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原発事後が起こってからそろそろ3年あまりの時が過ぎていったことになりますが、政府からの抜本的な解決策や救済策はまだまだ十分施されてはいないのが実情のようです。広島、長崎の原爆投下、「第五福竜丸」による水爆被爆そして今回の原発事故と4度も原水爆の被害に遭遇した国は他にはありません。しかもこれは「天災」ではなく「人災」であるわけです。いわば人類が自らの首を絞めるために行った驕り＝行為の結果でもあるわけですね。このことを私たちはもっとこころに記していかなければならないのではないでしょうか。今日は2012年の1月5日に惜しまれつつ逝去した故林光氏の作曲した「原爆小景」の全曲をお送りすることにしましょう。
「原爆小景」は東京混声合唱団の依頼により「八月のまつり」のために作曲された作品で、第1曲「水ヲ下サイ」は1958年に、1971年になってから第2曲と第3曲の「日ノ暮レチカク」と「夜」が作曲され、いずれも故岩城宏之氏の指揮で初演されました。「原爆小景」を作詩した詩人の原民喜(1905〜1951年）は自身も被爆体験を持ち、核戦争の脅威が高まってくる中、鉄道自殺で自らの命を絶っていきます。また「原爆小景」の歌詞は、「近代文学」に発表された同名の詩「原爆小景」と散文「鎮魂歌」によっています。
全曲は3曲で構成されています。
第1曲､「水ヲ下サイ」 （4,24）
原民喜の詩集、「原爆小景」の中の同名の詩「水ヲ下サイ」の最初の19行に作曲された作品です。主題は男声4部合唱の和音の上に提示され、その模倣や発展が繰り返されて「天ガ裂ケ」で圧倒的なクライマックスを迎えていきます。
第2曲､「日ノ暮レチカク」 （10,50）
詩集の同名の詩に作曲された作品で、記譜法は不確定的要素を持ち、リゲッティやノーノなどを連想させるトーン・クラスターや16和音を用いて表現主義的なソノリティを繰り広げていきます。
第3曲､「夜」 （6,18）
「原爆小景」の6篇の詩からの抜粋と短編小説「鎮魂歌」からの文章を組み合わせ、3人のナレーターと混声合唱とが交錯する終曲です。「夜」という言葉が何度も回帰し様々な作曲技法で扱われていきます。ナレーションが終わってからは、13声部の和音が構築されますが、その呼びかけも次第に虚空に消えていきます。
（ライナー・ノート参考）
それでは故林光氏の傑作、「原爆小景」を林光自身が指揮する東京混声合唱団の演奏でお送りします。お楽しみください。
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現代音楽
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こんにちは連休最終日の今日は夭逝した日本の天才作曲家、貴志康一のヴァイオリンとピアノのための小品、「竹取物語」をお送りすることにしましょう。
貴志康一（1909〜 1937年）は、大阪府出身の作曲家であり、指揮者、そしてヴァイオリン奏者でもありました。彼は1909年（明治42年）に大阪市都島区網島町の貴志弥右衛門とカメの間の長男として誕生、父方の弥右衛門の祖父は代々式部卿を務め、また母親カメの実家は有数の豪農で庄屋という恵まれた境遇に生まれています。彼は幼い頃には絵画に傾倒しましたが、甲南中学校に進学した後はヴァイオリニストを目指すようになり、17才の時には甲南中学校を中退してジュネーブ音楽院に留学するためヨーロッパに渡ります。そしてジュネーヴ音楽院を優秀な成績で修了した後は、ベルリン高等音楽学校でカール・フレッシュの教室で作曲と音楽理論を学び、それ以降はヨーロッパを活動の拠点として多くの作品を残しました。この時に作曲を学んだのはパウル・ヒンデミット、そして指揮法を学んだのはあのウィルヘルム・フルトヴェングラー！
