|
絵画
[ リスト | 詳細 ]
コメント（0）
  土曜日の夜に楽しみにしている番組がありあます。放送局はテレビ東京、時間は午後10:00ーしっとりとした時間帯ですね。番組の名前は「美の巨人たち」。毎回小林薫さんのナレーションで東西の画家の名画をじっくりと紹介してくれます。
少し前の話になりますが、この番組でスペインのバルトロメ・エステバン・ムリーリョ（Bartolomé Esteban Perez Murillo、 1617〜1682年）、の名画「蚤をとる少年（1645-1650年 ルーヴル美術館） 」を紹介していました。ムリーリョという画家はベラスケス、スルバランに続いてスペインの黄金時代の最後を支えた画家です。彼はスペイン南部のセビリアで生まれ、幼い頃両親に死に別れて路頭に迷う生活を送ることになりますが、姉夫婦に引き取られ二人のもとで育てられたといわれています。 彼の得意としたジャンルの一つは宗教画で、その温かい聖母や聖人たちの人間味のある優しい表情は見るものに大きな安堵感と親近感を与えてくれます。ムリーリョはこの宗教画でセヴィリアの人々に圧倒的な人気を博することになります。しかしムリーリョが得意にして自分の本当の姿を表現していったのは、セヴィリアの人々が省みようとしなかったもう一つのジャンル、世俗画でした。 上の画像は「蚤をとる少年」です。貧困に喘ぎながらも懸命に生きているあどけない少年の姿。衣服に付いた蚤を取るその姿になぜか悲惨な影はありません。ムリーリョは少年の姿を劇的な光のコントラストの中で見事に描いています。彼は幼少の頃の自分の姿を少年の姿の中に見出したのでしょうか。悲惨な現状をこれほど優しく、温かく描いた画家は他に見つけることが出来ません。 後年、ヨーロッパ中を席捲していったペストで妻と5人の子供を亡くし、一人絶望の淵に立ったムリーリョはその絶望の中で新しい光明を見出します。それはあらゆる辛酸を嘗め尽くした後の真実の光明でした。「蚤を取る少年」のうつむいた悲しげな表情から「窓辺の少年」の希望溢れる笑顔へ(下画像）！妻や子を亡くした悲しみから、再び希望への道を歩き出したムリーリョ。その希望への道はペストや戦争で亡くなっていった総ての人々の死を自らのものとすることによって、画家としての新たな道を歩き始めることでした。彼は自らに新しい人生を課すことによって、真実の画家としての生の道を歩き出すことが出来たのですね。 「窓辺の少年」、そこに描かれたのはまた成人することが出来ずに世を去ったムリーリョの子供たちのあどけない笑い顔であり、幼い頃路頭を迷ったムリーリョ自身の微笑みでもあります。 |
|
こんにちは、先日ユトリロの「コルトー街」を紹介しましたが、今日はアルプスの画家とも呼ばれたセガンティーニの作品を紹介することにしましょう。この記事は2007年に投稿したものです。 スイスのイタリア国境に近い町サンモリッツ、標高およそ1,800メートルもあるこの高山の町にあるサンモリッツ湖のほとりにセガンティーニ美術館が建っています。
アルプスの画家と謳われたジョバンニ・セガンティーニ（1858年〜1899年）は、僅か41歳でこの世を去りますが、その作品の大半をこのアルプスで創作した画家です。彼の70点に及ぶ作品群がこの美術館に展示されて、彼の創作活動のほぼ全貌を知ることができます。 アルプスで創作活動を行ったとはいっても、彼はスイス人ではありませんでした。セガンティーニはイタリア北部のアルコという町で生を受けています。しかし7歳の時に母がなくなり、その後父親も彼を残して失踪し、彼は屋根裏部屋に閉じ込められてしまいます。 自由に憧れて何度も家出をしては感化院に入れられる。この生活の繰り返しの中で彼は娘を失った母親の悲痛な叫び声を聴きます。「この子は美しい子だった、私は何としてもこの子の肖像画が欲しい！」この声を聴いた彼は直ちにミラノで本格的な絵の修行を始めていきます。娘を失った母親の魂の叫びが彼のこころに響いたのでしょう。彼の画家としての出発点には「死」が大きく関与していたのですね。 あの母親の悲痛な叫びは、言い換えれば若くしてなくなったセガンティーニの母親の叫びであり、彼自身のこころの雄叫びだったのかもしれません。セガンティーニは終生母性をその作品の根底にして、絵を描き続けていくことになります。 しかし美術学校の閉鎖的な教育方針と肌合いが合わなかったのか、セガンティーニは「生まれつきの芸術家には、美術学校は役に立たない」と言い放って2年で美術学校を辞めてしまいます。彼のこころが求めたものは、雄大な自然の中に生きる人間の生活＝生の営みでした。そして彼が絵を描くために求めた場所、それは広大な自然に包まれて人々が生きるスイスのアルプス山脈でした。 画像のトップにあるのは彼の代表作とされる「アルプスの真昼」(1891年）です。アルプスの昼に降り注ぐ太陽の光、その光のまばゆさに思わず手を掲げる羊飼いの少女。