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こんにちは、今日はアメリカの教育学者、レオ・ブスカーリア（Leo F Buscaglia、1924〜1998年）の書いた絵本、「葉っぱのフレディ」をお送りしましょう。この作品はもう10数年以上も前に大きな話題となりましたね。私も作品を読んで、甚く感動した人間の一人です。
大きな木の太い枝に生まれた、「葉っぱのフレディ」のおはなし。
春に生まれたフレディは、数えきれないほどの葉っぱにとりまかれていました。 はじめは、葉っぱはどれも自分と同じ形をしていると思っていましたが、
やがてひとつとして同じ葉っぱはないことに気がつきます。
フレディは親友で物知りのダニエルから、いろいろなことを教わります。 自分達が木の葉っぱだということ、めぐりめぐる季節のこと．．．。
フレディは夏の間、気持ちよく、楽しく過ごしました。
遅くまで遊んだり、人間のために涼しい木陰をつくってあげたり。
秋が来ると、緑色の葉っぱたちは一気に紅葉しました。 みなそれぞれ違う色に色づいていきます。
そして冬。とうとう葉っぱが死ぬときがきます。 死ぬとはどういうことなのか．．．ダニエルはフレディに、いのちについて説きます。
「いつかは死ぬさ。でも”いのち”は永遠に生きているのだよ。」
フレディは自分が生きてきた意味について考えます。 「ねえダニエル。ぼくは生まれてきてよかったのだろうか。」
そして最後の葉っぱとなったフレディは、地面に降り、ねむりにつきます。 「葉っぱのフレディ」は「死」について考える作品です。フレディとダニエルの会話を通じて、生きるとはどういうことか、死とはなにかを考えさせられます。「死ぬということも 変わることの一つなのだよ」というダニエルの言葉に、著者、レオ・ブスカーリアの哲学が込められているようです。文章が中心の本ですが、季節の移ろいとともに変化していく木の様子が美しい写真と水彩の挿絵で表現されています。 わたしたちはどこから来て、どこへ行くのだろう。生きるとはどういうことだろう。死とは何だろう。人は生きている限りこうした問題を問い続けます。この絵本はきっと子供たちが自分の人生を「考える」きっかけになってくれることだろうと思います。本書は、アメリカの著名な哲学者レオ・バスカーリア博士が「いのち」について教えるために子供たちに書いた唯一の絵本です。 （なお、この文章は「葉っぱのフレディーいのちの旅ー」http://www.ehonnavi.net/ehon/433/%E8%91%89%E3%81%A3%E3%81%B1%E3%81%AE%E3%83%95%E3%83%AC%E3%83%87%E3%82%A3%EF%BC%8D%E3%81%84%E3%81%AE%E3%81%A1%E3%81%AE%E6%97%85%EF%BC%8D/より転載させていただきました） それでは森繁久弥の朗読で、レオ・ブスカーリアの「葉っぱのフレディ」をお送りします。音楽を担当しているのは東儀秀樹です。お楽しみ下さい。
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読書
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おはようございます。今朝は敬愛する近代日本の文豪、森鴎外の「空車（むなぐるま）」の全文を紹介しましょう。中学生〜大学時代にかけては夏目漱石の作品を多く読み、日記を除く彼の全作品を読破しましたが、やはり漱石の作品を読めば、彼と同時代に活躍していた森鴎外の作品が気になり食指が動いてしまいます。時には漱石の作品を一方で読みながら、鴎外の作品も併読したこともありました。
漱石の作品では彼の醸し出すドラマトゥルギーに幻惑させられ、それに陶酔してしまいます。これは何よりも漱石が生来の作家であったことを物語っていますね。(職業）作家としての彼の作家魂が織り成すエゴイズムを追究する人間のドラマ＝小説は容易に余人の追従を許すことはありません。しかし一旦作品から離れその陶酔から覚醒してしまうと陶酔感が希薄になっていく経験を持っているのは私だけしょうか。いわば漱石は一流の職人技を持った作家でもあったのですね。
