画館で見ることが出来ましたが、このSFの傑作の音楽の使い方で、私が最も感動したのは「ツラトゥストラはかく語りき」でも「美しき青きドナウ」でもなく、木星へ向かう宇宙船ディスカバリー号の航海のバックに流される「ガイーヌのアダージョ」でした。（演奏はロジェストヴェンスキー指揮レニングラード・フィル）DVDを手に入れてからはこのシーンを何度もリピートして鑑賞しました！

　人間に作り上げられた万能コンピューターHAL9000に支配されるディスカバリー号内のぞっとするような冷たい空間と乗組員の心理描写に「ガイーヌのアダージョ」が効果的に使用され、この後に展開されるHAL9000の叛乱をも予期させるような見事な効果をあげていました。考えて見ればこの宇宙船ディスカバリー号の万能コンピューターHAL9000は、旧約聖書の「バベルの塔」でもあるわけですね！しかしさすがにクラークの原作はここで止まることなく、ニーチェの哲学を継承したかのように「超人」の誕生へとそのステップを進めていきます。

　今日は「2001年宇宙の旅」から「ガイーヌのアダージョ」が使われた印象的な宇宙船ディスカバリー号の航海のシーンと「ガイーヌのアダージョ」の全曲をお送りしましょう。（残念ながら演奏者は不明です）お楽しみくださいね！
 
  PS.尚本文中で触れたハチャトリアン指揮ウィーン･フィルによる「ガイーヌ」の自作自演のCDは最後に紹介しています。
 
 
 

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