雄大なアルプスの自然とそこに生きる人々の生活が極めて美しく描かれた作品ですね。少女が手をかざした一瞬に、セガンティーニは永遠の輝きを見たのかもしれません。アルプスの自然と向かい合った画家の中で、セガンティーニの作品は「もっとも美しい」とされる所以ですね。 上にあるのは、晩年の作品「生ある天使」(1896年）です。セガンティーニは晩年になるとアルプスの自然の中により精神的な世界を描くようになっていきました。荒涼とした山々を背景にして、枯れて今にも朽ちそうになっている木の枝の上に寄り添うようにして生きる母と子。二人はこの生の息吹のない世界で生の光を灯し続けています。それはあたかも聖母子、マリア様と幼いイエスの姿のようですね。 ここには「アルプスの真昼」と異なる厳しい自然と生の営みが描かれています。 仏教には「如蓮華在水」という言葉があります。「蓮華の水に在るが如く」。蓮華は泥水の中に根を張っていますが、その泥の中から清らかで美しい華を咲かせます。セガンティーニは当時の世の中をこの泥水のように思っていたのでしょうか。 最後の画像は彼の遺作、「自然の三部作」の中の「生」です。この三部作は「生」(左に展示）・「自然」(中央に展示）・「死」(右に展示）の三部から構成されています。 風景のメランコリー、そう呼ばれた彼の確かな筆致が感じられる作品群です。 これらの作品には彼の死生観が総て現れていると言っても過言ではないでしょう。「生」では受け継がれていく命を、「自然」では命と自然の営みをあらゆる世界の中心として描き、そして「死」では総ての生命の死を名残惜しげに描いています。この「生」はあらゆるものの始まりであり、連綿として受け継がれていく生の営みの象徴です。しかし、セガンティーニ自身も迫り来る「死」を予感していたのでしょう。彼はこの作品の製作中に「三部作に描かれた葬送の場面で自分が遺体となっている幻を見た」と語っていたそうです。 1899年9月、セガンティーニは急性腹膜炎でこの世を去ります。享年41歳。 アルプスの自然の中での生の営みを生涯描き続けたセガンティーニ、彼の作品の持つその象徴性には様々な意味が込められているようです。皆さんはどうお思いになりますか。 今日は最後にヴァンサン・ダンディの「フランス山人の歌による交響曲」の全曲をニコル・アンリオ＝シュバイツァーのピアノとシャル・ミュンシュ指揮ボストン交響楽団の演奏でお送りします。お楽しみください。（簡単な解説を加えて置きました）
《フランスの山人の歌による交響曲（Symphonie sur un chant montagnard
français）》作品25は、ヴァンサン・ダンディが1886年に作曲した3楽章の交響曲で、ダンディの作品のうちで、今日演奏されるほとんど唯一の作品です。題名に示されているように、主要な主題はセヴァンヌ地方で聞いた民謡のメロディーを使っています。（同地は山岳地帯であり、そのため「セヴェンヌ交響曲 Symphonie cévenole 」という別名も存在します）交響曲としては珍しく独奏ピアノの存在が際立っていますが、あくまでもピアノはオーケストラの中の一つの楽器として書かれています。
（ウィキペディアより）
第1楽章
きわめて緩やかに - 中庸の速さで、生き生きと Assez lent - Modérément animé
この楽章の冒頭部で聴かれるコールアングレの素朴で魅力的な旋律、このメロディーが全曲の基本的なモチーフになります。続く寄せる波のようなオーケストラとピアノの絡み合い！そしてその展開の妙！！この第１楽章はすでにこの作品の成功を予測させるに十分な楽章です。 第2楽章、きわめて穏やかに、しかし遅くなく Assez modéré, mais sans lenteur この楽章はダンディによる美しい緩徐楽章ですが、ここで聴かれる叙情性は特筆ものです。ピアノのモノローグとオーケストラとの対話が例えようのない美しさを生んでいます。山岳の木漏れ日の中で休息しているような緩徐楽章！思わずセガンティーニの絵画をも連想させるような楽章です。 第3楽章、活き活きと Animé この作品の結句であり見事な終楽章。ここでピアノとオーケストラが互いに拮抗する面白さ。複雑に入り組んだ循環形式が平易に親しげに語りかけてきます。実はこの楽章がこの作品の一番の聴き所でもあります。私は学生時代に気分が滅入った時にはよくこの第3楽章だけを聴いたものでした。その後の爽快感！！この所感は今でも変わりがありません。 |
|
こんにちは、「春への想い」の特集の最中（さなか）ですが、今日は2007年に投稿したユトリロの「コルトー街」を再投稿することにします。
以前にもこのブログでユトリロの作品を紹介しましたが、今日は彼の初期の作品とされる「コルトー街」を紹介してみます。この作品は1909年に描かれたもので、一般にユトリロの「白の時代」と呼ばれる傑作群に入った頃の作品と相前後して描かれたものですが、その筆致は大きく異なった印象を与えてくれます。