一方で森鴎外（1862年・文久2年〜1922年・大正11年）は周知のように陸軍軍医でした。鴎外の解説文を読めば、実に多くの肩書きが付けられていることに驚きますー小説家、評論家、翻訳家、劇作家、陸軍軍医（軍医総監「中将相当」）、医学博士、文学博士ー本名は森 林太郎（もり・りんたろう）。鴎外は1873年（明治7年）に第一大学区医学校（現・東京大学医学部）の入校試問を受け、その予科に実年齢より2歳多く偽って11歳で入学、1881年（明治14年）に19歳で本科を卒業しています。この経歴を見ても分かるように、鴎外の医学的な才能が卓越したものであったために、周囲が彼を放っておくことはありませんでした。鴎外は小池正直（のち陸軍軍医総監）の推薦状を得て、同年12月に陸軍軍医副（中尉相当）になり、東京陸軍病院に勤務することになります。これ以降、鴎外は医学と同時に、文学、演劇、美術と文芸のあらゆる分野に渡ってその才能を発揮していきます。彼は多忙な陸軍軍医としての職務の合間を縫って文筆活動をし、作品を発表していきました。
鴎外の文学の特徴はその簡潔に切り詰められた文体と、主題の大きさにあります。漢文に直結したようなその文体はおよそ日本語表現のひとつの頂点を極めたもので、無駄を省いた簡素で朴訥ともいえるものですが、そこには漢文の修辞も鏤められています。また鴎外の作品に流れている主題は安楽死・殉死などの「死」の問題、宗教、性、政治体制、女性の自立など極めて広範囲に渡っています。私は史伝小説「渋江抽斎」などには鴎外のこころのモノローグと「涙」を感じます。「空車」は1916年(大正5年）の5月に「東京日日新聞」、「大阪毎日新聞」に掲載された随筆です。ここには鴎外の当時の心情の吐露が叙述されています。
面白いもので、私がこの作品を知ったのは予備校通いをしていた時でした。ある大学の入試問題にこの「空車」が出題されており、その問題を学習したのですが、しかし一読してこの作品には胸を打たれました。もし予備校通いをしていなければ、この作品に巡り合うのがもっと遅くなっていたか、あるいは今のいままで出遇っていなかったかもしれません。これもまた人生のパラドックスのひとつですね！この時に出遇った「空車」は作家としての森鴎外を知る上でのひとつの原点ともなった作品です。皆さんはこの「空車」を読んでどのように感じられるのでしょうか。感想などをコメントに書いて頂ければ幸いです。今日は最後に有名な鴎外の「遺書」も掲載しておきますね。
「空車」
森鴎外
むなぐるまは古言である。これを聞けば昔の絵巻にあるような物見車が思い浮かべられる。
すべて古言はその行われた時と所との色を帯びている。これをそのままにとって用いるときは、 誰 （ たれ ） もその間に異議をはさむことはできない。しかしそうばかりしていると、そのことばの用いられる範囲がせばめられる。この範囲はアルシャイスムの領分を限る線によって定められる。そしてそのことばは擬古文の中にしか用いられぬことになる。 これは窮屈である。さらに一歩を進めて考えてみると、この窮屈はいっそう甚だしくなってくる。なぜであるか。いまむなぐるまということばを擬古文に用いるには異議がないものとする。ところで擬古文でさえあるなら、文の内容がなんであろうと、古言を用いていいかというに、必ずしもそうでない。文体にふさわしくない内容もある。都の 手振 （ てぶり ） だとか 北里十二時 （ ほくりじゅうにとき ） だとかいうものは、読む人が文と事との間に調和をかいでいるのを感ぜずにはいない。 この調和は読む人の受用を傷つける。それは時と所との色を帯びている古言が濫用せられたからである。 しかしここにいう所は文と事との不調和である。文自体においてはなお調和を保つことが努められている。これに反して仮りに古言を引き離して今体文に用いたらどうであろう。