貴志康一は3度ヨーロッパに留学していますが、中でも1932〜35年のベルリン滞在時には作曲家、指揮者として積極的に音楽活動を展開し、ドイツ・テレフンケンと契約を結んで、19もの自作の作品をベルリン・フィルを指揮して録音しています。この輝かしい経歴を見ただけでも、彼の才能のほどと、当時彼がドイツでどれほど高く評価されていたかが偲ばれますね！
ヴァイオリン奏者でもあった貴志康一は当然のようにヴァイオリン作品も作曲しています。「ヴァイオリン協奏曲」、「ヴァイオリン・ソナタ」二短調、そして10曲あまりのヴァイオリンのための小品。今日紹介する「竹取物語」は形式的には3部形式を基本にした作品で、モデラートの叙情的な美しい主部に続いて、アレグロ・モデラートの日本的な躍動的するメロディーがリズミカルに奏でられ、再びモデラートの主部が再現されて、小結尾を迎えます。貴志康一のヴァイオリン作品の中でも、最も叙情性に溢れた味わい深い1作です。彼の作曲した作品はいわば総てが日本文化の紹介のために書かれたもので、日本の文化＝日本人のこころをなんとかして分かってもらおうとした貴志の作曲家としての心意気と煩悶が同時に伝わってくるものです。故湯川秀樹博士が初めて日本人としてノーベル賞を受賞したセレモニーの際に演奏されたのがこの作品でした。
しかしこの作品の持つそこはかとない郷愁は、日本人の心の琴線に触れていきます。連休でお疲れの方にも、一種のヒーリング作用を持っているのではないでしょうか。実はヴィクターエンタテインメントから発売されているCD「竹取物語 貴志康一作品集」に収められた栗まち絵のヴァイオリンと戎洋子のピアノ演奏で「竹取物語」をお送りしようと思っていたのですが、これがアップロードしてみたところ全世界でブロックされていますとの表示が！そこで今日は代わりにマンドリンとマンドロンチェロ(マンドリン属でマンドリンより一回り大きい楽器）の演奏でお送りします。お楽しみください。(残念ながら演奏者は不明です）
注） 冒頭の画像は左ー貴志康一、中央ーフルトヴェングラーで、フルトヴェングラーやヒンデミットと交友を結んだ貴志は彼らとの写真を残しています。
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おはようございます。今朝はアルゼンチンの作曲家、アリエル・ラミレスの「ミサ・クリオージャ」投稿することにしましょう。
実はこの作品、学生時代に聴いて深い感銘を受けていたのですが、それから暫くの間（何と30年以上の歳月！）〜は全く聴く機会に恵まれてはいませんでした。ところが先日NHK・FMの「ビバ！合唱」でオン・エアされたのを久しぶりに聴いて当時の感銘を思い出し、今日の記事で紹介することにした次第です。（この記事は本年の3月23日に投稿したものです）
作曲家のアリエル・ラミレス（Ariel Ramírez, 1921〜2010年）はアルゼンチンのサンタフェ生まれの作曲家です。ラミレスは早くから音楽を志し、勉強を進めていくうちに、ガウチョ（アルゼンチン南部のパンパ［草原地帯］などの山岳に住み、牧畜をしていたスペイン人と先住民との混血住民）やクリオーリョ・クリオージョ （スペイン領で、スペイン人を親として現地で生まれた人々）の音楽に魅せられていきました。彼はコルドバで研究を続けていくうちに、アタウアルパ・ユパンキに出会い、彼の勧めで「ノルデスチ」ー伝統的なヨーロッパの音楽、アフリカの音楽、そしてインディオの音楽などが融合して独自の音楽的体系を形作っている地域ーを訪ね、南米のリズムなどを研究し、ブエノスアイレスのアルゼンチン国立高等音楽院で作曲法を学びました。
1950年から54年にかけてラミレスはマドリード、ローマ、ウィーンでクラシック音楽の勉強をして研鑽を積み、帰国後はフォルクローレや流行歌を積極的に採取し、アリエル・ラミレス・フォルクローレ楽団を結成して音楽活動、作曲活動を行っていましたが、惜しくも2010年2月18日に亡くなっています。享年88歳、合掌。