そのゴッホをも連想させるような厚塗りに、なまなましい筆の跡。何か自分のこころの想いー鬱積をカンバスに一気に叩きつけたような感まで受けてしまう作品です。この頃のユトリロは極度のアルコール依存症に陥っており、この翌年1910年にはその治療の為にサンノワ療養所に入院することになります。 「酒場に行けば彼に会えることは確かだった。カウンターのそばに立っているか、或いはもう酔いが廻ってしまって、ドアの外のドブの中に寝て、時々『畜生！』と怒鳴っている。・・・彼はどこへ行っても鼻つまみ者だった。人々は不真面目にも彼を追い払った。そしてもう歩けなくなるまで彼を殴って追いやる。彼は倒れ、うめき、そして泣いた。」 （Ｆ・カルコ）
当時の彼の様子を描いた文章です。また彼の友人も次のように証言しています。 「彼は常に犠牲の子羊であった。誰もが、彼の母も、愛人も、彼に石を投げる子供たちも、警官も誰もが彼を殴りつけた。彼ほど人に殴られた芸術家はいなかった。」 酒に溺れ、破天荒な生活を送り、挙句には暴行事件を起こして拘置所に抑留されながらも、彼は作品を描き続けていきました。 モーリス・ユトリロ（1883年―1955年）はモンマルトルのポトー街に生まれ、終生モンマルトルを描いていった画家です。彼の生涯の画風は普通次のように4期に分けられます。 1,初期のモンマニー時代 (1903年〜８年頃） 2,彼の傑作群「白の時代」 (1908年〜14年頃） 3,色彩画家（コロリスト）の時代 (1916年〜30年頃） 4,晩年の作品群 (1930年〜55年頃） 「コルトー街」はユトリロが母と共に住んだ最初のモンマルトルの場所でした。 その母に対する強い思い入れでしょうか、ここでの荒々しいまでの彼の筆致は、報われることのなかった母への思いを渾身の力で描いたような印象を受けます。ユトリロは独学で絵画を習得しますが、彼にとって絵の技法はあまり拘るべきものではありませんでした。それよりもむしろ母と暮らし、自分が過ごしたモンマルトルの風景＝ユトリロの心象風景＝を描き続けていくことが作品を描く主眼であり、彼の画家としての存在意義でした。 ユトリロが晩年名声を確立してからは、「飲酒」に代わり「祈り」が大きな役割を果たしていくことになります。彼は邸内に立てた礼拝堂で毎日6,7時間も祈り続けたということです。若い時代の破天荒な生活に対する贖罪の念に駆られたのでしょうか。 晩年はこの贖罪の祈りがかつての絵画の役割を果し、作品には見るべきものが少なくなっていきます。「白の時代」に度々描かれるサクレ・クールや教会は、彼の心の贖罪の象徴でもあったのでしょう。ユトリロの描いたモンマルトルー彼の心象の風景。その人が描かれていない「街景"town-scape"」には、こころを失った人間、神を見失ってしまった人間の「生命の翳り」、そして「生命の救済」への飽くことのない希求が描き出されています。 今日は最後に、トマス・ルイス・デ・ヴィクトリアの「アヴェ・マリア」をお送りすることにします。お楽しみください。
|
|
こんにちは、今日の午後は嘗て紹介したラ・トゥールの絵画を紹介しましょう。この夜と光を描いたフランスの画家の作品は不思議にいつも私のこころに何かを語りかけてきてくれます。 ジョルジュ・ド・ラ・トゥール Georges de La Tour（1593-1652）はフランスのバロック・古典主義の画家でしたが、彼の死後にロココの全盛時代が訪れるにあたってその名はすっかり世の中から忘れ去られてしまいました。彼の名が再び美術史に登場してくるのはやっと20世紀になってからのことです。ラ・トゥールの作品は夜を背景に描かれたものが多いために彼は「夜の画家」という卓名でも呼ばれています。今回アップした画像は彼の再発見の契機ともなった「聖ヨセフの夢（聖ヨセフの前に現れる天使）」(製作年不詳 上画像）と彼の代表的な傑作「大工の聖ヨセフ」(1640年頃 下画像）の2作品です。 2作ともラ・トゥールの特質である夜のシルエットに蝋燭の灯り、明と暗の対比が見事に描かれています。ラ・トゥールはその中で浮かび上がる大工ヨゼフの姿をしっかりと描いています。考えてみればヨゼフも不遇な父親です。母マリアは聖母として多くの人から崇められていますが、その一方でヨゼフは常に置き去りにされています。ラ・トゥールはそんなヨゼフに光を当てて、慈しむかのように彼の姿を作品に描いています。「聖ヨセフの夢」の天使の顔は後年の「大工の聖ヨセフ」のイエスの顔に似ていますね！！蝋燭の炎にくっきりと浮かび上がる父と子の対話の姿！！ヨゼフはここで十字架の象徴ともいえる厚い角材と錐（キリ）を持ちながらも、その目はイエスを見つめています。あたかも後年のイエスの運命を既に知っているかのように。そしてそこには父と子の深い絆が描かれています。 両作ともに私の好きな作品です。皆さんはどう思われたのでしょうか。
|