極端な例をいえば、これを口語体の文に用いたらどうであろう。 文章を愛好する人はこれを見て、必ずや憤慨するであろう。口語体の文は文にあらずという人はしばらくおく。これを文として 視 （ み ） ることをゆるす人でも、古言をその中に用いたのを見たら、 希世 （ きせい ） の宝が粗暴な手によって 毀 （ こぼ ） たれたのを惜しんで、作者を 陋 （ ろう ） とせずにはいぬであろう。 以上は保守の見解である。わたくしはこれを首肯する。そして不用意に古言を用いることを嫌う。 しかしわたくしは保守の見解にのみ安住している窮屈に堪えない。そこで今体文を作っているうちに、ふと古言を用いる。口語体の文においてもまた 恬 （ てん ） としてこれを用いる。着意してあえて用いるのである。 そして自分で自分に 分疏 （ いいわけ ） をする。それはこうである。古言は宝である。しかし 什襲 （ じゅうしゅう ） してこれを蔵しておくのは、宝の持ちぐされである。たとい尊重して用いずにおくにしても、用いざれば死物である。わたくしは宝を掘り出して 活 （ い ） かしてこれを用いる。わたくしは古言に新たなる性命を与える。古言の帯びている固有の色は、これがために滅びよう。しかしこれは新たなる性命に犠牲を供するのである。わたくしはこんな分疏をして、人の 誚 （ そしり ） をかえりみない。 わたくしの意中にいわんと欲する一事があった。わたくしは紙を 展 （ の ） べて漫然空車と題した。題しおわってなんと読もうかと思った。音読すれば耳に聴いて何事ともわきまえがたい。しからばからぐるまと 訓 （ よ ） もうか。これはいかにもなつかしくないことばである。そのうえ軽そうに感ぜられる。やせた男が躁急に 挽 （ ひ ） いて行きそうに感ぜられる。この感じはわたくしの意中の車と合致しがたい。そこでわたくしはむなぐるまと訓むことにした。わたくしは着意してこの古言の帯びている時と所との色をうばって、新たなる語としてこれを用いるのである。そしてかのなつかしくない、軽そうに感ぜさせるからぐるまの語を忌避するのである。 空車はわたくしの往々街上において見るところのものである。この車には定めて名があろう。しかしわたくしは不敏にしてこれを知らない。わたくしの説明によって、さすところのなんの車たるを解した人が、もしその名を知っていたなら、幸いに 誨 （ おし ） えてもらいたい。 わたくしの意中の車は大いなる荷車である。その構造はきわめて原始的で、大八車というものに似ている。ただ大きさがこれに数倍している。大八車は人が挽くのにこの車は馬が挽く。 この車だっていつも空虚でないことは、言をまたない。わたくしは白山の通りで、この車が洋紙をhttp://www.aozora.gr.jp/gaiji/2-82/2-82-91.png載 （ きんさい ） して王子から来るのにあうことがある。しかしそういうときにはこの車はわたくしの目にとまらない。 わたくしはこの車が空車として行くにあうごとに、目迎えてこれを送ることを禁じ得ない。車はすでに大きい。そしてそれが空虚であるがゆえに、人をしていっそうその大きさを覚えしむる。この大きい車が大道せましと行く。これにつないである馬は骨格がたくましく、栄養がいい。それが車につながれたのを忘れたように、ゆるやかに行く。馬の口を取っている男は背の直い大男である。それが肥えた馬、大きい車の霊ででもあるように、 大股 （ おおまた ） に行く。この男は 左顧右眄 （ さこうべん ） することをなさない。物にあって一歩をゆるくすることもなさず、一歩を急にすることをもなさない。 旁若無人 （ ぼうじゃくぶじん ） という語はこの男のために作られたかと疑われる。 この車にあえば、徒歩の人も避ける。騎馬の人も避ける。貴人の馬車も避ける。富豪の自動車も避ける。 隊伍 （ たいご ） をなした士卒も避ける。送葬の行列も避ける。この車の軌道を横たわるに会えば、電車の車掌といえども、車をとめて、忍んでその過ぐるを待たざることを得ない。 そしてこの車は一の空車に過ぎぬのである。 わたくしはこの空車の行くにあうごとに、目迎えてこれを送ることを禁じ得ない。わたくしはこの空車が何物をかのせて行けばよいなどとは、かけても思わない。わたくしがこの空車とある物をのせた車とを比較して、優劣を論ぜようなどと思わぬこともまた言をまたない。たといそのある物がいかに貴き物であるにもせよ。 大正五年五月