今朝紹介するテノール、混声合唱、打楽器、鍵盤楽器とアンデスの民族楽器のためのミサ曲「ミサ・クリオージャ（Misa Criolla）」ー「クリオージャのミサ曲」は初期の彼の代表的な作品とされています。構成は伝統的なミサの通常式文の5章制ー「キリエ」、「グローリア」、「クレド」、「サンクトゥス」、「アニュスデイ」ーを採っていますが、歌詞はラテン語ではなくスペイン語（現代語）で書かれています。1962〜65年にかけて行われた第2バチカン公会議によって、それまでのラテン語のテキストに代わって、現代語ー各国の公用語がミサ曲に使われることが許されたため、様々な言語によるミサ曲が産み出されることになりました。ラミレスの「ミサ・クリオージャ」はその最初期の作品の一つでもあります。（勿論日本でも日本語のミサ曲が作曲されています）
しかし、ここで聞かれるアンデス独自のチャカレーラ（アルゼンチンの民族舞踏）、カルナバリート（南アメリカの伝統的な舞踏）等のリズムを使ったラミレスの醸し出す音楽の持つ生命力の強さは聴く者に強い感動を与えてくれます。ここではアンデスのリズムとメロディーーアンデスに生きる人々の生命の鼓動と彼らの魂とがミサという形式と見事に融合し、民族色溢れた芸術性の高い「ミサ曲」として結実しています。この作品はラミレスの創作した彼の民族の謳でありアンデス民族の精神のミサ曲でもあります。ラミレスは単純にフォルクローレをミサに導入（置換）しただけではなく、キリスト教文化とアンデスの民族のこころとをミサ曲という形式の中で信仰という高い次元で結びつけ、新しいミサを創造していったわけです。作品の次元は異なりますが、私はこの曲を聴いて思わず伊福部昭の「日本狂詩曲」を想起してしまいました！
今日はラミレス自身が監修し、ホセ・カレーラスがテノールを受け持ち、ロス・フロンテリーソスが参加した演奏で「ミサ・クリオージャ」をお送りしましょう。お楽しみください。（この演奏ではラミレス自身がピアノを弾いています）
「ミサ・クリオージャ」
01. Kyrie 00:00
02. Gloria 03:56 03. Credo 10:55 04. Sanctus 14:20 05. Agnus dei 16:35 |
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おはようございます。8月15日、68回目の終戦記念日を迎えた今日は三善晃の作曲した衝撃的な現代音楽作品、「レクイエム」を再投稿することにしましょう。この作品を初めて聞いた16歳の夏のことは今でも忘れることができません。痛烈な戦争への怒りと批判を持ったこの作品は「レクイエム」の傑作の一つです。
「レクイエム」（71年）は、「（混声合唱と管弦楽のための）詩篇」（79年）、「童声合唱とオーケストラのための）響紋」（84年）とともに「生と死のトリロジー合唱と管弦楽のための三部作」の嚆矢、第一作として書かれた作品です。三善晃はまずこの「レクイエム」で人間の「生と死」にテーゼ（正）を投げかけ、第二作の「詩篇」ではそれに対するアンチテーゼ（反）を掲げます。そして第三作ー完結作の「響紋」ではジンテーゼ（合）を示すことで主題の論理的な統合性を持たせ、音楽によって「生と死」の概念を「止揚」しました。三善の意図した統合性は「詩篇」の「混声合唱と管弦楽のため」という編成と「響紋」の「童声合唱とオーケストラのため」という編成を見ても明らかですね。今日は私が若い頃に書いた「レクイエム」についての文章を掲載してみます。若気の至りで文章表現が硬いのはご了承下さい。（尚、この文章は黛敏郎の「涅槃交響曲」とともに書かれています）
人が死ぬ
その世界の
ひの中に
わたし一人いる
そして
わたしもしぬ
世界には
だれもいない
ただ
かじが
きかいのように
もうもうともえていた。
田中予裕子 「ゆうやけ」
三善晃「レクイエム」（一九七二年）。圧倒的な音響の塊が聴く者に迫ってくる。この「生」と「死」を収斂した音響の塊の前では誰もが自分との対決を逃れることができない。
高校時代、毎年冬になると「マラソン大会」が開かれた。冬の朝の冷たい空気と白い吐息、身体に溜まっていく疲労。その中でこの作品の第2部の一節が浮かんできたことがある。
コットさんは言う、冬がすめば春がきますよ。 春が、春がきますよ。
冬がすめば、冬がすめば、春が、春がきますよ。コットさんはいう・・・。
金子光晴「コットさんのでてくる抒情詩」
川の土手を走りながら、三善の創作したメロディーと金子光春の詩が繰り返し幾度となく頭の中を過ぎっていった。或いは自身の人生を「冬」と看做す甘い学生時代のペシミズムがこの作品を自己への叱咤の方途としていたのかもしれない。
三善の創作した混声四部の合唱、三管編成に七群七奏者の打楽器、それにチェレスタとピアノが創り出す魂魄の音響空間が聴く者の心に切迫してくる。合唱とオーケストラが一体となって悲痛な叫びを聞く者に訴えかけてくる。作曲者自身の心の雄叫びーそれまでの秩序の世界を打ち壊した死者へのメッセージ、これは同時に生きる者への苛斂な問いかけでもある。
「美」を拒絶した魂の叫び、そして生命の共感と深い体験。三善はこの作品でテキストの「死」の体験を戦没者と共有し、自身の内面の音楽へと昇華していく。ここには語法の問題も美の概念もない。ただ作曲者の生命を賭した雄叫びがあるのみである。
テキストは三好十郎、金子光晴、中野重治らの「日本反戦詩集」と「海軍特別攻撃隊の遺書」から採られている。しかし「歌詞は忘れてほしい」と三善自身が語っているように、ここでは熾烈なまでの「音」による問いかけが総てを物語っている。そして一個の個体としての個人的な音楽体験、「生」への切実な個人的原体験が会場の二千の聴衆の一人一人の原体験へと変わっていく。一人の作曲家の魂魄の作品によるこの魂ー生命の連帯！音楽＝芸術の本質的な意味での創作、価値創造がここにある。
曲は三楽章より構成される。自由な構造を採って、各々の楽章が独自の主張を持っているが、「生と死の収斂」という統一されたコンセプトを持つ統合体として聴かれた時にその意味が一層明確になってくる。三善は自身の内面的なソノリティーあらゆる心の情動をこの作品に投げかけたのだろう。自己の苦悩、煩悶、苛立ち、そして「生」と「死」。これらの情動による音響空間は、彼自身のそれまでの作品への訣別であり、また新しい出立でもあった。このことはそのまま彼のそれまでの作曲家としての、そして人間としての「生」への訣別を意味することになる。
詩や、書かれた言葉を読むことで、それらが真の体験と成り得るものなのか、体験をどのように弁別したらよいのか、私には解らないが、ここにテクストとさせていただいたものはすべて、「私の体験」となった。・・中略･･あの当時、私が決して自分のものとして対面しようとはしなかった死の諸像を、これらのテクスト（あるいはそれらの筆者たちの実存）が、現実よりもはるかに生き生きとした形質の諸条件を以って、私に嚥下させたからであろう。
三善晃「生者として」 レコードのジャケットより
現代音楽ー模糊とした混沌の中からの創造。そして新しい語法を生み出すはざまの音楽。この邦人作曲家による二つの作品（黛敏郎 「涅槃交響曲」、三善晃 「レクイエム」）は青春期の私の多感な心ー生命に深い刻印を残した。そしてその刻印は既に二十余年を経た現在の私の生命の中に確志として生きている。
それでは三善晃の「レクイエム」をお楽しみ下さい。演奏は尾高忠明指揮（合唱指揮・田中信昭 東京混声合唱団）によるNHK交響楽団です。尚音源はPart 1が第一部、Prat 2が第二部と三部になります。