遺言
余ハ少年ノ時ヨリ老死ニ至ルマデ一切秘密無ク交際シタル友ハ賀古鶴所君ナリコヽニ死ニ臨ンテ賀古君ノ一筆ヲ煩ハス死ハ一切ヲ打チ切ル重大事件ナリ奈何ナル官憲威力ト雖此ニ反抗スル事ヲ得スト信ス余ハ石見人森林太郎トシテ死セント欲ス宮内省陸軍皆縁故アレドモ生死別ルヽ瞬間アラユル外形的取扱ヒヲ辞ス森林太郎トシテ死セントス墓ハ森林太郎墓ノ外一字モホル可ラス書ハ中村不折ニ依託シ宮内省陸軍ノ栄典ハ絶対ニ取リヤメヲ請フ手続ハソレゾレアルベシコレ唯一ノ友人ニ云ヒ残スモノニシテ何人ノ容喙ヲモ許サス 大正十一年七月六日 森林太郎言 拇印
賀古鶴所書
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今晩は、今日は日本の最高峰の評論家の1人、小林秀雄のエッセイの傑作「人形」を紹介しましょう。この作品は私がまだ受験生だった頃に、ラジオ講座を勉強して巡り逢ったものですが、しかし、あらゆるエッセイのお手本のようなその文章表現の素晴らしさに驚嘆したことを覚えています。そして書かれている文章の行間にある思いの深いこと！現在私が書いているエッセイの源を考えてみれば、ここに辿り着きます。皆さんはこの文章を読まれてどう思われますか？お時間がありましたらコメントを頂けると幸いです。今日はエッセイの全文をお届けします。 『人形』 小林秀雄 或る時、大阪行の急行の食堂車で、遅い晩飯を食べていた。四人掛けのテーブルに、私は一人で坐っていたが、やがて、前の空席に、六十恰好の、上品な老人夫婦が腰をおろした。 細君の方は、小脇に何かを抱えてはいって来て私の向いの席に着いたのだが、袖の蔭から現れたのは、横抱きにされた、おやと思う程大きな人形であった。人形は、背広を着、ネクタイをしめ、外套を羽織って、外套と同じ縞柄の鳥打帽子を被っていた。着附け方はまだ新しかったが、顔の方は、もうすっかり垢染みてテラテラしていた。眼元もどんよりと濁り、唇の色も褪せていた。何かの拍子に、人形は帽子を落し、これも薄汚くなった丸坊主を出した。 細君が目くばせすると、夫は、床から帽子を拾い上げ、私と目が会うと、ちょっと会釈して、車窓の釘に掛けたが、それは、子供連れで失礼とでも言いたげなこなしであった。 もはや、明らかな事である。人形は息子に違いない。それも、人形の顔から判断すれば、よほど以前の事である。一人息子は戦争で死んだのであろうか。夫は妻の乱心を鎮めるために、彼女に人形を当てがったが、以来、二度と正気には還らぬのを、こうして連れて歩いている。多分そんな事か、と私は想った。 夫は旅なれた様子で、ボーイに何かと註文していたが、今は、おだやかな顔でビールを飲んでいる。妻は、はこばれたスープを一匙すくっては、まず人形の口元に持って行き、自分の口に入れる。それを繰返している。私は、手元に引寄せていたバタ皿から、バタを取って、彼女のパン皿の上に載せた。彼女は息子にかまけていて、気が附かない。「これは恐縮」と夫が代りに礼を言った。 そこへ、大学生かと思われる娘さんが、私の隣に来て坐った。表情や挙動から、若い女性の持つ鋭敏を、私は直ぐ感じたように思った。彼女は、一と目で事を悟り、この不思議な会食に、素直に順応したようであった。これは、私には、彼女と同じ年頃の一人娘があるためであろうか。 細君の食事は、二人分であるから、遅々として進まない。やっとスープが終わったところである。もしかしたら、彼女は、全く正気なのかも知れない。身についてしまった習慣的行為かも知れない。とすれば、これまでになるのには、周囲の浅はかな好奇心とずい分戦わねばならなかったろう。それほど彼女の悲しみは深いのか。