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おはようございます。今朝はアルゼンチンの作曲家、アリエル・ラミレスの「ミサ・クリオージャ」を紹介することにしましょう。
実はこの作品、学生時代に聴いて深い感銘を受けていたのですが、それから暫くの間（何と30年以上の歳月！）〜は全く聴く機会に恵まれてはいませんでした。ところが先日NHK・FMの「ビバ！合唱」でオン・エアされたのを久しぶりに聴いて当時の感銘を思い出し、今日の記事で紹介することにした次第です。
作曲家のアリエル・ラミレス（Ariel Ramírez, 1921〜2010年）はアルゼンチンのサンタフェ生まれの作曲家です。ラミレスは早くから音楽を志し、勉強を進めていくうちに、ガウチョ（アルゼンチン南部のパンパ［草原地帯］などの山岳に住み、牧畜をしていたスペイン人と先住民との混血住民）やクリオーリョ・クリオージョ （スペイン領で、スペイン人を親として現地で生まれた人々）の音楽に魅せられていきました。彼はコルドバで研究を続けていくうちに、アタウアルパ・ユパンキに出会い、彼の勧めで「ノルデスチ」ー伝統的なヨーロッパの音楽、アフリカの音楽、そしてインディオの音楽などが融合して独自の音楽的体系を形作っている地域ーを訪ね、南米のリズムなどを研究し、ブエノスアイレスのアルゼンチン国立高等音楽院で作曲法を学びました。
1950年から54年にかけてラミレスはマドリード、ローマ、ウィーンでクラシック音楽の勉強をして研鑽を積み、帰国後はフォルクローレや流行歌を積極的に採取し、アリエル・ラミレス・フォルクローレ楽団を結成して音楽活動、作曲活動を行っていましたが、惜しくも2010年2月18日に亡くなっています。享年88歳、合掌。
今朝紹介するテノール、混声合唱、打楽器、鍵盤楽器とアンデスの民族楽器のためのミサ曲「ミサ・クリオージャ（Misa Criolla）」ー「クリオージャのミサ曲」は初期の彼の代表的な作品とされています。構成は伝統的なミサの通常式文の5章制ー「キリエ」、「グローリア」、「クレド」、「サンクトゥス」、「アニュスデイ」ーを採っていますが、歌詞はラテン語ではなくスペイン語（現代語）で書かれています。1962〜65年にかけて行われた第2バチカン公会議によって、それまでのラテン語のテキストに代わって、現代語ー各国の公用語がミサ曲に使われることが許されたため、様々な言語によるミサ曲が産み出されることになりました。ラミレスの「ミサ・クリオージャ」はその最初期の作品の一つでもあります。（勿論日本でも日本語のミサ曲が作曲されています）
しかし、ここで聞かれるアンデス独自のチャカレーラ（アルゼンチンの民族舞踏）、カルナバリート（南アメリカの伝統的な舞踏）等のリズムを使ったラミレスの醸し出す音楽の持つ生命力の強さは聴く者に強い感動を与えてくれます。ここではアンデスのリズムとメロディーーアンデスに生きる人々の生命の鼓動と彼らの魂とがミサという形式と見事に融合し、民族色溢れた芸術性の高い「ミサ曲」として結実しています。この作品はラミレスの創作した彼の民族の謳でありアンデス民族の精神のミサ曲でもあります。ラミレスは単純にフォルクローレをミサに導入（置換）しただけではなく、キリスト教文化とアンデスの民族のこころとをミサ曲という形式の中で信仰という高い次元で結びつけ、新しいミサを創造していったわけです。作品の次元は異なりますが、私はこの曲を聴いて思わず伊福部昭の「日本狂詩曲」を想起してしまいました！
今日はラミレス自身が監修し、ホセ・カレーラスがテノールを受け持ち、ロス・フロンテリーソスが参加した演奏で「ミサ・クリオージャ」をお送りしましょう。お楽しみください。（この演奏ではラミレス自身がピアノを弾いています）
「ミサ・クリオージャ」
01. Kyrie 00:00
02. Gloria 03:56 03. Credo 10:55 04. Sanctus 14:20 05. Agnus dei 16:35 |