異様な会食は、極く当り前に、静かに、敢て言えば、和やかに終わったのだが、もし、誰かが、人形について余計な発言でもしたら、どうなったであろうか。私はそんな事を思った。 |
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こんにちは、最近続けて宮沢賢治作曲の作品を紹介ましたが、そうなるとやはり彼の文学も記事にしなければと思い、今日は私の大好きな作品、「よだかの星」を紹介することにしました。この作品はまだ小学生の頃に読み、今でも深く私の心に刻まれている作品でもあります。 よだかは、はちすずめやかわせみの兄でありながら、その醜さから皆に疎まれ、鷹からは名前を市蔵と改名するように強要されます。生きる場所を失い人生に絶望したよだかは、太陽と星に願いを叶えてもらおうとしますが、ここでも相手にされません。最期には命の限り天に向かって夜空を飛び続けると、よだかの身体は次第に青白く燃え始め、ついには「よだかの星」となります。 この「よだかの星」には何の罪もなく虐げられ、疎外されたものへの限りない賢治の愛情が描かれています。また賢治の文学の一つの特徴でもある自己犠牲の思想も顕著に表現されていますね。この作品に描かれた賢治の思想は仏法の「柔和忍辱（にゅわにんにく）」や「如蓮華在水（にょれんげざいすい）」に通じるものがあります。「娑婆世界（しゃばせかい）」＝この現実の世界で、世間の批判や中傷を忍受し、敢えて逆境を切り開いていく。そのためには汚れた現実世界にありながらも、池の泥に根を張って美しい花を開かせる蓮のように、世間の汚泥に染まらない清らかな心（仏性）を持ち続けることが大切なのですね。 さて、本日は「よだかの星」からの本文の抜粋も紹介しておきます。 「よだかの星」 宮沢賢治 よだかは、実にみにくい鳥です。 顔は、ところどころ、味噌（みそ）をつけたようにまだらで、くちばしは、ひらたくて、耳までさけています。 足は、まるでよぼよぼで、一間（いっけん）とも歩けません。 ほかの鳥は、もう、よだかの顔を見ただけでも、いやになってしまうという工合（ぐあい）でした。 たとえば、ひばりも、あまり美しい鳥ではありませんが、よだかよりは、ずっと上だと思っていましたので、夕方など、よだかにあうと、さもさもいやそうに、しんねりと目をつぶりながら、首をそっ方（ぽ）へ向けるのでした。もっとちいさなおしゃべりの鳥などは、いつでもよだかのまっこうから悪口をしました。 「ヘン。又（また）出て来たね。まあ、あのざまをごらん。ほんとうに、鳥の仲間のつらよごしだよ。」 「ね、まあ、あのくちのおおきいことさ。きっと、かえるの親類か何かなんだよ。」 こんな調子です。おお、よだかでないただのたかならば、こんな生（なま）はんかのちいさい鳥は、もう名前を聞いただけでも、ぶるぶるふるえて、顔色を変えて、からだをちぢめて、木の葉のかげにでもかくれたでしょう。ところが夜だかは、ほんとうは鷹（たか）の兄弟でも親類でもありませんでした。かえって、よだかは、あの美しいかわせみや、鳥の中の宝石のような蜂（はち）すずめの兄さんでした。蜂すずめは花の蜜（みつ）をたべ、かわせみはお魚を食べ、夜だかは羽虫をとってたべるのでした。それによだかには、するどい爪（つめ）もするどいくちばしもありませんでしたから、どんなに弱い鳥でも、よだかをこわがる筈（はず）はなかったのです。 それなら、たかという名のついたことは不思議なようですが、これは、一つはよだかのはねが無暗（むやみ）に強くて、風を切って翔（か）けるときなどは、まるで鷹のように見えたことと、も一つはなきごえがするどくて、やはりどこか鷹に似ていた為（ため）です。もちろん、鷹は、これをひじょうに気にかけて、いやがっていました。それですから、よだかの顔さえ見ると、肩（かた）をいからせて、早く名前をあらためろ、名前をあらためろと、いうのでした。 ある夕方、とうとう、鷹がよだかのうちへやって参りました。 「おい。居るかい。まだお前は名前をかえないのか。ずいぶんお前も恥（はじ）知らずだな。お前とおれでは、よっぽど人格がちがうんだよ。たとえばおれは、青いそらをどこまででも飛んで行く。おまえは、曇（くも）ってうすぐらい日か、夜でなくちゃ、出て来ない。それから、おれのくちばしやつめを見ろ。そして、よくお前のとくらべて見るがいい。」 「鷹さん。それはあんまり無理です。私の名前は私が勝手につけたのではありません。神さまから下さったのです。」 「いいや。おれの名なら、神さまから貰（もら）ったのだと云（い）ってもよかろうが、お前のは、云わば、おれと夜と、両方から借りてあるんだ。さあ返せ。」 「鷹さん。それは無理です。」 「無理じゃない。おれがいい名を教えてやろう。市蔵（いちぞう）というんだ。市蔵とな。いい名だろう。そこで、名前を変えるには、改名の披露（ひろう）というものをしないといけない。いいか。それはな、首へ市蔵と書いたふだをぶらさげて、私は以来市蔵と申しますと、口上（こうじょう）を云って、みんなの所をおじぎしてまわるのだ。」 「そんなことはとても出来ません。」 「いいや。出来る。そうしろ。もしあさっての朝までに、お前がそうしなかったら、もうすぐ、つかみ殺すぞ。つかみ殺してしまうから、そう思え。おれはあさっての朝早く、鳥のうちを一軒（けん）ずつまわって、お前が来たかどうかを聞いてあるく。一軒でも来なかったという家があったら、もう貴様もその時がおしまいだぞ。」 「だってそれはあんまり無理じゃありませんか。そんなことをする位なら、私はもう死んだ方がましです。今すぐ殺して下さい。」 「まあ、よく、あとで考えてごらん。市蔵なんてそんなにわるい名じゃないよ。」鷹は大きなはねを一杯（いっぱい）にひろげて、自分の巣（す）の方へ飛んで帰って行きました。 よだかは、じっと目をつぶって考えました。 （一たい僕（ぼく）は、なぜこうみんなにいやがられるのだろう。僕の顔は、味噌をつけたようで、口は裂（さ）けてるからなあ。それだって、僕は今まで、なんにも悪いことをしたことがない。赤ん坊（ぼう）のめじろが巣から落ちていたときは、助けて巣へ連れて行ってやった。そしたらめじろは、赤ん坊をまるでぬす人からでもとりかえすように僕からひきはなしたんだなあ。それからひどく僕を笑ったっけ。それにああ、今度は市蔵だなんて、首へふだをかけるなんて、つらいはなしだなあ。） |
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ウォルター・ホイットマン (Walter Whitman, 1819年〜1892年) はアメリカに生まれた詩人で、彼はジャーナリストでもありました。ホイットマンの残した詩集「草の葉」は私が学生時代から愛読してきたもので、現在でも時折取り出しては読み続けています。ホイットマンは当時の詩における閉鎖的で雁字搦めな韻律を廃止し、どこまでも自らの心に思い浮かぶ自分の生命＝命の歌を自然に謳い上げていきました。彼にとって大切なことは社会の権威や、権力に迎合することではなく、どこまでも自分の命を自然に謳いあげ、その詩のままに生きること、生命と宇宙の法則を知り、その法則のままに生きていくことでした。いわば「草の葉」はキリスト教会の権威や政治権力からの自立宣言でもあったわけですね！ 今日は私の好きな彼の詩「『自分自身』を私は歌う」を紹介しましょう。 「自分自身」を私は歌う 「自分自身」を私は歌う、素朴で一人立ちの人間を それでいて「民衆とともに」、「大衆のなかで」という言葉も口にする。 頭のてっぺんから足の先まで命の営みを私は歌う、 顔つきばかりを「詩神」は愛でず、そっくりそろった「人体」こそが遥かに遥かに尊い宝。 「男性」とひとしく「女性」をもわたしは歌う。 底知れぬ情熱と脈拍と活力にあふれる「いのち」をそなえ、 奔放な行動にふさわしく神聖な法則に従って造られた、陽気で、 「新しい人間」をわたしは歌う。 アート・マラソンNO.6
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